<p class="ql-block">《青城坐雨图》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1，破除“像不像”的误区。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">黄宾虹的山水不是具象再现，而是“意象山水”。他的画中常出现“黑密厚重”的墨团，看似混沌，实则是“以点代皴”的抽象提炼（如《青城坐雨图》）。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">观察重点：忽略山石细节，看墨色层次如何构建空间关系，比如用“焦墨破淡墨”形成的山体虚实。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《黄山汤口》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2，解剖“五笔七墨”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">五笔就是用笔法则。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“平" 就是如锥画沙，线条沉厚不浮滑（例：《黄山汤口》树干） </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“留” 就是积点成线，笔触停顿感强，避免油滑（晚年作品常见断笔） </p> <p class="ql-block">黄宾虹晚年作品</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“圆” 就是篆籀笔意，中锋藏力，如金文线条（如《蜀中山水》中峰峦轮廓）</p> <p class="ql-block">《蜀山图》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“重” 就是力透纸背，笔尖压纸的“金刚杵”力道（尤其焦墨线条） </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“变” 虚实相生：枯湿浓淡随机转换，形成节奏（《夜山图》墨色交响）</p> <p class="ql-block">《夜山图》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">3，七墨是指用墨体系 。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、渍墨法、焦墨法、宿墨法</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">重点关注“积墨法”（层层叠加不腻）、“破墨法”（湿笔破干墨）、“渍墨法”（边缘渗化痕迹），这三者是黄宾虹“浑厚华滋”的底层逻辑。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">4，解密“黑”里的乾坤。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“夜山”美学，黄宾虹晚年追求“看山夜行”的模糊意象，墨色黑中透亮（如《九华山色图》），需在强光下细看墨色层次是否“通透”，劣质印刷品易误读为“脏墨”。</p> <p class="ql-block">《九华山色图》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“亮墨”技术， 在极黑处用少量清水点染，形成“黑中闪亮”效果（例：《溪山深秀图》局部），此为辨别真伪的关键细节。</p> <p class="ql-block">《溪山深秀图》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">5，透视“草稿思维”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">黄宾虹70%作品看似“未完成”，实为刻意保留“写生稿”状态（如《写生册页》）。要看懂需：</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 1. 对比其写生速写与创作稿，观察如何将实景提炼为符号 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 2. 注意画面留白的“气眼”（如《湖山初晴》中云气穿插），避免被密集笔墨压迫窒息感。</p> <p class="ql-block">《写生册页之一》</p> <p class="ql-block">《湖山初晴》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">6，太极笔法。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">起笔藏锋如太极起势，收笔回锋含气（《画法要旨》理论） </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“金石入画”：从青铜器铭文悟出线条的“毛涩感”（对比吴昌硕可发现黄更重“毛”而非“苍”） </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“内美”追求：与其师法宋画“外美”（造型）不同，黄宾虹以笔墨本身为终极表达（如《山水四屏》纯粹笔墨实验）。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">7，超好用的实战检验方法。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1. 用手机黑白模式拍您自己的画作，如果仍具丰富灰度变化则为佳作 。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2. 闭眼3秒后快速睁眼，第一视觉落点是否在画面“活眼”（关键留白处） </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">3. 对比傅抱石“散锋皴”与黄宾虹“积墨点”，体会“率性”与“凝重”之别。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">8，这一点很重要。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">黄宾虹是“笔墨考古学家”，看懂他需要放弃对“漂亮画面”的期待，转而进入“老碑拓片”般的深沉美学系统。建议携带10倍放大镜观看原作，观察渍墨边缘的微生物般墨韵（上海博物馆、浙江博物馆藏精品最多）。</p>