我与书画名家的艺术之旅

书童

1988年盛夏，我与同事张畴、夏先林奉命前往山东省栖霞县大庄头供销社调查取证。公务之余，我们踏上蓬莱、崂山、青岛的探索之旅。在青岛老城区的一条幽静街巷里，我们偶然发现了一家雅致的书画店。正是在这里，我与崔玉琢的《报春图》不期而遇，更与店主赵峰先生结下了一段跨越三十载的缘分。

赵峰先生生于1968年，比我小三岁，始终以“李哥”相称。他1991年考入中国美协高研班，与范曾同窗共学，专攻中国画鉴定，是业内公认的收藏大家。其创立的青岛胶州美术馆占地16000平方米，一至三层为展览空间，每层展厅面积近4000平方米，四楼为办公区，恢弘的规模令人叹为观止。这位儒雅的收藏家，以一双慧眼为我推开了一扇通向中国画殿堂的大门。

与赵峰的相识，成为我生命轨迹的转折点。此后三十余载，我以“如切如磋，如琢如磨”的态度研习书画。每当困惑之际，便向赵峰先生及同道求教，于笔墨丹青间沉淀学识。渐渐地，我在中国画收藏界崭露头角，被圈内人亲切地唤作“石子”——这方小小的“石子”，承载着我对艺术的赤诚与执着。

如今，我的藏品囊括齐白石、张大千、启功等100余位名家的近600幅佳作。从初涉收藏时的“多看少动”，到如今对画家风格的精准把握，我建立起一套严苛的收藏准则：**首重“真”，须是画家亲笔；次求“精”，宁缺毋滥；再溯师承脉络，观其根脉；更要慧眼识珠，关注画家的潜力与上升空间。

在众多藏品中，于子钦的创作堪称典范。这位画家以没骨工笔与写意重彩交融的技法独树一帜，其作品既见传统笔墨的精微，又具当代艺术的创新。我从他初露锋芒时便开始跟踪收藏，见证其从西双版纳植物园的创作起步，到成为省级会员、荣宝斋签约画家，直至荣登荣宝斋热榜前三、荣任清华美院特聘教授的全过程。五年间，我珍藏其精品近三十幅，其中四幅更被《中国历代书画名家大辞典》收录为原作。这些作品不仅是艺术的结晶，更是时光馈赠的珍宝。

中国画收藏：岁月沉淀的艺术之旅

三十余载的收藏之路，于我而言是场苦乐交织的修行。这份事业需要以“板凳甘坐十年冷”的定力，抵御世俗的浮躁与诱惑。曾有数次因资金周转困难，不得不戒烟戒酒以维持收藏；也曾面临家庭急需用钱的困境，却始终不忍割爱。但每当展开一幅珍藏，见笔墨间流淌的性灵，便觉一切坚守皆值得。

一、以学养藏，以藏促学
收藏之道，首在学问。从画家的师承流派、技法特征，到作品的构图用色、精神内核，皆需穷理析微。我常以“对比研究法”剖析画家笔墨：观傅桂明的苍劲笔力，辨程宝泓的设色妙趣，悟朱颖人的意境营造……如此积累，方能练就“一目了然”的鉴赏眼力。
二、慧眼识珠，与画家共成长
收藏不应止于追逐名头，更需慧眼识潜质。我跟踪十余位画家的成长轨迹，从省级会员到中国美协会员，见证其艺术蜕变。于子钦便是典型：从初出茅庐的探索者，到登顶艺术高峰的攀登者，我以收藏记录其每一步跨越。这种“与画家共同成长”的收藏理念，让每幅作品都成为时光的见证。

三、艺术与市场的平衡智慧
虽以艺术价值为本，但市场动态亦需洞察。我常以“三不原则”自省：不追风炒作者，不藏应酬之作，不囤无根之画。在当代艺术市场中，我以“冷眼热肠”的态度，既守护纯粹的艺术追求，又把握市场机遇。

四、以寂寞为养分，以坚守为修行
收藏之路注定清冷。有人笑我“三十载不卖一画”，但我深知：真正的收藏是与时间的对话。那些深夜灯下研读画册的孤寂，那些辗转寻觅真迹的执着，那些为守护作品而拒绝天价收购的决绝，都在时光中沉淀为精神的丰碑。

五、以藏养道，以艺传薪
　　我常与同好举办小型雅集，或通过公益展览让藏品走出“深闺”。在交流中，我既收获了“他山之石”的启发，也欣喜于艺术火种的传递。有位青年画家曾激动地对我说：“您收藏的程宝泓《荷塘清韵》，让我找到了创作的灵感。”这番话，便是收藏者最深的欣慰。

　　结语：艺术长河中的摆渡人
　　从青岛街头的偶遇，到如今与名家名作相伴的岁月，收藏早已超越了物质的范畴，成为我生命中不可分割的一部分。每幅作品都是画家的魂魄，每道笔痕皆是时光的印记。我愿以毕生之力，做艺术长河中的摆渡人——守护传统，传承精神，让丹青不朽，让文明永续。

（作者: 武穴市供销社 李耀邦 ）