扬无咎‖ 梅魂入墨·孤标雅韵

水云楼主

墨梅

扬无咎：墨梅艺术的开创者

图文：源于三祥轩书画院‖大家说画‖

扬无咎（1097─1169年），字补之，号逃禅老人，又号清夷长者，清江（今属江西省）人，寓居南昌。自称为东汉著名文学家扬雄之后，故其姓氏从“手”而不从“木”。他为人正直耿介，绍兴（1131─1162年）年间，奸相当道，朝廷对外妥协苟安，无咎“不直秦桧，累征不起”，一生没有作官，是一位藐视权贵的画家。他为梅花传神写照，以“墨梅擅天下，身后寸纸千金”，成为中国梅画的初始者之一。事实上，“画如其人”，无咎笔底高标清韵的梅花，正是画家素洁坚贞的高尚操守的化身。

梅魂入墨，孤标雅韵

他诗、书、画兼擅，尤以墨梅名世，其作品多借梅抒怀，以清瘦疏淡之笔，寓高洁独立之志。扬无咎的艺术实践，不仅是对技法的突破，更是文人精神在宋代理学思潮下的具象化表达。

扬无咎创造了两种画梅方法：一是烘托法，用水墨在绢上烘染作为底色，托出点点洁白的花朵;一为圈花法，即用墨线勾出花瓣。扬无咎的《四梅图》《雪梅图》，其梅花“格韵尤高”，他画梅画竹是“画其影”而得其“疏度清研”的意态。

扬无咎尤擅画梅，下笔便胜华光。水墨梅竹、松石、水仙笔法清淡野逸，尤擅画巨幅，枝干苍老如铁石，其葩芬芳，敷如玉雪，豫章人视如拱壁。尝游临江始作折枝梅于乐工矮壁，为时人称赏。所居庭中“有梅树大如数间屋，苍皮藓斑，繁花如簇”，大得其趣。创用水墨线条圈出花瓣之法，变前人画梅以墨或彩色点瓣来表现花朵，更展示了梅花疏淡清雅之特性。杨无咎画梅功底精深，独步一时，据说他画的梅花张之壁间，便有“蜂蝶集其上”。

扬无咎书法初时师法欧阳询，笔势劲健利落，结体端严中见灵动。其小行楷《柳梢青·咏梅词》藏于北京故宫博物院，以“飞白”写枝、“鼠尾”勾梢，线条如铁画银钩，兼具楷书的法度与行书的流畅。《柳梢青·梅花十首》的独特之处在于诗、书、画的深度融合。扬无咎在《四梅花图》卷后自题四首咏梅词，以清劲小行楷长题，开创了文人画长题的先河。这种形式打破了宋代院画“藏款于隙”的惯例，将诗词意境与画面空间并置，使书法成为构图的一部分。

宋 扬无咎 四梅图卷 纸本水墨 37.2cmx358.8cm 北京故宫藏

此卷应友人范端伯之请而画，一共四段，分别为：未开、欲开、盛开、将残，描绘梅花从含苞到初绽、怒放、最后凋零的全过程。枝干皴擦用飞白法，花朵兼以双勾和没骨结合，用笔圆润。全卷纯用水墨，不假丹青，但浓、淡、干、湿、焦五色备至。

四梅图卷：含苞未开的梅花都是抱着的花苞;枝条也是细长的新枝，直直的向前，也呈微微闭合的状态。画家在卷后题辞中，说它“渐近青春”，给人的感觉是：“小立风前，恍然初见，情如相识。”原来是把未开之梅花，比喻成一个大约十二三岁的小姑娘。

四梅图卷：初绽这时的梅花，枝条开始舒展，有一种向上伸展的青春力量。花苞微微打开，花蕊似露未露。画家在辞中，称它为“粉面微红，檀唇羞启，忍笑含香。”小姑娘长大了一些了，开始显露出些微青春的样子。

四梅图卷：怒放

这时花枝已完全打开，姿态曲线妖娆;花朵也饱满地绽开，露出里面的花蕊。此刻这位花中美女“一夜幽香，恼人无寐，可堪开匝。”正散发着无穷的魅力。仔细看，花瓣饱满、厚润，花蕊纤细舒张;老的枝条以干笔画出飞白的效果，而新的枝条则细润有力，形成对比。

四梅图卷：凋零这时苍老的粗干已占据主体，即便是细枝也缺乏水份，失去了那份内在的勃勃生机。画家用干笔充分地表现出了枝干的这一特征。

四梅图卷 细节图细看花瓣，已然失去了当初的饱满，许多梅花残缺不全，有的甚至只剩下了花蕊和花托。在看那花蕊，气息奄奄，不复当年模样。美人迟暮，连画家也不免暗自悲伤：“雨浥风欺，雪侵霜妒，却恨离披。”

看了这幅画，我们就明白为什么宋徽宗会称它为“村梅”了：这分明就是山间村野自然生长的梅花，没有刻意的修剪，没有精心的浇水施肥，它们保持着一棵梅树在天地生长的本来模样。

让徽宗皇帝想不到的是，这种他看不起的“村梅”，随着时代的发展，成了君子的象征，代表了不畏霜寒的品格精神，并逐渐占据了中国花鸟画的重要地位。

而扬无咎呢，坚持自己的画梅观念，创造了新的墨梅艺术手法：以水墨画出花瓣，不着一点颜色，“变黑为白”，更加突出梅花洁白清丽的特征与品格。

《孤山香雪》绢本，水墨笔，纵27.1厘米横144.6厘米，北京故宫博物院藏是绢本水墨画的杰作，画面以简练笔法描绘雪天绽放的野梅与翠竹，枝干苍劲，花朵圆润，竹叶下垂，仅以浓墨勾出一半轮廓。画家用淡墨满涂绢地，留出积雪部位，营造出阴霾逼人的寒气。此图长卷形式，截取梅花树一部分，重写枝干，淡点梅花，疏密得宜，穿插有致。