手风琴，遗落在青春里的旋律

简约

　　在我记忆的深处，隐匿着一个专属于手风琴的时代。每当夕阳的余晖为校园镀上一层暖金，晚餐前或是整个晚自习，或在五六节课、或于七八节课的间隙里，倘若校园仅剩下一种声音悠悠回荡，毋庸置疑，定然是同学们练习手风琴时那交织错落的嘈杂琴声。

那时，我仅能勉强拉奏一曲《小酸梅果》，技艺虽稚拙，可在那一片喧闹的琴声浪潮中，我却总能精准地捕捉到《微笑波尔卡》的轻盈俏皮、《溜冰圆舞曲》的优雅律动、《草原英雄小姐妹》的磅礴豪迈、《牧民新歌》的悠扬婉转以及《杜鹃圆舞曲》的欢快雀跃。宿舍楼下、教学楼前、宽敞大厅、狭长楼道乃至开阔操场，处处都有同学们怀抱手风琴刻苦练习的身影。而在这一片热烈的琴声背后，总有一个身影如定海神针般屹立，那便是我们的钱老师。他仿若一位严苛的音乐卫士，会毫无预兆地出现在你身后，伴随着一声洪亮的呵斥：“节奏不对，真是拖把丢进醋缸里了，乱了套！”

钱老师的严厉在校园里是出了名的，那句“吃不了苦就别学手风琴”，仿若一道禁令，让不少同学心生怯意，在梦想的门槛前望而却步。我亲眼看见有同学拉琴把左手腕蹭掉一层皮的。但我还是禁不住这美妙琴声的诱惑，鬼使神差地报了钱老师的选修课：“大音程和小音程度数是一样的，但音数不同。小音程比大音程少半音，比如C到E是大三度，有两个全音，而C到降E就是小三度，只有一个全音和一个半音。简单来说，大音程听起来明亮开阔，小音程则更柔和忧伤一些。

“无论是手风琴还是风琴，我们都不能只用一个和弦一弹到底，一首歌出现在你面前的时候你得给它配上伴奏，在这里我们就得掌握和弦转位，它是把和弦里的音重新排列顺序。比如C大三和弦，原位是C、E、G，第一转位变成了E、G、C，这叫六和弦；第二转位是G、C、E，叫四六和弦………

可惜的是钱老师的课我直接听不懂，于是我义无反顾的重新选修了美术，我至今还保存着一本《手风琴练习曲》，那是钱老师整理并用油印机印的，指尖轻轻抚过这本早已泛黄的《手风琴练习曲》，钱老师用油墨印下的音符，似还带着当年琴键的温度，可我的音乐之路，却在时光中与它渐行渐远。

每当回忆起校园的黄昏，手风琴声交织如网，将青春的憧憬一一捕捞。我曾无数次幻想，自己的手指也能灵活地在琴键与贝斯间跳跃，奏出如《微笑波尔卡》般欢快、激昂的旋律。那时候，风琴声是校园的脉搏，跳动着梦想的韵律，而我，是如此渴望融入这旋律之中。

钱老师严苛的教导，同学练琴时的坚韧，都曾点燃我心底不服输的火焰。可那复杂的乐理知识却如一道道高墙，将我阻隔在音乐殿堂之外。每次试图跨越，换来的都是满心的挫败，那些音符不再是灵动的精灵，反倒成了混乱的谜题，让我在迷茫中乱了阵脚。

虽然色彩与线条也能勾勒世界，却始终填不满手风琴离去后的空洞。偶尔在寂静深夜，我还会梦见自己背着琴，站在舞台中央，聚光灯下，手指在琴键上飞舞，台下掌声雷动。可梦境破碎，徒留满心怅惘，那手风琴的声音，成了我青春记忆里最遥远、最美好的遗憾，只能在回忆中，听它奏响未竟的乐章。