草间弥生

大隐堂主

圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、波普艺术和抽象表现主义等。但草间弥生对自己的描述，她仅是一位“精神病艺术家”。草间弥生在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高纯度的彩色圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如南瓜、墙壁、地板、画布、家里会出现的物品、还有裸体的助理。草间弥生曾说这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的补捉网，代表了她的生命。她曾说：“某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。”出自幻觉也许是她作品散发一种迷人魅力的原因。

草间弥生是最有国际知名度的日本裔艺术家之一。1929年生于日本长野县，1956年移居美国纽约市。草间弥生约10岁时，开始被大量幻觉困扰，使她对世界有了别样观察的视角。移居美国之后，大部份时间都在纽约市创作，并被称为“前卫的女王”。她与当时享誉世界的卓越艺术家如安迪·沃霍尔、贾斯培·琼斯一起联展。受到精神疾病的困扰，1973年从纽约回到东京，直接住进了新宿精神疗养院，从此再没有换过住所。1993年，她代表日本参加威尼斯双年展。2003年，法国文化部颁发给她艺术及文学骑士勋章。她也是一位知名作家，出版了20多部小说和诗集。

草间弥生 2014年作 自画像

草間彌生（1929年3月22日－），被稱為日本現存的經典藝術家，出生於日本長野縣松本市，在1956年移居美國紐約市，並開始展露她佔有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。她曾與當代其他藝術家如安迪·沃荷、克拉斯·奧爾登堡、賈斯培·瓊斯一起聯展。

草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別，包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術（Art Brut）、普普藝術和抽象表現主義等。但在草間對自己的描述中，她僅是一位「精神病藝術家」（obsessive artist）。從她的作品中可以看到，她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容；草間所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。

草間在相當早的創作時期就發展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如牆壁、地板、畫布、家裡會出現的物品（還有裸體的助理）。她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性，並以短上衣和非常強烈的眼影妝聞名。草間曾說明這些視覺特色都來自於她的幻覺，她認為這些點組成了一面無限大的補捉網（Infinity nets），代表了她的生命。

此外，草間也發展出自己獨特的「繁殖」特色，她有許多作品都以蕈類聚生的造型出現。在1990年代之後，草間加入了商業藝術的領域，與時裝設計界合作，推出了帶有濃厚圓點草間風格的服飾，並開始販賣許多藝術商品。

草間也算是日本當代作家之一，自她在1978年回到日本定居之後，陸續出版了含自傳在內有10幾本書籍。除了前面生平提到的幾本重要小說之外，還包括了《聖馬克教堂的燃燒》（1985年）、《天地之間》（1988年）、《拱形吊燈》（1989年）、《櫻塚的雙重自殺》（1989年）、《如此之憂》（詩集，1989年）、《鱈魚角的天使》（1990年）、《中央公園的毛地黃》（1991年）、《沼地迷失》（1992年）、《紐約故事》（1993年）、《螞蟻的精神病院》（1993年）、《堇的強迫》（1998年）、《1969年的紐約》（1998年）

她目前住在东京的心理治疗所中，继续从事艺术创作，她的工作室离治疗所不远，她曾经常对媒体表示「如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。」早在四十年前草间弥生就已成就了日本艺坛无人超越的艺术高度。英国《泰晤士报》更将她列为「二十世纪200名最伟大的艺术家」之一。

草间弥生出生在日本长野县的一个富裕家庭，自幼即因家庭分裂，养成了与众不同的孤独性格。 10岁不到，草间弥生就得了神经性视听障碍，经常出现幻听、幻视。草间弥生说，「我看到的世界仿佛隔着一层圆点状的网，于是我开始尝试着把这些网点画下来。」她之所以痴迷于圆点和反复使用重复的图像,都源自于精神疾病，而这样的精神疾病与艺术创作竟也交缠地伴她一生。在草间弥生看来，地球不过是百万个圆点中的一个，而圆点就像细胞、分子一样，构成整个世界，是来自宇宙的信号，没有高低，亦无左右，既没有开始也没有结束，没有中心也非幻觉…

草间弥生的创作被归类到女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术(Art Brut)、普普艺术和抽象表现主义等等许多的艺术派别，。但她却认为自己只是一位「精神病艺术家」(obsessive artist)。 「某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中， 我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。......」这异常且原生的幻觉竟也成就了她无可取代的艺术符号。创作对她而言是一种脱离恐惧与痛苦的手段，因此丰富的主题与媒材的变化，其实也是一种迷乱而自我疗愈的过程，然而这也恰恰是草间弥生令人着迷的神秘魅惑。

她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的补捉网（Infinity nets）代表了她的生命。

此外，草间也发展出自己独特的「繁殖」特色，她有许多作品都以蕈类聚生的造型出现。在1990年代之后，草间加入了商业艺术的领域，与时装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。

除了在拍卖市场上受到追捧，草间弥生也是一级市场的宠儿。去年，她从知名画廊高古轩转投大卫•兹韦纳画廊，并于年底举办了最新个展，获得圆满成功。

草间弥生2005年创作的四联作《无限网》，在香港苏富比以1084万港元(约140万美元)的价格拍出，这一价格可以排在草间弥生作品拍卖价格的前五位。她本人的作品成交纪录则是510万美元——由1959年创作的画作《No.2》在2008年纽约佳士得拍卖中创造。这也使她成为目前仍在世的作品最贵的女艺术家。近几年草间弥生作品在拍卖会的标价节节上升，2014年香港苏富比春拍预估《网之迷恋》压克力画作可卖出32万至44万美元的价格。

分析委婉表示，通常来说，艺术家身故或停止艺术创作之后，其作品的价格会出现明显上涨。草间今年已经85岁高龄，且精神状况一直不太稳定。属意草间弥生的艺术投资者，应高度关注草间弥生的身体状况。

怒放、恣意的璀璨人生

草间珍稀自传性大理花代表作面世

「我只想尽我所能，全力吸取这个时代的活力，并向未来开一朵艷红的花，就像春蚕吐丝结茧、像蝴蝶飞过田野山峦寻找安息之地，或好比披上红色和紫色花瓣的鲜花，去象征他们被赋予的生命力。」

——草间弥生

1939年，10岁的草间弥生手捧起一束大理花，被花儿团团簇拥，拍下了一张留影。照片中的大理花无比硕美，皆由年幼的草间自己挑选，置于胸前、几近覆盖身体，成为她最早与自然合一、彼此渗透的珍贵画面。

而这位从日本长野山区、经营植物种子批发的家庭走出，怀揣着艺术梦想只身勇闯纽约，一步步走向世界艺坛的「前卫女王」，一直以来其凭藉着从花朵、自然所获得的呵护、自信、绽放、物我合一的力量，发展出与万物「自我消融」的独特创作理念，并在创作之路上取得了海内外广大的共鸣及成就。如1993年她成为第一位单独代表日本参加威尼斯双年展的女性艺术家，并多次与路易威登（LV）、菲拉格慕（Ferragamo）等品牌跨界合作，作品广泛地被世界重量级美术馆收藏，如纽约现代艺术博物馆、古根汉美术馆、伦敦泰特美术馆、国立东京现代美术馆等90多个重要机构，在全球范围内掀起「草间旋风」，让她无疑成为时尚、前卫艺术的代名词。草间用她的花、她的魂，谱写着其前卫、恣意、无畏世俗、直面真我的一生。

隆重登场于是次春拍、以大理花为创作对象、诞生于2005年的作品《花（TZSS）》，以跨越66年的时间线，连接起草间童年手捧大理花之照，为其「以花自喻」自传性指涉的重要代表作。

全力盛开，向世界绽放的真我之花

「有一天，当我看着桌子上的红色花朵图案桌布时，我把目光转向天花板，发现到处都是同样的红色花朵图案，房间、我的身体、整个宇宙都充满了它。那个瞬间我的灵魂被冲刷得无影无踪，我恢复到本原，回到无尽，那里有永恒的时间和无垠的空间。那不是幻象，而是事实本身。我震惊地看到了自己的灵魂深处。」

——草间弥生

花，对于草间一生来说都意义非凡，既是她从十岁首次经历幻觉的初始物象，也是她「自我消融」创作方式的起源。自彼时起，她便开始以花入画，刻意将其茎秆、花瓣放大，并书写批示，成为日后花卉主题作品中对花叶近乎微观细胞般的描摹，作为自身内在的一种投射。而从30年代开始，草间便如其笔下那「吸取时代精神和力量的红花」，在世界艺术的舞台盛放，并在绘画、装置、行为艺术等众多领域均以「花卉」入题。如1965至1966年创作的大型装置《我的花床》一作登上了《Art Voices》杂志封面，1966年她身穿花朵和服、假装哭泣、漫步纽约街头的行为展演《行走作品》，以此深入探讨女性议题，被美国艺评家布朗（Gordon Brown）赞叹为：「美国人眼中的日本女人就像温室里的花朵，然而草间弥生打破了这样的看法，她是强悍而富有创造力的异类。」

除此之外，草间也多次以花之作命名为《自画像》，象征自我。而至2000年，她并开始创作大型花卉雕塑，如雾岛户外博物馆收藏的《香格里拉之花》、松本市美术馆的《幻之华》等均为代表。由此可知，花卉盘踞着草间创造的奇幻世界，全方位地成为其重要题材之一，象征着她幻视的起点、对美国女性艺术家欧姬芙（Georgia O’Keefe）的仰慕、勇闯纽约的契机、以及自我生命化身的终极一环。

无穷魅力，珍稀唯二的大理花

体现在是次上拍完成于2005年的《花（TZSS）》中，草间弥生将此前60余年对「花」的热爱和自传性指涉，全然倾注其间，罕见地以一朵紫红相间、雍容华贵的大理花为核心，屹立于宛如「天玄地黄」之象征的黄底黑网前，以极尽舒展、外扩的花叶向四方辐射能量，满载超现实情味。

大理花，又名大丽菊、大丽花，花朵繁茂硕大、花瓣层层叠叠，色泽绚丽如万花筒，与草间弥生令人炫目的艺术形式不谋而合。而在迄今为止的拍卖纪录中，以大理花为对象所作的油画作品仅只两件，此《花（TZSS）》为其一，且为最早完成者，无疑标志了作品的独特与非凡的珍稀性，而另一件为其完成于9年后的《花》，此作以7812.5万港币的高价，列居艺术家世界纪录之榜眼，足见此大理花题材在草间一众花之主题作品中，所具的突出魅力。

层层叠叠，无限扩张的生命力

「错觉的大门被推倒

在百花的烦闷中，此刻永不终结

在天国的阶梯前，我心在它们的慈爱中将息

在空中一直互换，毫无疑问，一碧如洗

挟着幻觉的阴翳，积雨云升起

吞食芙蓉的色彩，落下泪水的声音

我化身为石

不在永恒的如斯

而在即逝的瞬间」

——草间弥生，1978

在《花（TZSS）》之中，草间一举结合了其毕生精炼出的三大代表性艺术语言：「无限网」、「圆点」、与「花」，并层层铺展描绘多达4层里外空间，并罕见地跳脱她在过去一朵花仅以两至三种色彩赋色，此花朵所用的色彩高达五种: 紫、白、黄、蓝与红，此手法在该主题之中，可谓至臻罕见，突出了作品的珍稀性。而花心由内而外分为三层，层层扩张，与代表天地的无限网背景，共构成对立又统一的幻视效果。细细观之可见：

第一层「花蕊」：以放射形直线和紫白波点组成如火树银花爆发状的六瓣花蕊，展现花儿内在的生命冲击力。第二层「伪花」：此为大理花典型的复合状花序，由排序从中央向外扩的波点组成四个小花瓣，边缘呈弧形，由大小渐变的黄蓝波点强调变幻的跃动性，并进一步扩张视觉的空间。第三层「花瓣」：六瓣花的红白波点大小相间，并在每瓣以红白图地反转的方式布构波点，以突出红花的存在，并展现自然无限的幻变。

而背景以黄底黑线构绘的无限网又自成第四层空间，四者各以爆炸式、晕眩感、扩张力、无尽的覆盖力，展现出极具视觉刺激、夺人眼球与心魂的画面。而伫立在这黄彩黑网中的大理花，在层层叠叠、密密匝匝的构建下，好似越发茁壮成长。若以生命的脉动编织出一个独立的次元时空，越过画作的边界，延伸至宇宙万物，怒放着生命的灵魂！

迎风舞动，灌注爱与勇气的大理花

有别于草间弥生单一花卉作品中常见的笔直构图，《花（TZSS）》突破性地以对角线的结构，展现出更为深强的空间延伸和动态效果。主体花茎微微弯曲，从一角破土而出，呈现自然生长的摆动及韵律。花瓣之边缘，则如波浪般阵阵涌动，花叶亦配合其一波三折的姿态，由叶脉到叶片恣意舒展。好似一位穿着伞裙华服、翩翩起舞的贵女，在旋转间，从绿彩幻化成一朵姹紫嫣红的繁花，向我们微微颔首。

花蕊施用的红紫二色，恰呼应草间在70年代日记中所记述：「以披上红色和紫色花瓣的鲜花，去象征他们被赋予的生命力」。而大理花的花语是「华丽优雅、富贵大方」，红色代表幸福的爱，紫色则是勇气的象征。而这朵由爱与勇气浇灌而成的大理花，正是草间对生命最好的期许！

生生不息，绚烂无垠的植物幻境

草间之作突破了常规视角，以一种凌驾于常人所见的真实，用她魔幻般的超自然形态，描绘着眼前的大理花。在花茎处，可见以矩形整齐排列的无限网，仿拟了在显微镜观测下植物表皮细胞的栅栏细胞层，而到了叶片，则以鲜绿色的波点展现叶肉细胞内的气孔，与叶脉的蓝色波点互为照应，仿若展现了植物生命内部的「纤细网络」，又在恍然间如宇宙群星之投射，示现了生命细胞强大的增生力量。

同样体现在花朵上，从花蕊到花瓣，透过三层不同的点状与色彩排列搭配，孕育出和谐的新生之花。彷彿示现了代表「孕育」的花蕊，正不断增生出新的生命色彩，并以循环往复的波点，将生命带到各处，填满了空隙，如同奥地利名家克里姆特（Gustav Klimt）的《生命之树》，在回旋中肆意生长。

于草间，「花卉」象征了生命绽放与凋零、强大与渺小的一体两面，看似柔弱却有着最为顽强的生命力，以有机的型态，无止尽地缠绕、生长，并最终成为顶天立地的存在。草间用她特出的方式创造出一朵灵魂的红花，在无限网的指引下，盛放在时间的尽头，向我们张扬地诉说着如其自我宣言般的生命面貌：即便只是做一朵花，也要做那最为恣意的一朵，成为独一无二、与众不同的存在！激励、撼动着每一个观者的心。

《天堂对话》色彩鲜艳，节奏动感十足，是草间弥生的一件著名作品，她通过眼睛与圆点和植物形状的融合，深入探讨了精神对话和宇宙联系的主题，这些元素也出现在她 2010 年代左右的许多作品中。蓝色圆点与黄色背景形成鲜明对比，黑色勾勒出抽象的面孔形状和一些可能生长在天堂的奇异植物，让观众的想象力得以释放，感受草间弥生的无限世界。