<p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 人类发展进入到今天，人工智能正以魔法般的力量重塑艺术世界。当AI绘画软件用咒语般的关键词召唤出惊艳画作，传统绘画的十年寒窗忽然变得不再遥不可及。那些曾被专业技法拒之门外的普通人，如今只需轻点指头，就能让黄公望的富春山居在屏幕上展现，让范宽的山水笔触在数字画布上流淌，让莫奈的睡莲在赛博池塘中绽放。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> AI绘画工具犹如现代炼金术师，将复杂的艺术创作拆解为可操作的参数组合。色域、笔触、构图这些专业术语，在智能算法的转化下，变成了可调节的滑动条。当没有专业功底的爱好者可以用AI复刻敦煌飞天，艺术创作不再是少数人的专利。当每个人都能成为“算法画家”，艺术终于挣脱了精英主义的枷锁，在数据洪流中找到了新的生命形态。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 正是基于这种时代洪流，我这种没有专业功底又不甘落后于时代，或者说被AI时代淘汰，就率先跳进AI绘画的热潮中，积极创造自己的AI“画作”。这些作品绝大部分用以前的鸟类摄影照片为参考，保持原作底色，通过AI的技术，换成水墨画或者工笔画两种最具意境的国画。实现我对意境这种东方美学追求。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 鸟类摄影照片要入画，一般以花鸟主题为主，要求画面干净，以折枝为构图元素，这符合国画审美要求。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 说实话，万事有得必有失，AI过后的鸟类摄影作品，多了意境，少了灵动。(每一个AI画作都有一张摄影原片做底片)</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">原片</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">原片</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">原片</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">原片</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">原片</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">原片</span></p> <p class="ql-block">马樱丹</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">原片</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">原片</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">摄影原片</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">摄影原片</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">摄影原片</span></p>