<p class="ql-block">藏品年代 18世纪初</p><p class="ql-block">作者 弗朗索瓦·布歇</p><p class="ql-block">法国著名画家</p><p class="ql-block">Froncois Boucher (1703-1770)</p><p class="ql-block">藏品介绍 布歇是一位将洛可可风格发</p><p class="ql-block">挥到极致的画家，其作品华丽、纤巧、极致。馆藏的这组作品，是完整的、代表四季的经典佳作。画面中的三个小天使是我们熟知的愛神丘比特。第一组描绘了春天，小天使们围在花丛中，春天给人们带来无限的快乐与希望、带来勃勃生机和活力，让我们感受春的气息。</p> <p class="ql-block">藏品年代 18世纪初</p><p class="ql-block">作者：弗朗索瓦·布歇</p><p class="ql-block">法国著名画家</p><p class="ql-block">Francois Boucher (1703-1770)</p><p class="ql-block">藏品介绍 ：第四幅作品描绘的是天使们</p><p class="ql-block">围在暖洋洋的火堆旁，互相披着毯子的场景，把小天使们彼此之间的温馨、友爱表达的淋漓尽致。给人带来清闲、恬静、逸然的融融温情。</p> <p class="ql-block">藏品年代19世纪末</p><p class="ql-block">作者：亨利.路易斯.利瓦瑟</p><p class="ql-block">法国著名雕塑家</p><p class="ql-block">作品由法国杰出雕塑家利瓦瑟所创作，利瓦瑟以雕塑历史人物、和宗教主题而闻名。这件藏品通体彩用卡拉拉大理石雕刻，作品风格写实，雕刻线条流畅，人物服饰皱褶之处雕刻的十分细腻精湛、定格了人物的瞬间动作的“人体美。利瓦瑟一生中曾获得无数奖项，同期作品也被哥伦比亚艺术博物馆收藏。</p> <p class="ql-block">藏品介绍</p><p class="ql-block">20世纪初期</p><p class="ql-block">佩古·戴维斯</p><p class="ql-block">英国著名艺术家</p><p class="ql-block">Peggy·Davis (1874 -1055)</p><p class="ql-block">这件藏品描绘的是少年男女捕鱼时的欢乐场景。通体彩色阳瓷烧而成，精描细画，将日常劳作的场景描绘的异常温馨。我们能够看到人物的表情生动真实、同时能反映时代生活特色的经典陶瓷精品。</p> <p class="ql-block">藏品年代 20世纪初期</p><p class="ql-block">作者佩吉·戴维斯</p><p class="ql-block">英国著名艺术家</p><p class="ql-block">Peggy·Davis (1874-1955)</p><p class="ql-block">藏品介绍这件藏品整体是由陶瓷烧制而成、纯手工制作，雕刻技巧十分娴熟。刻画的是普通劳动人民一家三口的形象，母亲向父亲托举着孩子，父亲一手拿着劳动工具一手接过孩子。人物的服饰和发式反映出普通劳动人民的自然淳朴，眼神中饱会着对家人的爱、将一家人的温馨之感表达的淋漓尽致。</p> <p class="ql-block">作品名称：黄陶人偶</p><p class="ql-block">藏品年代20世纪初 美国</p><p class="ql-block">弗吉尼亚瓷器</p><p class="ql-block">藏品介绍：这件藏品产自美国弗吉尼亚瓷器厂。陶器制造技术由德国人在17世纪时传入美洲井兴建陶器厂进行生产。这件藏品通体黄陶打造、纯手工绘制。人物是典型的美洲20世纪初上流社会男女形象，可以透过这两个人像看到那个时代的特征。造型优美，釉色柔美、工艺精湛。</p> <p class="ql-block">藏品名称 鱼戏莲花景观瓶</p><p class="ql-block">藏品年代 19世纪初英国</p><p class="ql-block">雪莱骨瓷瓷器制造厂</p><p class="ql-block">藏品介绍 这件藏品产自于英国的雪莱骨瓷瓷器制造厂，采用了大量的中国元素，但制作方式却与中国同类艺术品的制作方式迥然不同，其中添加了动物的骨灰骨粉含量极高，手感细腻，光泽晶莹，声音清脆，图案简洁典雅。</p> <p class="ql-block">藏品年代 19世纪末</p><p class="ql-block">作者：约瑟夫·勒·古鲁什</p><p class="ql-block">法国艺术家</p><p class="ql-block">Joseph le Guluche (1849 -1915)</p><p class="ql-block">藏品介绍 这件藏品是由法国著名雕塑家古鲁什创作而成，也是当时兵马俑工厂的一位雕刻大师。雕刻的是一位渔夫拉着船锚，身后带着一个小男孩。他的作品主题多变，面向大众，也充分代表了19世纪末法国雕塑作品的最高境界。他喜欢刻画海边、乡村、女性、寓言以及东方世界等题材的作品；其作品大多被保存在欧洲艺术和历史博物馆中。</p> <p class="ql-block">藏品介绍 ：这藏品来自于文艺气息浓厚的奥地利桥西斯雕塑工厂，这里聚集了非常多的艺术家、且氛围非常热烈、浓郁、在当时很多艺术家都会在这里完成自己的艺术作品。作品中的这位女子坐在岩石上铫起个大壶、形态生动、活泼，所表达出对生活的一种愉乐之情，非常具有装饰性。</p> <p class="ql-block">藏品年代 18世纪中期</p><p class="ql-block">作者：卡菲利</p><p class="ql-block">法国著名雕塑家</p><p class="ql-block">Caerphilly (1725-1792)</p><p class="ql-block">藏品介绍 雕塑家卡菲利是著名雕塑大师让·巴蒂斯特·勒莫因的学生。这件藏品创作于1759年，卡拉拉大理石雕刻。刻化的是神话故事里的河神，相传他手中的水罐可以倾倒出源源不断的河水。卡菲利的雕塑语言富有生命力，让观者感受到雕期中人物的力量感与平衡感，其作品中流露出浓厚的神话色彩，具有极高的收藏价值。</p> <p class="ql-block">藏品年代 20世纪初</p><p class="ql-block">作者：维塔埃特尼</p><p class="ql-block">沙俄著名雕塑家</p><p class="ql-block">Vita Etni</p><p class="ql-block">藏品介绍 藏品塑造的是一名女子</p><p class="ql-block">怀抱水桶，欢快的迈着步伐，裙摆也随着飞扬起来，仿佛从田间劳作刚刚归来。维塔埃特尼将人物描绘的惟妙惟肖，将人物瞬间动作的美感表现的活灵活现，展现了作者精湛的雕刻技艺。</p> <p class="ql-block">藏品年代 19世纪中期</p><p class="ql-block">作者洛姆兰</p><p class="ql-block">法国雕塑家</p><p class="ql-block">lomlond (1823-1880)</p><p class="ql-block">藏品介绍 洛姆兰是19世纪新古典主</p><p class="ql-block">义时期法国著名雕塑家。藏品纯铜雕刻，刻画的人物是爱与美之神—— 维纳斯，臂部与腰际的曲线、给人以动态的美感。洛姆兰的同期作品也非常具有创造性与装饰性，具有极高的艺术和收藏价值。</p> <p class="ql-block">十九世纪著名雕塑家</p><p class="ql-block">eon Mionon (1847-1898)</p><p class="ql-block">米尼特生于法国一个富有的家庭，父亲是大法官，母亲是作家。这让米尼的个性更为突出。这件作品的主题为“人民的妻子”通过捕捉并雕刻，通过一名普通法国妇女的神态，表达人物对当时法兰西社会的不满、对爆发种族问题及阶级斗争的仇视。据资料记载，米尼作品的现存量约70-85座、分布于世界各大博物信及私人藏家手中。</p> <p class="ql-block">藏品介绍</p><p class="ql-block">19世纪末</p><p class="ql-block">曲格·莫塞安</p><p class="ql-block">意大利著名雕塑家</p><p class="ql-block">Qug .Mocoan (1850-1928)该藏品创作于1890年左右、雕刻的主体是一位名叫柯赛特的少女，她是雨果的小说《悲惨世界》中的人物，当时她的名字已成为受虐待儿童的代名词。生活中繁重的家务以及田间沉重的劳作都施加于她的身上，使她承受了那个年纪本不该承受的压力。具有强烈的社会代表性。</p> <p class="ql-block">纯铜弗里恩雕塑</p><p class="ql-block">19世纪中期</p><p class="ql-block">这件作品中的人物生活在古希腊，是一位集美貌和智慧为一身的女子。除凸凹有致的线条，极具肉感的肌肤，她还有一副极美的脸庞，是当时很多艺术家们的模特。藏品原作是公元前4世纪的古希腊雕塑家普拉克，西特里斯。其作者的其他雕像大多保存在梵蒂冈。</p> <p class="ql-block">作品年代 1884年</p><p class="ql-block">作者：卡米耶.克罗岱尔</p><p class="ql-block">法国著名雕塑家（1864-1943）</p><p class="ql-block">卡米耶不只是罗丹的学生和智慧的源泉，更是一位才华横溢的女雕塑家。这件作品叫《十三岁的保罗》，雕刻的是她弟弟十三岁的样子。罗丹的经典作品《吻》和《永恒之春》里的美丽女子都是卡米耶的原型</p> <p class="ql-block">藏品标签</p><p class="ql-block">藏品名称梅森瓷器</p><p class="ql-block">藏品年代1880-1890</p><p class="ql-block">藏品介绍欧洲第一名瓷，被称作“瓷器界的劳斯莱斯”，欧洲贵族称其为“白色金子”。该品牌以其高雅设计、皇家气质、纯手工制作而闻名遐迩，300年来一直被皇室、贵族追捧，并成为奢侈品，同时还为一些国家定制用于外交层面的瓷器，它不仅是商品，更是德国艺术瑰宝、欧洲文化遗产。</p> <p class="ql-block">作品名称 梅森瓷器</p><p class="ql-block">藏品年代 1880-1896</p><p class="ql-block">藏品介绍 欧洲第一名瓷，被称作</p><p class="ql-block">“瓷器界的劳斯菜斯”，欧洲贵族称其为“白色金子”。该品牌以其高雅设计、皇家气质、纯手工制作而闻名遐迩，300年来一直被皇室、贵族追捧，并成为奢侈品，同时还为一些国家定制用于外交层面的瓷器，它不仅是商品，更是德国艺术瑰宝、欧洲文化遗产。</p> <p class="ql-block">藏品年代 18世纪中期</p><p class="ql-block">作者 卡菲利</p><p class="ql-block">法国著名雕塑家</p><p class="ql-block">Coerphilly (1725-1792)</p><p class="ql-block">藏品介绍 雕塑家卡菲利是著名雕塑大师让·巴蒂斯特·勒莫因的学生。这件藏品创作于1759年，卡拉拉大理石雕刻。刻化的是神话故事里的河神，相传他手中的水罐可以倾倒出源源不断的河水。卡菲利的雕塑语言富有生命力，让观者感受到雕塑中人物的力量感与平衡感，其作品中流露出浓厚的神话色彩，具有极高的收藏价值。</p> <p class="ql-block">藏品名称 大理石嵌画香炉</p><p class="ql-block">藏品年代 19世纪初</p><p class="ql-block">藏品介绍藏品采用通透的玉石作为主体，深蓝色的花纹图案镶嵌其中，做工精美，别具一格。纯钢内芯、把手与底座纹理自然，做工精湛，质感厚重。</p> <p class="ql-block">藏品年代 20世纪初</p><p class="ql-block">作者：维塔埃特尼</p><p class="ql-block">沙俄著名雕盟家</p><p class="ql-block">Vita Etni</p><p class="ql-block">藏品介绍 藏品的主题是“但以理</p><p class="ql-block">的梦”。但以理是《圣经》里的一位先知，他忠心、爱主，是被圣灵眷顾的人。作品的设计结构表达出极强的张力，飘逸而又富于变化的薄衣紧贴着天使的身体，给人以华丽优雅的美感。两个人物上下交错，线条流畅，轮廓清晰，精妙绝伦，是备受收藏家们喜爱的精品雕塑。</p> <p class="ql-block">藏品年代 19世纪中期</p><p class="ql-block">作者 安托万·路易·巴里</p><p class="ql-block">法国著名雕塑家</p><p class="ql-block">Antoine louis Barye (1795-1875)</p><p class="ql-block">藏品介绍 藏品刻画的是一个肩抗陶罐的男孩、人物神态生动，面部刻画的非常鲜活。巴里的作品被收藏于各大博物馆中，其同期作品《野牛》曾被收藏于巴黎卢浮宫，巴里被认为是19世纪现实主义和浪漫主义时期的重要纽带。</p> <p class="ql-block">藏品年代19世纪中期</p><p class="ql-block">作者一亚历山大卡巴内尔</p><p class="ql-block">法国著名学院派画家</p><p class="ql-block">Alexandre Cabanel (1823-1889)</p><p class="ql-block">藏品介绍藏品创作于1848年是卡巴</p><p class="ql-block">内尔早期油画作品。画中描绘的是天主教的神父们在讨论教会事宜，身着黑衣的教父们姿态各异，神情专注。画家擅长创作历史：古典及宗教题材作品。他对画面的光影、明暗关系的处理十分到位，背景勾勒出清晰的建筑结构，壁画中的圣母图案恰如其分的虚化。画家追求与众不同的艺术效果，他的装饰整画和盛裝肖像画在上流社会享有很高的声響。</p> <p class="ql-block">作者：尼古拉斯（1594-1665）</p><p class="ql-block">法国著名画家</p><p class="ql-block">作品大多取材于神话、历史和宗教故事，崇尚文艺复兴时期大师们的艺术风格，人物造型庄重典雅，此作品收藏于巴黎卢浮宫。</p> <p class="ql-block">藏品年代 17世纪末</p><p class="ql-block">作 者 西蒙·武埃</p><p class="ql-block">法国著名画家</p><p class="ql-block">Simon Vovet (1649-1708)</p><p class="ql-block">藏品介绍 藏品描述的主要人物是《圣</p><p class="ql-block">经》中耶稣的养父约瑟，他是一名木匠，在与圣母玛利亚成婚之前、天使加百利在梦中告诉他，耶稣即将出生的消息，他欣然接受了神的旨意，抚养耶稣长大。作品空间布局均衡，给人安定、平衡和完整的感觉。光影关系、明暗变化的处理增强了画面的感染力，是宗教题材作品中的佳作。</p> <p class="ql-block">《圣经》中耶稣对前来送他的民众们说：“耶路撒冷的儿女们，你们不要为我哭泣。我是在为世人赎罪，只有我的生命结束才能换来世人的圣洁、我愿意那样做。”这幅作品重构了当时的场景，爱戴他的世人有的顶礼膜拜、有的埯面哭泣、就连稚嫩的孩童也在为耶稣受到的无情摧残而伤心，耶稣的信徒尼哥底母，扛着铁锹在耶稣身后眼随着他，想到埋葬死去的耶稣时，满脸哀伤绝望。</p> <p class="ql-block">途中，耶稣遇到前来送行的圣妇维朗妮卡，她为耶稣拭去脸上的鲜血，暗示微去人性的航脏和丑恶，《圣经》中描述，耶酥对维朗妮卡说：耻辱折伤了我的心，我渴望有人体恤我、宽慰我。”随后，感受到圣灵召唤的耶稣，满眼坚定的向前走去。画面中间黑暗角落里，一个小男孩正在为耶稣祈祷，画面中不同人物层次的刻画，表达了在封建制度的统治与压迫下、依然有纯洁的灵魂和信仰在萌发。</p> <p class="ql-block">身体上的煎熬和精神上的摧残接踵而来，耶稣手扶墙壁想要缓解片刻，却再次遭到了士兵们的无情阻挠。孩子们一边用祈求的眼神望着士兵，一边阻拦那些想迫害欺辱耶稣的士兵和贵族。底层民众望着士兵们可憎的嘴脸却只能敢怒不敢言。再一次表达了世人在封建教廷制度压迫下的不满与无力感。</p> <p class="ql-block">耶稣的母亲——圣母玛利亚来见耶稣。面对耶稣遭受的侮辱和残忍迫害，深深刺痛到她的灵魂深处，地托起双手渴望同耶稣一起承受一切苦难，作者刻画的圣母玛利亚眼神中充满了勇敢、坚强和隐忍。画面左侧，首次出现祷告、悲伤的信徒，也在暗喻耶稣承受的苦难正在加剧。</p> <p class="ql-block">由于耶稣不断的被士兵们抽打和推搡，背负着沉重的十字架赤肉前行，使他跌倒在冰冷的路上。跟随的民众内心充满了悲伤、不满与愤怒，但碍于身份卑微而无能为力。另一旁手拿银币的权贵正在打赏土兵，为了一己私欲叫唆奴隶挥起手中的鞭子不断抽打耶稣，妄图加剧对耶稣的戏弄和侮辱，跌倒的耶稣眼神始终坚定，不曾有一丝埋怨。画家有意刻画权贵的阴险丑恶、施鞭者的轻蔑、士兵的冷漠旁观，这些都让人真切的感受到了耶稣艰难的处境。</p> <p class="ql-block">耶龢受难记·二</p><p class="ql-block">耶稣背负着沉重的十字架，步履蹒跚的走在耶路撒冷的街道上，一侧士兵们正在高声呵斥并驱赶着前来送别的众人，另一侧达官权贵在一旁冷眼旁观。画面刻画的人物身份主次、等级分明。被众人关注的耶稣始终内心平静，眼中充满慈爱，展现出带有宿命色彩的耶稣形象和其内心深沉悲壮的精神世界。</p> <p class="ql-block">透雕盖宝相花景泰蓝炉</p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">馆藏</p><p class="ql-block">掐丝珐琅，也就是今天俗称的“景泰蓝”。做法是以细而薄的铜丝掐成各种图案，粘于铜胎之上，再根据图案设计要求填充各色珐琅釉料，入窑烘烧，重复多次，待器表覆盖珐琅釉至适当厚度，再经打磨，镀金而成。</p> <p class="ql-block">三彩透雕花万字方炉</p><p class="ql-block">清代 </p><p class="ql-block">馆藏</p><p class="ql-block">方炉是生活用具，作用同熏炉，由承柱、炉身、盖组成，顶部炉钮呈品首远望的雄狮状，方炉设计新颖，制作精美，焚烟不仅可以从器身镂孔飘出，还可从狮口中喷出，这是清皇宫中常用物品</p> <p class="ql-block">兰地透雕云龙纹盖兽头活环三足炉</p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">馆藏</p><p class="ql-block">炉体三足活环，炉身呈圆形。炉盖球形钮莲花座，盖体有镂空云龙纹，双耳口衔活环。炉体分三层绘有图案，为飞翔的蝙蝠和瑞兽，回字形云纹及枝叶交错的花朵。这些吉祥的纹样，象征幸福和圆满。</p> <p class="ql-block">浮雕龙梅竹象牙筒</p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">馆藏</p><p class="ql-block">简体呈圆柱形，口沿、底足光水，简壁浮雕龙、梅、竹等图案，独立成趣，龙纹攀云腾空，梅花蔓延盛开，玉竹挺拔修长。浮雕层次分明，活灵活现，雕刻精细，反映当时的审美趋向。</p> <p class="ql-block">浮雕人物牙雕镇纸</p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">馆藏</p> <p class="ql-block">浮雕人物楼阁纹扁方盒</p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">馆藏</p><p class="ql-block">扁方盒用镂雕工艺制成，亦称镂空或透雕，木器装饰技法之一，将装饰花纹镂成浮雕状，盒上有楼阁和人物，洋溢着祥和的气氛，其用途是盛装一些精巧的小物件。</p> <p class="ql-block">雕漆开光山水人物海棠式瓶</p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">馆藏</p><p class="ql-block">别红，又称“雕漆”，其工艺始于唐代。制法是先将调好的漆料涂在木胎上，一般涂八、九十层，未干透时进行雕刻，然后再烘干、磨光，产品以朱红色为主。产地分布广，以北京</p><p class="ql-block">工艺应品最为著名。这件剔红瓶为清</p><p class="ql-block">朝皇宫用品。</p> <p class="ql-block">透雕龙纹白玉红木插屏</p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">馆藏</p><p class="ql-block">由透雕木架、木框和玉组成，木雕似卷云，相互缠绕，或环环相套，玉透雕技艺精港，是陈列的观赏物。</p> <p class="ql-block">仿古铜器海棠式碧玉花觚</p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">馆藏</p><p class="ql-block">通体纵向，中间为凸起灯冠形，饰兽头。口、底均为喇叭口，饰回纹和草叶纹。造型仿古代酒具觚的形状，是在优雅的环境中摆放的陈列品。</p> <p class="ql-block">平雕乳钉碧玉簋</p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">馆藏</p> <p class="ql-block">镶嵌八仙祝寿图青玉圆屏心</p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">馆藏</p> <p class="ql-block">兽环耳带盖白玉扁壶</p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">馆藏</p><p class="ql-block">壶直口，溜肩，高足，有盖，</p><p class="ql-block">头耳，耳套活环。身有二处浮雕，饰草叶纹和莲辩纹，玉质纯净，造型美观大方，是盛酒器皿。</p> <p class="ql-block">兽耳活环青玉扁圆瓶</p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">馆藏</p><p class="ql-block">由瓶和透雕木座组成。瓶直口，扁圆身，口边饰回纹，预饰兽面，身浮雕一棵古老桃树。树干弯曲粗壮，桃果压弯枝头。两侧有兽面耳，耳套活环。面留红皮，是一件难得的艺术品。</p> <p class="ql-block">浮雕蟠龙翠玉水丞</p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">馆藏</p><p class="ql-block">水丞为圆形敛口的宽沿</p><p class="ql-block">上有蟠龙和折枝花开，折枝花卉绕口而行，花大叶肥，是文房用具之一，用以贮水。</p> <p class="ql-block">雕桃形青玉洗</p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">馆藏</p><p class="ql-block">由一块白主雕琢而成，中间为半个桃形，敛口。一侧为一只石榴，另一侧为一朵花，周围枝叶缠绕，见到桃形玉洗，似走进了果园，嗅到了果味的</p><p class="ql-block">飘香，它是文人墨客的洗笔用具。</p> <p class="ql-block">雕灵芝白玉水丞</p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">馆藏</p><p class="ql-block">由水丞与透雕木座组成。水丞由</p><p class="ql-block">一块白玉雕刻而成，外面连体灵芝龘立在兰花茎上，兰花在茎端开放。兰花清秀，意为高雅。灵芝能滋补，可延年益寿，象征祥瑞。</p> <p class="ql-block">方形青玉花觚</p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">馆藏</p><p class="ql-block">长方形，身外部有四道宽窄不一凸棱，棱上分别饰回纹、云雷纹和谷纹，两侧分别为蟠龙，造型仿古代青铜器，是陈设品。</p> <p class="ql-block">雕刻刘海乘槎白玉摆件</p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">馆藏</p><p class="ql-block">刘海，五代人（公元907-960年)，官位至相，信奉道教。一天“八仙”之一汉钟离去看他，将十枚铜钱与十只鸡蛋间隔登成一根柱子形状，刘海惊呼“危险”，汉钟离说“相公比这更危险”。刘海顿悟，辞去高官，云游四方，常以一绳穿十枚铜钱玩耍，暗示钱财是身外之物。后来，随吕洞宾度为神仙。传说他经常无偿做工，曾在一次打井时得一只三条腿大蟾蜍，并背蟾蜍升空而去。</p> <p class="ql-block">红缎绣花坎肩</p><p class="ql-block">清代</p><p class="ql-block">馆藏</p><p class="ql-block">坎肩也称“背心”、“马甲”。由汉族的“半臂”发展而来，是便服的一种。清朝满族人多把它穿在长袍的外面。坎肩是满汉合壁的一种服装，清代坎肩有多种，如对襟、捻襟、琵琶襜、一字襟等。其中琵琶襟坎肩在清代最流行。</p> <p class="ql-block">物换星移几度秋，回望百年，哈尔滨这座城市走过了悠悠岁月，经历了时代变迁，形成了风貌独特、开放与包容并存的城市文化。</p><p class="ql-block">20世纪20、30年代，伴随中东铁路修筑与经营和清政府设立滨江关道、开埠通商，哈尔滨凭借有利的地缘优势和人文特点，在较短时间内一跃成为我国东北北部地区经济、贸易、文化中心，逐渐发展成现代化大都市。特殊的政治格局，影响了哈尔滨的城市发展走向。这座城市的街头巷尾处处体现着中西杂糅、异于其他内陆城市的风貌。本土文化与外来文化不断碰撞、交融，体现为文化上的中西融合；民俗风情上的中西并存；城市建筑方面上的中西互映，体现为中式建筑的庄重大气和西式建筑的典雅华丽，各美其美，共谱凝固的华彩乐章。</p><p class="ql-block">本展览通过移民定居、建路兴业和国际都市三部分展示了20世纪初期哈尔滨的文化亮点和民风民情，用每一件镌刻城市记忆的文物，演绎旧事二三，诉说城市过往，领略这座城市的时移事变。</p> <p class="ql-block">首饰柜</p> <p class="ql-block">缠线车</p>