<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">临习《爨宝子碑》（180+50cm+5）</p><p class="ql-block">前三幅字，都写于2008年，距今已经有17年了，我48岁时，在芳村找了一个房，每周工作之余，总有一天躲起来写字，陈作樑老师知道我想学《爨宝子碑》，便介绍秦大我老师我认识。秦大我老师是广东写爨宝子体第一人秦萼生先生的大公子，初次见面时已过80了，他一生经历丰富，待人热情爽直。见面即给我写一幅“自强不息”的横幅。之后，我看过他有好几次写字，每次都详细给我讲爨体字的特点和方法。大我老师写字打格的方法很特别，我的前三幅作品都是按他的方法打格写的。特点就是工整庄重。大我老师的父亲秦萼生在民国时代就开始研究爨宝子碑。他的风格雅俗共赏，深得广东人的喜爱。被人称作“秦宝子”，秦氏爨体代代传承，以至后来广东写爨体字的，也大都受其影响。</p><p class="ql-block"> 那一年，我到云南边地旅游，沿着怒江大峡谷走了三天到与西藏接壤的丙中洛。之后取道曲靖探珠江源，有幸看到爨宝子原碑。秦家人及弟子把曲靖看碑的活动看的很神圣，称之为“拜碑”。在曲靖一中，我细细的品味爨宝子碑的碑文，我发现秦老先生和他的弟子们的很多作品，都加入了岭南的审美元素，他们都把爨体字写靓了。</p><p class="ql-block"> 《爨宝子碑》刻于东晋，出土于清乾隆年间，讲的是当地一个酋长爨宝子的故事。我在云南博物馆看到，这个酋长的爨氏家族，原是中原人，他们在云南边地与本土人结合开疆拓土，终成一方领袖，统治该地了有400年之久，是他们把中原文化与当地文化融合，带来此地的一度辉煌。在晋代，中原的文字演化已经成熟定型，但边陲小数民族地区，还在演化中，《爨宝子碑》亦隸亦楷，古拙稚趣，体现出这一时期文字演化过程的特点。从艺术审美角度有一种古拙美和稚趣美。这种发现和感受，影响了我对爨碑的重新认知和追求。由此产生我以后练习创作爨体书法的多样性。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">临王铎草书。</p><p class="ql-block">（第一幅八尺四屛210+60cm+4）</p><p class="ql-block">临王铎草书好有几年，还是有点如盲人摸象味道。近日我问AI，王铎的草书有何特点？AI回答：</p><p class="ql-block">王铎草书以"雄、奇、险、势"为核心，可用四句话概括：</p><p class="ql-block">1.笔法如铁：中锋浑厚，顿挫如雷霆，线条刚劲连绵，一气呵成。</p><p class="ql-block">2.结字似山：字形险绝，欹侧错落，疏密夸张，充满奇崛动感。</p><p class="ql-block">3.章法若涛：布局跌宕狂放，墨色枯润交织，涨墨晕染如云烟翻涌。</p><p class="ql-block">4.融古开新：取法二王、米芾而突破程式，以乱世悲怆之气，创"势压千钧"的草书巅峰。</p><p class="ql-block">简言之：力透纸背的雄强，打破常规的狂放，满纸云烟的震撼。</p><p class="ql-block">DeepSeek（深度思索）告诉我，王铎草书的涨墨法，枯笔法，连多字法都是王铎行草的亮点，对此，我深以为然，每一次临习书写，我都享受其过程，甚至会忽略其字型结体的准确，D.S告诉我，王铎也是这样的，王铎说，他“一日临帖，一日索请”，临帖中他加入了自己的情绪，一些临帖便成了自己的作品，也以此为抵索请送人了。在王铎当今传世和拍卖的作品，很多就是他的临习的作品。……</p><p class="ql-block">启功说，“王铎广临碑帖，才情又高，是500年王侯力扛鼎”……王铎身处乱世，曾两朝为官，一生颠沛流离，也不得不为五斗米折腰。这些经历和悲凄的情怀形成了王铎写字取向和风格，这是我们这些平安盛世的学书者，很难体会和学习的。就是写得再好，也不可能替他扛鼎的。有一段很长的时间，我尝试上午写米芾的行书，下午临王铎的草书，他们都是“书痴”，而且都是从“二王”出来。有不少共同点，我想能否将他们结合，创些自己的东西，不管成功与否也没关系，反正我不用卖字吃饭。</p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">临习《好大王碑》</p><p class="ql-block"> 第一张作品是我第一次临习《好大王碑》的习作。距今也快20年了，然而，我学习《好大王碑》，并不是从学习原碑开始的。我对《好大王碑》的兴趣，是因为我看到了吴子复大师的一本《好大王碑》集联。……</p><p class="ql-block"> 我20岁的时候，跟先后跟过陈景舒、陈作樑学隸书。他们都是岭南隸书的领军人物吴子复的弟子，他们的教学都是按照吴子复的临习汉隸礼器碑、张迁碑、石门颂，西峡颂、等六碑入手的，这都是汉隸成熟期的隸书碑刻作品，比较工整规范。易于临习。我跟陈作樑老师临习了两年的《礼器碑》，以后因为谋生，成家立业，对书法学习若即若离。甚至有很长一段时间完全离开不写。中年过后，一切稳定，又慢慢对书法眷恋，重拾笔墨。这时，我看到了子复师公晚年时写《好大王碑》集联，便爱不惜手了。吴大师一直领岭南书坛汉隸潮流前行，到晚年，人书俱老，他的集联，把东晋时文字书体由隸到楷演变时期出现的《好大王碑》那种亦隸亦楷，古拙稚趣的风格发挥的淋漓尽致，我便以此为范本，临习创作。后来，我以《好大王碑》风格的隸书作品，先后入展广东省书法家协会第二、第三届新人新作展，其中第三届入展作品评为优秀作品，从而加入了广东省书法家协会。……</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">临米南宫《学书帖》（137+70cm+4）</p><p class="ql-block">群玉堂编的米芾《学书帖》，是学米写大字的范本。全篇主要是两个内容。一是米芾的书学理想和书写方法，二是米芾的学书经历和过程。“振迅天真，自然天成”不仅是米芾的书学主张，而且也宋代书坛倡导的尚意风格的核心体现，在当今书坛以至宋以后的书法群体中，学米的人很多，但有成就者，特别是“青出于蓝胜于蓝”者少，正如齐白石说，“学我者生，似我者死”，每个人的人生经历和艺术感悟都不同，只有成为自己的东西，艺术才有生命力。</p><p class="ql-block"> 米芾说，他七八岁时就学颜真卿了，后来学柳公权，欧阳询，后来学段季常，学褚遂良，后发现，唐人的东西，都是从兰亭序演化过来的，之后就追随魏晋书风。米芾还学过简书和石鼓文。米南宫八面出鋒的刷书就是这样练成的。我临过一篇米芾的手札，有句话说，“学书不入晋人格，徒成下品。”这也是他和众多宋人书家的书学审美理想。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">（前年省楹联学会书画院隸书委到我工作室雅集，吕耀荣副主任和一女画家在我拙作前合影，在此借用，感谢！）</p>