晋祠公园之 赵梅生美术馆

解德辉～宁静致远

　近日，探访蒙山太玄宫，我与陈三和道长、李国大先生在太玄书院论道时，邂逅了赵紫云老师。他现场欣然提笔为我书写并赠送了“富”、“握”两幅墨宝。在相互聊谈中，我还得知他是中国当代著名画家、美术教育家赵梅生先生的公子，更增添了我对赵梅生大师的崇拜感与赵紫云老师的亲近感。

　乙已之年，孟春时节，再次走进晋祠公园。此行，我专程参观了赵梅生美术馆。步入美术馆，仿佛走进一个充满艺术与历史气息的世界。漫步展馆，细心品读，可谓经历一次穿越时光长廊，接受书画艺术陶冶之旅。观赏一幅幅琳琅满目，精彩纷呈的书画作品，令人赏心悦目，心旷神怡。

　赵梅生美术馆，位于晋祠公园之南端，这块场地呈三角形，由三个不同高度体量的建筑穿插形成“品”字形布局。该馆分为地上两层(局部一层)，地下一层，总建筑面积达5800多平方米，建筑高度15.1米。

在晋祠这片充满深厚文化底蕴的土地上，当年为纪念中国当代著名画家、美术教育家赵梅生先生而设立专题艺术展馆。在此，我近距离感受赵梅生先生之人格魅力、艺术魅力和人生情怀，真切地领略赵先生对中国传统书画的不懈传承与不断创新精神。

　走近赵梅生美术馆大门，首先映入眼帘的是门前有一副醒目的楹联，耐人寻味：“龙腾四海书写丹青画卷，金蛇狂舞欣逢老梅百年。”横批是“梅迎百福”。驻足观赏品读之，感悟领悟之，顿有尝试修改此联之意：“龙腾四海笔扫山河春色，蛇舞九霄香凝铁骨梅魂。”横批：“梅纳千祥”。理由是：这里应讲究生肖呼应，让“九霄”与“四海”构成天地空间对仗；刚柔并济，用“笔扫山河”来凸显阳刚之气，“香凝铁骨”用来突出梅花之刚柔特质，进而使龙蛇之动感与梅花之静美相得益彰，由此使得整联在生肖文化与文人精神之间找到平衡支点。

　　走进美术馆，迎面正中央是一幅大型图版展示：左边是前言介绍文字，右边是赵梅生简介文字，最右边是一位头发花白，精神矍铄手持拐杖的老者，仿佛在向游人诉说着他对艺术的热爱与执着。正中下方竖立着一尊人民教师-人民艺术家赵梅生先生的半身塑像。

据了解，整个馆内系统展示了赵梅生先生的艺术生涯、创作成就，以及他“融传统于现代”的独特风格。还陈列了赵先生不同时期的代表作品，涵盖了写意花鸟、山水、书法等，尤以清新灵动的《白梅》《荷塘清趣》等花鸟画为亮点。不仅展现了赵梅生先生的艺术造诣，更体现了他对生活与自然的深刻理解。此外，还展出了赵先生的生平资料、创作手稿、教学笔记及艺术评论，全面呈现其从艺数十年的探索历程与教育理念。

　　赵梅生（1925-2022），山西闻喜人，中国当代著名画家、美术教育家，曾任太原画院副院长，被誉为“中国花鸟画大家”。作为山西本土艺术大家，这座专题美术馆不仅是对其个人成就的致敬，更是山西文化艺术的重要窗口，同时可助力公众理解中国写意画的现代演进。

　　赵先生的艺术风格，以写意花鸟画见长，作品融合了传统笔墨与现代审美，风格清新灵动，主要代表作有《白梅》、《荷塘清趣》等。他曾荣获“中国文联终身成就美术家”称号，作品被中国美术馆、故宫博物院等机构收藏。

　　赵先生是中国当代大写意花鸟画创作的代表性人物，其创作葆有旺盛的生命活力，作品个性鲜明，风格独树一帜，笔墨遒劲、清新脱俗，呈现了浓厚的时代气息与创新精神，展现了中国气派和中国精神。

从革命年代的宣传画、连环画、漫画创作，到和平年代的花鸟画、主题性创作，赵先生的作品都融入了他爱国、爱党的浓厚情怀。他一生用画笔记录时代的变迁，记录人民的生活，创作出了一系列体现时代性和人民性，饱含温度的精品力作，荣获中国文联“从事新中国文艺60年”奖章。

　　赵先生不仅是一位德艺双馨的美术家，也是一位桃李满天下的美术教育家，为党和国家培养了大批人才，先后被评为“山西省特级教师”“全国教育系统劳动模范”等荣誉称号并荣获“人民教师”奖章。

赵先生从教从艺80年，始终秉承“学到老、画到老、捐到老”的信念，他把大批书画作品捐赠给了国家和省市各级博物馆、美术馆。可以说，他为国家、为人民留下了宝贵的精神财富。

　　一幅以红色为主色调的水墨画展现了梅花傲霜斗雪的形象，仿佛在诉说着赵先生对艺术的执着与追求。这幅画作不仅展现了赵先生的艺术造诣，更体现了他对生活与自然的深刻理解。

　　一幅描绘山川景色的大画卷，色彩鲜艳夺目，展现了赵先生对自然风光的独特见解。这幅画作仿佛在诉说着他对大自然的热爱与赞美。

　　四幅色彩鲜艳的花鸟国画画卷，分别以蓝色、粉色等色调为主调，描绘出各种花卉与飞禽的形象。这些画作不仅展现了赵先生的艺术造诣，更体现了他对生活与自然的深刻理解。

　　赵朴初先生在一篇“前言”中介绍了赵先生的人生经历以及对艺术的理解。这篇前言不仅为赵梅生美术馆增添了文化底蕴，更让游客对赵先生的艺术成就有了更深的理解。

　　两幅梅花作品，一幅色彩鲜艳，另一幅则以黑白为主调。这两幅作品不仅展现了赵先生的艺术造诣，更体现了他对生活与自然的深刻理解。

　　一幅书法作品，以黑色墨水书写在白色宣纸上，字体飘逸洒脱，充满了艺术感。这幅书法作品仿佛在诉说着赵先生对艺术的执着与追求。

　　一幅山水画作，画面中的山石形态各异，树木葱郁，天空湛蓝清澈，赋予人一种宁静祥和的感觉。这幅画作不仅展现了赵先生的艺术造诣，更体现了他对生活与自然的深刻理解。

　　一枝梅花傲然绽放于雪地之中，其背景则是黑色的石头与白色的雪花相映成趣。这幅画作仿佛在诉说着赵先生对艺术的执着与追求。

　　一个精美的瓷器花瓶，通体洁白无瑕，上面装饰着精致的图案和文字，展现了中国传统文化的魅力。这个花瓶仿佛在诉说着赵梅生先生对传统文化的热爱与传承。

　　走出美术馆时，我转身回望这座充满几何美感的建筑，突然觉得它仿佛像一方巨型砚台，盛着城市的光影墨色。此时，赵先生的书画艺术是否在提醒我们：在这个追逐锋利的时代，或许更需要我们保持宣纸般的柔软与敏感，让生命在笔墨的褶皱里，始终葆有初见世界的震颤。那些看似稚拙的线条，又何尝不是抵抗生命熵增的精神结界呢？在量子物理学的视野中，宇宙遵循着熵增定律不断走向无序；在商业文明的语境里，现代人正经历着前所未有的价值失序与精神内耗。当“躺平”成为时代热词，“内卷”化作集体焦虑，稻盛和夫用六项精进法则，为困顿中的个体与企业锻造出一把劈开混沌的利剑。这把剑的锋芒不在于管理学的工具理性，而在于通过哲学层面的认知革命，帮助当代人重建生命秩序的底层代码。

　　【作者简介】解德辉，1962年生，吕梁市交口县人，2022年于吕梁市委机关退休。山西省作家协会、山西省散文学会会员，吕梁中华文化促进会常务理事、吕梁市文化和旅游协会理事、离石区老区建设促进会副会长、太原市传统文化研究会会员、国际摄影协会会员等。喜欢访古问道，感悟山水人文。1989年以来，在中央《学习与研究》、《山西日报》《前进》《山西工作》《吕梁日报》《吕梁发布》等报刊与新闻媒体发表各类文章300余篇。出版了《红色吕梁》《印象离石》2本书，由新华出版社出版的《云梦风雅》一书收录其撰写19篇文章。《吕梁市志》“艺文篇”，收录其撰写的《品读碛口古镇》一文。开办《行走大美吕梁》（个人）微信公众号，已发表470余篇文章。