《云思月议》2025年3月刊

Reginald

《云思月议》是沙龙原《月读》的“改版增栏”月刊，是上海市摄影家协会基层摄影团队天目曦摄影沙龙会员，研学摄影的交流平台，也是沙龙会员探索摄影艺术的成长记录。 本期最为引人入胜的是蔡志锋老师多种艺术形式的创作示范，和针对艺术领域时弊的思考与评说。本该是“春季班”开学季，因故暂停。而我们的“线上”研学从来没有“休止”过！可以说，这就是“天目曦影”沙龙群最具无形价值的“大峰讲艺论术”。另一个亮点是部分沙龙会员参加“花卉特技”拍摄学习后的实操习作。 因受篇幅限制，本期《月读心得》篇一栏暂停。 《三言两语》篇 2025年3月1日蔡志锋：艺术贵在不断否定自己。 图三，眼镜片里有名堂。 孙爱珍：第三张眼镜片里是寺庙的建筑，对吗？蔡志锋：对！镜片里是大雄宝殿。罗慧燕：蔡老师的照片总是那么精致，耐看，有新意。感谢老师“艺术贵在不断否定自己”的指点，坚持学习，争取有所突破。严晴：人物刻画细致，表情传神，姿态灵动，肤质真实！徐立钧：气韵生动！ 2025年3月2日蔡志锋：我转发一个视频，讲书法的，里面具体书法内容听不懂没有关系，只要明白一个道理：艺术的“入流”与“不入流”，他说的意思，其实也是我一贯主张、坚持的观点，我自学磨炼是这样，我讲课教学也是这样： 入流的一年级也比不入流的十年级强！哪怕你只是为养老而玩玩的，也应该走“入流”的道，能升一个年级是一个年级。千万不要为图什么弯道超车而走上不入流的捷径……那是饮鸩止渴。 2025年3月4日蔡志锋：受徐老师启发、也为给徐老师参考，今不上课得暇画了一张照相机的素描，是我这辈子画得最细致的素描。 徐立钧：👍👍👍望尘莫及！蔡志锋：供您参考，这是一种最老实的、最按部就班的表现方法。徐立钧：我的“二版”在进行中！蔡志锋：我知道，所以今天抽这空余时间画一张，可以供您参考。毛爱琴：高光、质感，那是杠杠滴，叹为观止！杨宏：金属、玻璃、胶皮。谈雅君：哇！金属部分的反光，皮革的纹理和质感，立体感超强！比例，倾斜度，线条流畅度、明暗过渡都堪称完美教课书！ 2025年3月5日蔡志锋：整理一下我的课图稿……没有AI…… 2025年3月6日蔡志锋：散会归途中的拍摄…… 蔡志锋：黄→_→蓝，一对欢喜冤家的互补色。 2025年3月8日蔡志锋：昨天孙班长说我是佛教徒，其实我不是，我学佛其实是学修炼！🙏🙏🙏 这次炼的就是：拒绝粗糙，精雕细琢。（在繁杂无序中修炼自己的静气，无景之中取到“镜”） 比如下面这张，我体会特深…… 蔡志锋：其实，我们每个人学摄影、学画画，不仅仅指望出片、出稿，更重要的是提高审美，在日常生活中任何时候都提高艺术品味，把日常的日子都过得像诗一样！这才是我们学习的意义。 静静心，定定神。天天读，日日思…… 刀郎浪过后静下来十几年，成事了…… 黄公望也浪过，但也是静下来后成事了…… 徐霞客一直浪，没有静下来，所以没有成事，《徐霞客游记》简直就是流水账、白开水…… 拒绝粗糙，就是不要把自己的作品与生活都成为白开水。《精雕细琢》（一） 蔡志锋：五图中一、三、四是100%原拍构图。其他都约95%原构图。 女神节，插了瓶花。玩的是点、线、面；斗的是互补色。 柴静芬： 银发漫卷半生晴朗， 笑纹酿着岁月的蜜糖， 且歌灶台诗， 且舞山水谣， 愿所有藏于柴米的热望， 化作春风万里， 终将拂亮人间三万六千次日升月落的晴朗。蔡志锋：一张技术含量不低的特殊特技： 2025年3月9日蔡志锋：《精雕细琢》（二） 蔡志锋：今天穿插走过公园，顺便复习布局画面元素多样统一的超级高手——美国的阿历克斯·韦伯的技法，在极其复杂、混乱、多变的环境中快速抓拍，力求在乱中取胜，杂中求稳，各种各样动态的对象能在画面中安排妥帖，正面、侧面、哪怕一个角，都能稳稳妥妥，而且还要求得色彩在对比中的协调。有点难度的。 徐立钧：非常精彩的示范！这种训练，固然手动对焦本身就是难度。但是，更大的难度是“各种各样动态的对象能在画面中安排妥帖”！图三画面里有上下左右6人，各人“位置”如此“妥帖”，实属不易！👍👍👍🙏🙏🙏蔡志锋：这些练习真的有难度，我是想熟熟手。还有色彩关系，如图二，黄与蓝。 这张也是练色彩关系。 2025年3月10日蔡志锋：游客香客，信士居士（一） 蔡志锋：认真看完视频，思考一个问题：他讲的“绘画这东西与摄影不一样……”问这个“不一样”是哪些不一样？ ——🙏🙏🙏答得好的有奖品。 对这类问题的思考，一定是大大有益于我们的摄影，我们的生活。孙爱珍：认真看了蔡老师发上的张宝旺的美学视频。 蔡老师提出：“绘画与摄影不一样，哪不一样的问题”？的问题。 答：摄影是讲如何构图、黑白灰、虚实关系。中国绘画大写意讲究的是笔墨语言。摄影是文化+工匠。中国画是文化+文化+笔墨技巧。 不怕讲错，敢于回答。想听蔡老师的正确答案。🙏🙏🙏晚安！邹雨春：孙爱珍老师我认为蔡老师所说的“不一样”一是摄影工具和绘画工具及工艺流程不一样，其次是构图不一样，摄影是做减法，绘画是做加法。但最主要的是个人的文学修养，一幅好的作品无论是摄影还是绘画(当然包括中国画)都和文学修养分不开的是主导作品的灵魂关键。其次是美学修养(美学)，构图、(国画中是否叫布局）用光、色块(黑白灰及色彩运用）等等。第三才是工匠。我认为技工比较合适，就看是几级技工。也就是你说理解的《文学修养+艺术修养+技工等级》。我们蔡老师是科班出身且多才多艺没得比。但徐老师我也不敢比。开始认识大家后，就知道徐老师的文学功底深厚，只要在摄影艺术和技术(相机操控)认真学习。果然不出半年，徐老师拍的照片。我就找到了差距。特别是文学素养没得比！自叹不如啊！尽管做过专业摄影师，但就是有等级技工而已！6到7级吧！今天精神状态好一点，吃了止痛药。打扰各位老师了个人浅薄观点，请蔡老师指正。徐立钧：各位好！我是睡醒了一觉看到群里的精彩信息。蔡老师提出了一个值得思考，而且极有深度的“思考题”。各位参与讨论交流给我启发。邹雨春老师提及我的话语实不敢当！我的理解，摄影与绘画（应当侧重指中国写意画）“不一样”在于摄影是依附于“具象”，主要依靠元素甄选组合，位置的“经营”，色彩与光影的处理……一系列“艺术”的处理而成的“多样统一”的作品。而绘画（尤其是中国的写意画）则是画者个人思想、修养与观念的内化，运用笔墨技法（当然也有运用颜料色彩），对“具象”的艺术描绘与表述，其元素构图、位置经营和虚实处理……全在于画者的“意愿”，重在“抒情”、“寄怀”。无疑，无论是摄影还是绘画，技法之上一定是“文化”与“审美”。粗浅的认知，参与思考，交流讨论。谈雅君：就摄影与中国写意画不同点谈点感想： 一，表现形式：摄影是一种基于现实的艺术形式，通过镜头捕捉瞬间，强调客观现实的再现。它关注光影、色彩和构图，往往追求真实与细节。中国写意画：写意画强调主观表达和情感传达，常常通过简练的笔触和象征性的表现手法，传递艺术家的内心感受和对自然的理解。它更关注意境和气韵，而非细节的真实再现。 二，时间与空间：摄影：摄影能够瞬间捕捉时间，定格特定的时刻，强调瞬间的美和真实。中国写意画：写意画则常常是时间的延续与凝聚，通过笔墨的运用，展现出一种流动的时间感和空间感，强调意境的深远。 三，主题与内容： 摄影：主题多样性 写意画：主题往往集中于自然景物（如山水、花鸟），通过象征和隐喻表达哲理和情感，强调人与自然的和谐。 四，技法：摄影：相机、镜头、光源等设备，后期处理常常利用软件进行修图和调整。中国写意画：重视笔法和墨韵的变化，强调“留白”技法，笔触的轻重、快慢、浓淡都直接影响画面的情感表达。特别是宋代文人画。强调笔墨的运用和水的调和，技法上讲究“写”和“意”的结合。创作过程通常较为缓慢，艺术家需要在创作中不断调整和思考，强调心境的宁静与专注。蔡志锋：感谢四位老师的参与思考与讨论，回答得都很认真、都有道理，各有千秋、都是独立思考后的思想，向你们致敬! 你们的亮点我不重复啰嗦了，我在DeepSeek输入“摄影与绘画的异同点”获得的答复很全面，也基本能涵盖你们的答复，但明显DeepSeek的艺术素养是有限的，你看它举例“笔触”只知道举梵高的笔触（DeepSeek的回答我会附后给到大家） 张宝旺在顺口提出这个问题时，是基于绘画比摄影有更多的主观表达及技术瓶颈。这些东西很难模仿，更难超越（我临摹八大、徐渭的笔法墨法临了一辈子，只刚刚摸到边，我深有体会）而摄影的主观表达就难以鉴别，摄影的技术瓶颈也往往容易模仿。 所以当下的摄影界超级乱（当然画界也乱，但还是摄影界更乱） 但是，我思考后认为摄影并不一定比绘画容易，甚至更难，不说什么材料、技术、手法、媒介等等，就举例说想表现一个对比，绘画可以随心所欲夸张变形（当然要造型能力支撑）而摄影的局限就大多了，这个时候摄影其实比绘画更难自由地发挥。 这些问题不是关键的，究竟谁更难也很难统一答案，也没必要统一答案。 我想说的更重要的问题，其实是昨天晚上已经发给大家看也是张宝旺说的“文学性”的问题。我还加了一条“摄影师，也一定要懂文学，不接受反驳。” 当下为什么这么乱？业余摄影大军中油腻大叔、媚俗大妈，纯粹娱乐，每天出产海量“大片”，其实都是在过家家，无思想无意义，几个月后自己都忘记，一句“开心就好”掩盖一切。而专业的文化者，掌握着话语权、甚至掌握着生杀大权的管理者也无脑无文化，瞎掰瞎扯，再有点不健康的私心就更惨。 说没文化太空，具体的就是没有“文学性”，这是根源之根源，也是文革的强大毒性…… 我们这代人从小学开始有一门课是伴随到高中的，那就是“语文课”，语文语文，语文是什么？“语”是“汉”；“文”是“文字”，是“文学”，是“文化”！ 几千年来，我们的教育都是从庠、序、太学，直到国子监，这些教育都是以“文”为主。然而我们49年后尤其是文革后，所谓的语文课不再采用《汉语》《文学》两本教材，而侧重于汉语，时至今日，语文课本仍然严重地侧重“语”而非“文”。这是导致今天众多乱像的根源，也是我们今天浩浩汤汤纳千派的摄影大军之悲哀，更是我们很多人学习摄影一、两年大进步，三、四年能小进步，而五、六年后一直无进步…… 民国时期，借到传统教育的余温，国破家亡了也没有这么乱，今天经济条件这么优越了却越来越乱。 那时社会高层、文化界个个都“谈笑有鸿儒、往来无白丁”。今天，去看看，几乎个个白丁…… 各位老师：我一直说，不能在摄影中学摄影，什么意思？语文教育，有了文学的脉络，语文学习才更成体系；摄影学习，有了文化的渗透，摄影学习的内涵才足够饱满，才能真正支撑你追求的快乐与幸福。 感谢四位老师的认真回答，我拿出四个当代钧瓷杯子作为奖品，这杯子可作主人杯，钧瓷的窑变色，手工拉坯（所以杯型、尺寸个个不同）上面形成的流釉窑变色恰似“千里江山图”，趣味无限。望大家珍藏，它的价值及价格均不低。 蔡志锋：今日是农历二月十二花朝节，是百花诞辰。承载着人们对繁花的钟情、对生活的瑰丽向往…… 徐立钧：这白玉兰太有“清香扑鼻白玉兰，春风拂面意无限”的意韵了！ 2025年3月12日蔡志锋：今日宅家，玩治印，前天徐老师发了古人的十大雅事，选了我常做的两雅治成印。两两方是禅印🙏🙏🙏 林云：蔡老师我上周去东馆看“印象派对”特展结束后去了篆刻馆，由于时间晚了馆内已经在清场了，没细看！但看到馆内展出的好多私章都非常小，且好多都有可方便系绳的绳扣设计，挺实用的。 摄影与绘画都是视觉艺术。摄影与光影、绘画与光影的各自关系和表达是这两个视觉艺术共同点，但又可以有无止境的创作。蔡志锋：是，同为平面艺术，两者相同点很多……林云：画面的呈现是作者的创作和表达。而随每个观赏者的视角和相对独立的思考，为同一个作品赋予了更多的扩展力，或许这就是历史长河中艺术家们作品的魅力之一。蔡志锋：仁者见仁、智者见智，一千个观众就有一千个哈姆莱特…… 2025年3月13日蔡志锋：昨天在思考：我们学摄影、学绘画，学一切艺术（尤其是摄影），想要学成并有所建树，一定要让自己具有： 哲学家的头脑， 社会学家的眼光， 工程师的精确思维与实践， 心理学家的敏感， 文学家的洞察力…… 为铺垫的广博知识。 不然，真的只是玩玩…… 我在天目西的讲课暂时停止了，反思一下，没有什么大的失误，我的教学一贯秉承的理念是来自《孟子》： 孟子告诫我们“能与人规矩，不能使人巧”。意思就是‌：能够把制做的规矩准则传授给别人，却不能使别人一定技艺高超。 这话的哲学本质：一是强调了规矩、法则的重要性，二是指出技艺的高超需要依靠学习者的勤勉努力和不断摸索‌。 这么些年来课，我是技艺也讲、也教，并且示范，而更多、更重视的是讲规矩、法则，这是在根上帮人。余下的就看人的勤勉与摸索了。所以我有依据认定我没有失误。徐立钧：我跟蔡老师正在文艺会堂，参加上海摄协八届二次理事会暨2025年基层工作会议。我们团队受到表彰啦！（图二是蔡老师拍摄的） 蔡志锋： 这幅小图，里面名堂不少，大家仔细观赏！ 2025年3月14日蔡志锋：昨天会议谈论得最多的： 一是号召基层积极与摄协“同频共振”，就是组织会员多投稿、多参加摄协的赛、展……作为摄协来说，这是完全正确的。 二就是培养人才，当下摄影人才青黄不接，而且，在座者的审美与当下年轻一代的审美有巨大的差距。 三是市摄协会员目前约3500人，而社会上摄影生力军至少十万，也就是说还有很多优秀的摄影人才没有归入，摄协也在思考纳新的做法。 四是，摄影老师严重短缺。各高校关闭摄影系、摄影专业，目前大概有200名摄影老师要面临转岗。陈晓明：读书读书读书！快乐每一天！罗慧燕：读书，思考，实操，踏实走好每一步。感谢蔡老师和群内各位老师线上各种知识的分享！受益匪浅！蔡志锋：坚持读……过一阵子，你一定会感觉自己的眼光变了………… 2025年3月15日蔡志锋：感谢市摄协领导的厚爱，天目曦影荣获2024年度优秀志愿服务团队的荣誉称号。 昨夜治一方“处厚”，印以永誌！ 蔡志锋：2025年的第一茬萝卜花。虽然只是草根，风采依旧动人！每年春季，寒舍厨房必定有她。 2025年3月16日蔡志锋：类似这样的构图，看上去没什么名堂，其实是精确到毫米。 蔡志锋：艺术的韵味（画理上讲的“气韵生动”）有一部分就是靠“精确”得来的。 特别重要的一点：很多人都迷惑，构图，不只是四条边框，而还有更重要的：元素关系，关系，关系。（主与陪，主、陪与背景……）这个不理解，就吃大亏。 所以，所以，也更要明确：构图，不是都能后期裁切的。 2025年3月19日蔡志锋：今日考察公园时拍的，图四没有遮挡物，全悬空拍摄星芒。 2025年3月20日蔡志锋：仲春初四日，春色正中分。春分，是祭拜太阳的节日。 蔡志锋：完成两幅，一好还是二好呢？ 陈晓明：@蔡志锋老师，我喜欢一，更符合春的意蕴。林云：蔡老师我喜欢二。生命的能量。陈奕韵：蔡老师我更喜欢二。生命的能量且温暖。董开珍：图一是含蓄的，内敛的，会产生遐想的；图二直观，蓬勃旺盛的生命力。我较喜欢图一。吴秋云：蔡老师我喜欢二，生命的力量，在这一刻蓬勃生长！图二视觉冲击力！徐立钧：两图中，我更喜欢图一。让我想起唐• 蒋贻恭的《咏蚕》： 辛勤得茧不盈筐， 灯下缫丝恨更长。 著处不知来处苦， 但贪衣上绣鸳鸯。 如您所言：说映像，就不能平铺直叙…… 最好是一种久远但又清晰的映像…… 您的示范更让我明白，“命题创作”恰如写“命题作文”，必须思考在先，紧扣主题，突出主体，精心构思，谋篇布局！杨宏：我喜欢图二。花蕾，孕育着生命；黄色，代表阳光，给予生命生长的能量。柴静芬：喜欢图二。画面中金针菇呈现暖黄色调，细长的形态带有蓬勃生长的生机感，让人联想到春天万物萌[合十]发、充满活力的季节特质，色彩与意象传递出“春日”的氛围联想。金针菇的形态，具有艺术感的视觉画面，形象的捕捉与呈现，恰好符合“映像”所表达的“视觉印象”内涵。蔡志锋：艺术就是这样，需要不同的声音！ 出来这题后，我一直都是在思索……表现春不难，题材也很多，但为提炼自己的脑浆，就深层地淘呀淘…… 图一是由“春蚕到死丝方尽”诗句的引导，画面并无强烈的春意，但蚕茧是人人皆知的，而且一年年的春天都有无数个蚕茧消亡又重生，这种间接中春意好像更含蓄点……就像刘二的散文《与虫共眠》中写的：……不知道谁死了谁还活着，一年一年地听着虫鸣，我感到了小虫子的永恒…… 图二就很直观，追求画面冲击力，直奔主题地把生命力的顽强刻画透彻。 请大家斧正。 2025年3月21日陈月萍：蔡老师的二图都是上上佳作。图一，图二，都表现了春意。图一的春意更浓。图一，图二，映像都棒。图二的映像更灵。如果命题是：《春日》，则图一更能体现。因为3月的命题是《春日·映像》，图二更加贴近其涵义。 蔡志锋：昨天我谈了当下三种业余摄影人的话题，有人小窗问我那么应该如何正确对待摄影，如何把控自己的学习与成长，今天正好看的胡社长的这个段子，这一段他讲得很不错，也正好可以回答我们的问题（专注就是不被外因左右；专业就是入流）。 对我本人而言，可以更详尽一些说：摄影（包括绘画书法雕刻等） 一是修行，修炼自己的凡心。 二是享受，活在当下，懂得更多，会得更多，一定乐趣更多。 三是锻炼，心脑眼等器官犹如机器，要不断活动，流水不腐、户枢不蠹，但也不要过分，很多器官不能逆生，上了岁数要炼也要养，合理就益体， 四是尽自己所能，杨自己所长，为民众服务，为文化奉献，该帮的帮，该批的批，当然值得歌颂的也会颂。翟晓萌：套用一句话，不爱摄影就是不爱，爱上摄影可能有一百万种爱的理由。 爱上摄影，真的让我觉得多了一只眼睛，已经看了几十年的场景好像都不同了，曾经完全没有兴趣的景区公园现在都愿意走进去，都是因为带上了新的眼睛。 一直记得老师上课的那句话“熟悉的陌生感”。 走远路拍新鲜的东西，情感往往单一；走身边的街道场景，情感一定会更细腻深刻。人性使然。各有不同。带着第三只眼，就是增加了“focus”，焦点即关注。蔡志锋：说得非常好！真情实感。心无旁骛，所见皆景。身边的事多了，能勾起拍摄欲念的，一定有精彩的理由。 2825年3月24日蔡志锋：参加明天特技花卉外拍课的老师：今天上午我特意去拍了几组样照，提前上传我自己的几张习作，供大家参考、思考。 几种特技再组合使用，可以有几十种……我们慢慢地、扎实学习！ 2025年3月25日 蔡志锋老师踩点、择时、联系设备供应商，组织“天目曦摄影沙龙”会员在大宁公园举办“花卉特技”拍摄专题传授与实操。参加活动的会员，人人有收获，个个出“大片”。群里分享交流，热烈非凡。受篇幅限制，只能选择极少数几幅，编辑到本期月刊。 （杨燕的作品） （孙爱珍作品） （谈雅君作品） （董开珍作品） 2025年3月26日（吴秋云作品） （杜秋娟作品） （林云作品） （顾芳萍作品） （蔡志锋老师示范片） 2025年3月27日（柴静芬作品） 2025年3月28日（杨宏作品） 2025年3月31日蔡志锋：我三日的常州行已经圆满完成，真的感慨万千，学龄前在常州生活了四年，有些记忆已经模糊、但有些依然会那么的清晰，我特意重游了故地，儿时居住的宅子已被拆迁，“古村98号”的门牌早已无处寻觅，这是再正常不过的遗憾了，只能在新的“古村巷”路牌下聊以自慰。当然，更重要的是再次寻访东坡在常州的一切痕迹，这是最重要的、这是最开心的、这是最有意义的……这方面的心得我会认真而慎重地写下专题游记。 今晨读到徐老师分享的《古稀记》真的是太应我的心中之景了，“……要容忍一切的发生……认知自己比认知世界更重要……人生不仅仅是名利……人生重要的是过程……遗憾是很正常的……”一句句都敲击在我心房、又仿佛是在替我倾吐…… 马爷《古稀记》以照片开头，我也翻出一张照片：2016年11月8日，马爷到上海开讲座（天钥桥路的朵云轩）给了我第一排最中间的两个座，我与太太同往聆听。（拍大合影时我起立让座、蹲在太太旁，马爷与助手等就在我们旁边）