丹青留芳

赵家龙

今年是刘海粟美术馆开馆三十周年，同时也是刘海栗先生逝世三十周年。三十年前1994年3月16日，上海市政府在虹桥宾馆为刘海粟先生100虚岁庆生，同年8月刘海粟逝世，根据海粟先生遗愿，其夫人夏伊乔将海粟一生收藏及他本人的画作无偿捐给美术馆，1995年3月16日刘海粟美术馆开馆，江泽民主席根据刘海粟遗嘱为美术馆题写了馆名。 本展共分四个篇章，简单概括一下：第一篇章主要展出刘海粟先生的藏品；第二篇章展出了美术馆的藏品；第三篇章展出的是青年画家的作品；第四篇章则展出美术馆三十年的历程。 第一篇章：天行健 　　刘海粟美术馆是我国首座以个人名字命名的省市级国家美术馆。作为中国新美术运动的拓荒者、现代美术教育的奠基人，刘海粟"一生追求真善美，一生致力于美术教育事业，一生艰苦创新"，他的绘画兼擅中西、气象恢宏，风格独树一帜。然其艺术创作的造诣与其在书画收藏和鉴赏领域日积月累的功力是密不可分的。刘海粟年轻时游历欧洲，饱览世界名画，同时不遗余力地搜集和深入研摩中国传统绘画，并积累下了一批系统而完整、几乎贯穿了中国书画史各个朝代的名家珍品。海老的藏品自五代至唐宋元明清及近代名作，以明清书画居多，且具有重主流、重名家的鲜明特点，其收藏动机除了个人研习古代传统书画之所需，更是与其创办的上海美专中国画科的日常教学有着千丝万缕的联系。1994年8月3日，刘海粟于弥留之际力疾挥毫，写信给时任国家主席江泽民同志，决定将其毕生所藏书画捐赠给刘海粟美术馆，包括三百多件历代名家书画，以及本人创作的三百六十多件油画和二百多件国画书法，以供世人赏鉴研究。信中，海老郑重表明心迹："志在报国，弘扬中华文化，为人类贡献，为炎黄子孙扬眉吐气，为社会主义祖国增光！"这些藏品作为刘海粟美术馆的永久馆藏，为世人留下了宝贵的精神财富，也成为了刘海粟美术馆的"立馆之基石"。 珍珠少女刘海粟作品介绍在一九二九年至一九三一年的首次赴欧考察期间，刘海粟遍观欧洲各大美术馆、博物馆名作，如一名朴素的艺术朝圣者，埋首于西方经典画作的研究与临摹之中。《珍珠少女》便是刘海粟临摹法国著名画家让·巴蒂斯·柯罗的作品。柯罗的人物肖像画与他的风景画一样，朴素自然，淡雅清新。而刘海粟临摹的此幅作品整体色调沉着。少女垂目而视。他没有采用一贯的大笔触大线条来刻画沉思中的少女，而是用细腻柔和的笔画刻画了她的脸庞和皮肤。即使都使用同一色调的色彩，但还是能辨出少女的皮肤散发的青春。画家没有让画面任何一部分过于张扬又或过于隐晦。衣着的高光也用统一的色彩调子擦掉其锋芒，最暗的丝绒背心也仅仅暗到能看出它的厚实材质。着实让人赞叹画家的功力。 肖像刘海粟作品介绍刘海粟首次旅欧考察期间，野兽派绘画在法国盛行一时。刘海粟观察到巴黎画廊里贩卖、展览和陈设的几乎都是野兽派作品，由此认识到现代欧洲美术的根本精神"可说就是野兽派的精神":"在巴黎一千多家画廊，他们所贩卖的、展览的、陈设的、可说一致都是野兽派作品。印象派和后印象派的作品也就少见了，二十世纪的法国艺坛，早已为野兽群所占据了。就是秋季沙龙和独立沙龙，或者蒂勒黎沙龙，他们虽然各有不同的性质，代表着现在法兰西的艺术，但是你仔细看那里面的作品，大都是野兽派人的手笔。"在巴黎，刘海粟流连于各大艺术沙龙中，认真观摩学习，其作品也逐渐呈现出对后印象派及野兽派风格的积极尝试和融合。作于1930年旅欧期间的人物写生《肖像》可以说是刘海粟最为趋近野兽派风格的尝试之作。此件作品为刘海粟为其夫人张韵士所作，画面中单纯的线条、强烈的纯色对比、富有装饰性的图案纹样，以及平面化的表现方式，都展现出画家对马蒂斯为首的野兽派色彩构图风格的借鉴和化用。 黄山始信峰刘海粟作品介绍新中国成立后，刘海粟的艺术创作也进入到一个新的阶段。他畅游祖国壮丽山河，体验各地劳动人民生活，用手中的画笔纪录下新时代的新风景。《黄山始信峰》为刘海粟1954年六上黄山时所作。"昔日黄山是我师，今日我是黄山友。"海老钟爱黄山，一生十上黄山，创作出大量精彩的黄山题材作品。始信峰位于黄山北海散花坞东，凸起于绝壑之上，此峰小巧玲珑，风姿独秀。峰腰西侧有密集参天的大松树沿坡丛生，苍劲多姿，奇态万状。这件作品采用了浅绛山水画法，刘海粟借鉴石涛的笔法，先笔后墨，结合运用中锋与侧锋，写出长线条的山峰结构，山峰下部的松林以简笔勾勒，形神兼备。隐藏于云海光影下的山峰一角，可看出刘海粟采用了线条的对比手法，上部与下部的山峰线条长短各异，笔力强弱结合，收放得当，其间以披麻皱体现山石质感与体积。表现出始信峰的险峻和神秀，设色清逸空灵、明快淡雅。 粗枝大叶荷花刘海粟作品介绍刘海粟晚年突破中国画的传统程式，在大小青绿的笔墨用法和意境的基础上，吸收后印象派的色彩表现并融会贯通，探索出独具一格的泼墨泼彩技法。作于1980年的《粗枝大叶荷花》是刘海粟泼彩花鸟画中的代表作。画家在泼彩时将近乎不加调和的饱和颜色泼洒于纸上，于泼墨中再积累艳丽和厚重的色彩，从而形成纷繁斑斓、鲜艳润和的色块，以及灵动鲜活、热情奔放的笔触。强烈的红绿色彩对比，与后印象派高更油画中红绿并置的纯色对比，有着异曲同工之妙。 艳斗汉宫春刘海粟作品介绍在十年特殊时期，刘海粟身陷政治漩涡的同时又接连遭遇几次中风，身心皆承受了巨大的打击。在如此艰难的条件下，刘海粟也没有停止艺术创作的脚步。他将写字、作画当作精神上的寄托。1965年创作的《艳斗汉宫春》是以毛泽东诗词《卜算子·咏梅》为主题创作的，《咏梅》中的"俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑"，也在一定程度上反映了海老当时的心境，彰显出老人坚强不屈而又乐观向上的意志和胸怀。画面中，刘海粟运用瘤篆法写出了老梅枝干的干涩力沉，以此来体现其年迈老桩之沧桑感，同时笔触润染有度，所作枝梢率意而为，干枯适宜，病树前头万木春般的生机感油然而生；然而在点写花卉时，手法又与枝干作法截然不同，体现出海老所追求的"艺术对比的撞击感"，其用浓重的赤色点染梅花，色彩鲜润欲滴，用笔上明显受到油画技法的影响。枝干遒劲刚韧，梅花红艳热烈，作品淋漓尽致地展现出海老对红梅的热爱。 外滩风景刘海粟作品介绍《外滩风景》作于刘海粟1964年大病初愈后。画家运用俯瞰的视角，以自如的笔触挥写出恢宏壮观的外滩建筑群、红日照耀的天空，以及浩荡的黄浦江。江上帆船点点，近处的江面上，依稀可见船夫掌舵准备靠岸。画面结构紧凑、用笔厚实，天空的色彩和江面交相辉映，未被调匀的黄色与蓝色油彩，仿佛连续不断地流动着的波浪在天空交织着。画面中粗放的笔触和浓烈的色彩，有着强烈的印象派风格。 观众认真观看画作。 行楷：得心应手蔡元培作品介绍蔡元培（1868-1940）是中国近代著名的教育家、革命家、政治家、思想家，曾任上海美专校董会主席、北京大学校长。蔡元培与刘海粟皆是推动20世纪中国艺术教育发展的先驱。1917年，蔡元培发表《以美育代宗教说》，其观点与刘海粟的上海美专办学理念不谋而合，刘海粟当即去信给蔡元培，请求他对上海美专给予支持，很快便得到了蔡老的答复，二人从此结下了长达几十年亦师亦友的情谊。1919年蔡元培出任上海美专校董会主席，并提任梁启超、沈恩孚、黄炎培等为校董，提出"闭约深美"的治学方针，在精神和物质上大力支持上海美专。其后，二人以上海美专为平台，将西方以"科学主义"为核心的艺术教育形制引入中国，为中国艺术教育提供了一个鲜明的个案与典范。1933年，蔡元培和刘海粟合力筹备并举办了柏林"中国现代绘画展览会"，为中华文化在西方世界的传播做出了重大贡献。此件蔡元培赠予刘海粟的书法作品，字体瘦劲有力，张扬而不失法度，奇崛而不失稳重。字的转折中多圆转，线条圆润有力，整体上与刚健的线条相辅相成，刚柔相济。字势开合丰富，点画质朴，带有北碑的雄健奇崛之风。 行草：行无身处七言联陈独秀作品介绍陈独秀（1879-1942）字仲甫，号实庵，中国近现代革命家、启蒙思想家、民主主义者，新文化运动发起者。陈独秀与刘海粟相识于1921年，当时，刘海粟应北大校长蔡元培邀请北上讲学。不久，蔡元培因病住院，刘海粟前去探望，在病房内偶遇了陈独秀。二人一见如故，像熟识已久的老朋友般畅谈起来。此后，陈独秀经常到上海布置和开展政治活动，每有空暇，总要去刘海粟那里叙旧，由于交往日密，他们的友情也愈益加深。1932年，刘海粟旅欧归国回到上海，听闻陈独秀遭国民党政府逮捕，被关押在南京，内心牵挂，不顾旅途劳顿，独自前往南京探访身陷牢狱的陈独秀。阔别多年之后，他们各抒己见，陈独秀对刘海粟的"模特儿风波"做出了高度评价，刘海粟则对陈独秀这些年来为新中国作出的努力表达了钦佩之情。临别时，刘海粟取出早已准备好的笔墨和宣纸请陈独秀题字留念。陈独秀不假思索，即席挥毫。此幅行草信笔挥洒，字势雄浑饱满，字态变化多端，妙趣横生，绝无纤弱之病，当是陈独秀性情最真实自然的流露。全篇气脉通贯，神采焕发。用笔大起大落，酣畅淋漓。真实抒发了书家当时坦荡的心迹和昂扬的情绪。 寺外刘狮作品介绍刘狮为现代画家，上海美专西画科教授、刘海粟之侄。上海美专毕业后赴日本留学，后回校任教。此件作品描绘了暮色中的寺外一景，画面中的建筑是中国传统的飞檐翘角。画家吸收了西方油画的传统赋色手法，将其与中国的绘画传统相融合，除了建筑描绘颇有特色外，人物的刻画也具有水墨勾勒的趣味。整体画面用色沉着浑厚，表现手法上糅合了西方印象派和现实主义的特点。 行书梁启超作品介绍梁启超（1873-1929）字卓如，号任公，中国近代思想家、教育家、文学家，戊戌变法领袖之一、中国近代维新派、新法家代表人物。同为康有为门下弟子，梁启超与刘海粟早在1918年就经蔡元培引荐而相识。1922年，梁启超应刘海粟邀请，前往上海美专进行以"美术与生活"为主题的演讲，强调提高群众审美能力的必要性以及让美术走进生活的重要性，这一观点与刘海粟一直致力于推广的美育理念不谋而合。梁启超之后还曾担任上海美专的校董，时常关心上海美专的前途和发展。此件作品显现出平和恬静的格调，每个字在体现规范的同时又在结构上发生丰富的运笔变化。起收笔多圆浑厚重，以浓润墨色为主调，墨光浮现在纸上，观之神采奕奕。整幅书法洋溢着清劲道美之感，体现出中正典雅的学人风致。 行书康有为作品介绍康有为（1858-1927）不仅是位政治家，也是集文学、书法、艺术鉴赏于一身的大家。刘海粟初见康有为时只有二十来岁，是个"初出茅庐"但已在上海崭露头角的青年画家，而康有为时已年近古稀，须发皓然。二人却一见如故，相谈甚欢，康有为还将刘海粟收为"康门弟子"，二人从此结下了亦师亦友的深厚情谊。康有为在传授刘海粟书法时强调："学书应从钟鼎、石鼓入手"，他的一整套尊北碑、重形变、强力度的书学观念，深刻影响了刘海粟书法的实践与理论。此作品以汉魏用笔，行书结体，书法天马行空，有龙腾虎跃之势。点画不计工拙，当断处则断，当转处则转，"侧之必收，勒之必涩，啄之必峻，努之必战"，笔意沉郁外张，笔力浑厚而苍拙，是反映康有为晚年碑帖兼得、熔冶诸家书风的代表作。 馆内义务讲解员在认真讲解。观众认真听。 三友图刘海粟何香凝作品介绍何香凝（1879-1972）为近代女革命家、画家，南海人。1903年夏东渡日本求学，在女子美术大学研习日本画，后追随孙中山参加辛亥革命。深受广州岭南派影响，擅长山水、花鸟画。1928年底，经亨颐在上海发起成立"寒之友"社，何香凝、刘海粟同为该社社员，二人就此结识，何香凝、经享颐在上海曾居住过的"海庐"便是刘海粟的私邸。1929年11月初，何香凝前往法国巴黎，之后从巴黎搬到了市郊的里拉顿岛。此时的刘海粟正在法国考察学习，听闻何香凝来法的消息后，于1930年春前去拜访。他乡遇故知，二人都十分开心，于是像在国内雅集那样，开始丹青合作、笔墨抒怀。从目前掌握的资料看来，何香凝、刘海粟在巴黎共有三件合作作品，《三友图》便是其中之一。此件作品以松、竹、梅为主题，从笔法上来看，应由何香凝画梅、竹，刘海粟画松。画面的上部之松枝为刘海粟所画，松枝呈倒挂状，其轮廓的勾勒，近似油画的笔法。画面下部是由何香凝画出的老梅和新竹。老梅是典型的何香凝"老干新枝"式，老干粗壮，新枝洒脱有生气。画面左侧是刘海粟的款题："十九年春何香凝刘海粟合作于巴里（巴黎）”。 松鹰旭日吴公虎刘海粟王个簃谢公展马公愚作品介绍此件作品是刘海粟同王个簃、吴公虎、谢公展、马公愚于一九三六年初夏集体创作完成的。其中，王个簃曾于1936-1937年间任上海美专中国画系主任，吴公虎、谢公展、马公愚皆为上海美专中国画系教授。此画由吴公虎画鹰，刘海粟画松，王个簃画丹旭，谢公展补画的竹，马公愚题句，展现出了刘海粟和上海美专国画系一众教师齐聚一堂，共同交流切磋画艺的文人雅趣。 风炉图吴昌硕作品介绍硕（1844-1927）是晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，曾任上海美专校董。"后海派"代表，集"诗、书、画、印"为一身，融金石书画为一炉，被誉为"石鼓篆书第一人"、"文人画最后的高峰"。刘海粟与吴昌硕的相识始于1919年，其时吴昌硕宅第（北山西路吉庆里）在上海美专海宁路旧址附近，刘海粟常携作品赴吴门请教，虽未列门墙，然已与褚闻韵、潘天寿等入室弟子无异。据刘海粟晚年回忆，吴昌硕曾多次以自身的习画经历来鼓励他用心钻研国画。"二十年代之初，我侧重作油画，很少写国画，昌硕先生看了我的油画《言子墓》，便说：'你的洋画有吴仲圭和沈石田风味，我劝你洋画莫丢手，还要画好中国画！"1924年9月，刘海粟作中国画《言子墓》请教于吴昌硕，被吴赞誉："海粟画此，有神助耶！"此件《风炉图》绘有一炉、一壶、一蕉扇，外加松枝，寻常景物在吴昌硕的笔下却大有文章。意笔的蕉扇，几笔勾勒而成，茶炉以大笔点写，淡墨而成的茶壶在重墨点虱的木炭映衬下，通透而发出性灵的辉光。前景再逸笔画出松针。整幅画笔墨不多而形神俱在，层次明晰，显示出画家驾轻就熟的技巧和对于造境的匠心。 圆柳鸣禽图陈衡恪王梦白作品介绍1921年，在蔡元培的邀请下，刘海粟到北大画法研究会作讲演，后经蔡元培引荐，刘海粟得以结识京派国画家陈衡恪、王梦白，以及油画家吴法鼎、李毅士等人，相互交谈艺术间结下了深厚的友谊。陈衡格（1876-1923）字师曾，号槐堂、朽道人，陈三立长子，近代著名画家、美术教育家，曾任国立北平艺专教授；王梦白(1888-1934）名云，号破斋主人，近代中国画画家。善画飞禽走兽与草虫，喜写生，1919-1924年间由陈衡恪推荐任国立北平艺专中国画系主任、教授。此件作品为二人合作完成，据《余绍宋日记》记载："梦白与师曾合作不下十余帧，而所画又皆他人不画之物，如蛇、如龟、如猪等类，皆甚奇特。"王梦白善画花卉领毛，所以作品中的两只八哥应该出自他的手笔；画中柳叶色彩清淡、笔法洒脱，应该是陈衡恪所添加。王梦白的创作手法可上溯明清，对陈淳、徐渭、华岳等花鸟大家都有借鉴，陈衡恪的水墨则信手点缀，浑然天成，全无雕琢之气。 四鹿图吴法鼎作品介绍吴法鼎（1883-1924）字新吾，近代油画家，曾任上海美专教授兼教务长。作为中国最早留学法国学习西画的油画家，吴法鼎对中国的油画发展贡献颇多，可惜英年早逝，未能有更多的作品为人所知。此件作品描绘了四头梅花鹿于山林间悠闲慧息的情景，作为一个曾受严格西式造型训练的油画家，吴法鼎对鹿的造型颇为精准，卧鹿及右侧臀部向外的鹿在传统造型中鲜少看到。其写意笔法也与当时画坛的传统中国画程式迥异，笔法更似油画笔的运用习惯。从树及山坡的画法来看，颇有传统功底，唯有取景法参用了西方焦点透视的方法。画中的淡墨通透、清亮，说明吴虽然是西画家，但在传统笔墨方面亦有不俗功力。画面上方有刘海粟题跋："此帧乃伯兄逝世三日前所作，笔峰劲逸，气局宏崇，活气拂拂，指腕间一洗古法，独辟新径，乃合中西而为画学新纪元，吾粟与伯兄亲而未尝索伯兄画，伯兄归国后，又久不作国画，偶然作此竟夷绝笔，痛矣。"文字间弥漫的悲痛惋惜之情令人扼腕。 天都峰图梅清作品介绍梅清（1623-1697）字渊公，号瞿山，清初画家、诗人。工诗善画，以画山水、松石、梅花著称，尤其好画黄山，自谓"游黄山后，凡有笔墨，大半皆黄山矣。"风格雄奇豪放，为宣城地区画坛领袖。他的创作最重师法自然，曾在各地游历名山大川，终日面对青山描摹写生。梅清与石涛一直交往友善，常相互切磋画艺，石涛早期的山水，受到他的一定影响，而他晚年画黄山，又受石涛的影响，故石涛与梅清，皆有"黄山派"巨子的誉称。此件作品是梅清黄山写生中的代表作，画中描绘的天都峰为黄山三大主峰之一，此峰卓立地表，险峭雄奇，气势博大，最为雄伟壮丽。画面中天都峰陡立奇险，冲出云天，山腰间云气缭绕，矮岩上的古寺为林木掩映，两位文士静立观赏山的峻峭与云的变幻。在艺术表现手法上，画家突出表现天都峰奇险雄秀的气势而不求形似，通过顶天立地式的布局与弥漫山间的浮云相配合，从侧面烘托了画面气氛，避免直白的艺术表现，增加了观者的空间感，展示出兼具雄浑奔放和清秀空灵的绘画风格，给人以强烈的艺术感染。 晴峦晚翠图王原祁作品介绍王原祁（1642-1715）字茂京，号麓台，王时敏孙。以画供奉内廷，擅画山水，继承家法，学元四家，以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皱擦，用笔沉着。与王时敏、王鉴、王翠并称"四王"，左右清代三百年画坛，为正统派中坚人物。此件作品描绘了雨后的山村景色。近处坡石高树，溪水环绕；远山一脉，蜿蜒而上，徐徐布满画幅中段；构图以高远兼平远，得深远飘渺之意。画中的云山取元人高克恭法，山色以浅绛微染，层层皱染之后，以石青略加点染，方有深厚华滋之中的幽远之貌。皱染之际强调笔锋变化、以擦带皱，因而近看难窥笔踪，远观方得其意。笔笔交叠、色色相浸之处全然不拘小节，故有生熟相倚、直這天然之趣。 放大看 孔雀竹石图朱耷作品介绍此幅八大山人《孔雀竹石图》轴，为上海美专国画科教授唐吉生经多方奔走后为刘海粟觅得。朱耷（1626﹣约1705）为明末清初画家，号八大山人。明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，明亡后削发为僧，后改信道教。擅书画，能诗文，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，章法结构不落俗套，富于象征，充满倔强之气。此件作品是反映八大山人晚年"怪诞画风"的代表性作品。画面构图形式极简，倾斜的崖壁、立于磐石之上的两只孔雀，皆以精炼简洁的笔法勾勒而成，造型憨态可掬。周边大面积的留白，与画中心的禽鸟形成了鲜明的虚实对比，这种处理方式在增强画面空灵感的同时，使得作品更具有视觉冲击力及艺术张力。八大山人将禅宗思想中的色空观与破相论融入到了画中，即超越世间万象的外在表相，直接触及心性的境地。通过对孔雀、磐石等物象形态与空间布局的变异，打破人们的惯常思维，以一种符号化、夸张化和趣味化的方式呈现出了一个神奇的艺术世界，也表达出了自我对世界与生命的思考和感悟。 松石图倪瓒作品介绍倪瓒（1301-1374）为元末明初画家、诗人，擅画山水、墨竹，师法董源，受赵孟頰影响。早年画风清润，晚年变法，平淡天真而笔简意远，与黄公望、王蒙、吴镇合称"元四家"。此作品绘于元至正十四年（1354)，其时，倪瓒漫游太湖一带，以诗画自娱。画作结构严谨，章法平整，行笔施墨简逸而清朗，笔法圆润浑厚，多用中锋，所谓"有意无意，若淡若疏"，形成荒疏萧条之感。山石墨色清淡，渴笔侧锋作折带皱，干净利落而富于变化，松树用笔清瘦枯淡，风神飘逸，寥寥几笔便传达出山水草木的灵气与精髓。 岁寒三友图唐寅作品介绍唐寅（1470-1524）为明代画家、文学家，擅画山水，多取法南宋李唐、刘松年，并工人物、花鸟，笔墨秀润峭利，景物清隽生动，工笔、写意俱佳，与沈周、文徵明、仇英并称"明四家"。此件作品画面构图简洁，以大片留白衬托三友之高洁与脱俗，即所谓以疏胜密，以简驭繁。其中松针以淡墨细笔写出，笔力清劲；梅花以浓墨点染花瓣，缀以细蕊，娇俏轻盈；竹叶在墨色的处理上则显出了"墨分五色"之感，以浓墨渲染竹叶的正面，又以淡墨绘叶背，浓淡交错，清气朗朗，秀丽雅淡。唐寅在此作画风上延续了宋元水墨空简之风，清而不凡，傲然凌冽，画面虽无霜雪，尤觉寒气扑面，冷香悠悠。画面上方题有跋文："松梅与竹称三友，霜雪苍然贯岁寒。只恐人情易番（反）复，故教写入画图看。"缘物写心、借物抒情，唐寅在歌颂"岁寒三友"傲凌风雪的同时，也借此寄托了自己对忠贞友谊的向往，以及对当下世态炎凉、人情反复的无奈哀叹。 秋原猎骑图(部分)仇英作品介绍《秋原猎骑图》是1939年秋天，由清道人李瑞清继子李健为刘海粟觅得。此画虽有安岐鉴藏印，但未录入《墨缘汇观》中，仅清吴升《大观录》有著录。吴升评价其"笔势政放，殊类唐人胡琅"。画家仇英擅画人物、山水，曾在嘉兴大收藏家项元汴家作画长达十余年，其间广泛接触、观摩和临摹古代名迹，技艺大进，尤其在继承唐宋传统的工笔重彩人物和青绿山水方面取得了突出成就，与沈周、文徵明、唐寅合称"明四家"。此件作品描绘了塞外深秋景色，山川寂寥，原野空旷，正是行猎时节。四人六马，动作姿态生动准确，行笔洒脱畅快，提按顿挫有致，线条刚硬若屈铁，设色秀润简淡，可以看出仇英画人物鞍马的才能。 第二篇章：游于艺 刘海粟美术馆自成立以来，依托刘海粟先生捐赠的903件艺术瑰宝，经过三十年的蓬勃发展，馆藏作品已近四千件，这些收藏纵贯千年文明长卷，涵盖了从唐、五代、宋、金、元、明、清等多个历史时期的古代艺术珍品，到上海美专师生的现代艺术丰碑，再到全球语境下的当代艺术探索，构建起"三足鼎立"的艺术史坐标体系，是当之无愧的美术博物馆。承刘海粟先生毕生致力于艺术事业的精神与远见，刘海粟美术馆坚守"海纳百川，追求卓越"的专业精神，致力于收藏和展示反映社会风貌与时代特色的当代艺术精品。位于东西方文化交融的上海，刘海粟美术馆凭借得天独厚的地理与文化优势，三十年来积极拓展馆藏的深度与广度，构建起多维度的系统收藏。通过一系列国际艺术交流展览，收藏了俄罗斯、乌克兰、荷兰、日本、卢森堡、瑞典、加拿大等国家具有代表性的艺术家作品。同时，馆内还举办了多个重量级展览，积累了大量中国名家力作。此外，刘海粟美术馆作为上海文化地标，着力扶持本土艺术家，见证并推动了上海美术事业的发展。凭借深厚的历史积淀、跨时代的视野，以及国际化和专业化的收藏眼界，刘海粟美术馆不仅保存了中国古代艺术的传承脉络，也积极推动当代艺术的多元创新，成为古今中外艺术对话的平台，在推动城市文化建设和国际艺术交流方面发挥着不可替代的作用，成为彰显海派文化精神的重要载体。 “刘海粟美术馆不是一个个人纪念馆，而是一个每个时代优秀的美术家来展示他们的作品、捐赠他们的作品的地方，刘海粟只是一个开头，就像诺贝尔奖一样，只是一个名称，在这面旗帜下，将聚拢起各个时代的美术精英，以推动整个事业向前发展。” ——刘海粟 肖像·玛特莲娜奥列格·阿尔卡季耶维奇·叶列梅耶夫作者介绍俄罗斯艺术科学院、自然科学院双院士、俄罗斯人民艺术家。俄罗斯列宾美术学院前院长，艺术科学院银质奖章获得者。曾荣获苏联国家荣誉勋章、卫国战争二级勋章、国际联谊勋章、艺术科学院金、银质奖章。叶列梅耶夫的名字被作为题材画、肖像画、风景画、静物画的艺术大师而载入20世纪后半叶的世界造型艺术史册。叶列梅耶夫生前多次到访中国，为中俄两国文化艺术交流做出卓越贡献。 布加乔夫亚历山大．贝斯特洛夫作者介绍1979-1985年，在前苏联艺术科学院列宾美术学院学习。1985-1989年，在前苏联艺术科学院梅尔尼科夫教授领导的纪念碑绘画创作工作室授课。2000年，当选俄罗斯艺术科学院正式院士。2001年，获俄罗斯功勋艺术家称号。 拿苹果的姑娘亚历山大·巴戈香作者介绍1989-1995年，在俄罗斯列宾美术学院学习。1995-1999年，在俄罗斯列宾美术学院梅尔尼柯夫教授纪念碑油画工作室工作。 妻子尤里戈留塔作者介绍毕业于圣彼得堡美术学院。2004年，作品"理发"获俄罗斯艺术科学院金质奖章。2005年，中国北京中国军事博物馆俄罗斯当代现实主义作品展。 董敏米哈伊尔·叶夫根尼耶维奇·顾依达作者介绍米顾依达是乌克兰最著名的绘画艺术大师之一，被授予乌克兰人民艺术家、艺术科学院院士，曾任乌克兰国立美术与建筑学院教授和架上绘画工作室主任、乌克兰美术家协会副主席。获塔拉斯舍普琴科艺术奖（乌克兰国家最高奖）。 渔汛克里沃诺斯．亚历山大．谢尔盖维奇作者介绍1990年毕业于圣彼得堡谢洛夫美术中等学校。1999年至今，成为美术家协会会员并任教于列宾美术学院。 战士与鸟(局部)哈米德．萨甫库耶夫作者介绍生于哈萨克斯坦，俄罗斯新生代现实主义旗帜性人物，1989-1995在俄罗斯艺术科学院列宾美术学院学习，现在在俄罗斯艺术科学院列宾美术学院梅尔尼科夫领导的大型壁画工作室授课。 乡情罗尔纯（1930-2015)作者介绍湖南湘乡人，20世纪中国油画界的重要代表，以表现主义风格和独特个性而闻名。早年进入苏州美专学习，师从颜文。先后任人民美术出版社编辑和创作员、北京艺术师范学院教员、中央美术学院教授，为20世纪中国美术做出了重要贡献。罗尔纯先生创作的具有鲜明而独特风格的油画作品，早就被国内外人士所关注、所喜爱。他是20世纪中国画坛第三代画家群中很有个性和很有成就的艺术家之一。他的作品有强烈的表现性，这种表现性既来自于自然的启发和激励，更来自于他善于体验和感受的丰富的内心世界。 归侨靳尚谊作者介绍河南焦作人，中国当代油画艺术家、教育家。1953年毕业于中央美院绘画系。1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。原中央美院院长。现为中央美院博士生导师、教授、中国美术家协会名誉主席、中国文联副主席、全国政协常委。作品多次获得国内外大奖，并被中国美术馆等机构和个人收藏。 折叠床陈文骥作者介绍上海人，中国当代著名画家，中央美术学院壁画系教授。1978年毕业于中央美术学院版画系，目前生活、工作于北京和河北燕郊两地。八十年代初期，他有过一段不长的版画创作经历，自八十年代中期，开始转而以油画作为个人的创作方式，经历了从写实到抽象视觉形态的表达方式，近十年来始终通过这种绘画思考途径来完成个人的艺术创作。 侧光杨飞云作者介绍内蒙古包头人，中国当代著名油画家，是中国写实画派的创始人之一。师从靳尚谊先生、詹建俊先生。毕业于中央美术学院油画专业。中国艺术研究院油画院誉院长，博士生导师。中国美术家协会油画艺委会名誉主任，中国油画学会理事，中央美术学院客座教授，意大利佛罗伦萨造型艺术研究院通讯院士，俄罗斯列宾美术学院客座教授，第十一届、第十二届、第十三届全国人大代表。 女孩王沂东作者介绍山东蓬莱人，中国当代著名油画家，中央美术学院教授。他对古典主义大师的表现技法兼收并蓄，融汇中国传统文化的艺术语言，将油画创作的基本技巧与作品的情致结合起来，以金色、白色、黑色和红色等几种主要的对比与渗透，实现了画面凝重而不呆滞，强烈而不生硬的艺术效果，具有一种含蓄而动人的内在美。 春眠李可染作者介绍江苏徐州人，中国当代著名画家、艺术教育家。早年入上海美术专科学校学习，1929年考入杭州国立艺术院研究生班，从林风眠、克罗多学油画。1937年进入郭沫若主持的政治部第三厅，创作抗日救亡宣传画。1943年任国立艺术专科学校中国画讲师。1946年任北平艺术专科学校教授，并师从齐白石、黄宾虹。后历任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长等职。李可染先生积极从事传统中国画的变革，主张"用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来"。既取法前代范宽、李唐、龚贤及黄宾虹等大师，又适当吸收西方绘画技法，而更重实地写生。他认为山水画创作是"为祖国河山立传"，多年来行程十数万里，走遍大江南北，饱游妖看，深入探求自然山川之奥妙。其山水画浑厚凝重，深沉茂密，具有鲜明的时代感和独创性。所作写意人物与牛，形象生动，笔墨简劲，富于生活情趣。 荷花游鱼唐云作者介绍浙江杭州人，中国现代著名国画家和文物鉴定家。擅长花鸟、人物、山水等题材的创作，画风清新俊逸，沉郁雄厚，被誉为现代四大花鸟画家之一。唐云先生曾任教于新华艺专、上海美专国画系，担任上海博物馆鉴定委员、上海中国画院代院长、名誉院长等职务，对中国画的发展和文物鉴定领域作出了重要贡献。 山林秋径图陈钧德作者介绍上海人，中国当代著名油画家、美术教育家、海派油画大师。曾任中国国家画院油画院研究员，上海文史研究馆馆员。1960年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，后留校任教。陈钧德早年师从刘海粟、林风眠、颜文橡、关良等前辈，续接了中国第一代油画家的精神和品格，又在美学方面实现了创新和突破，成就了海派艺术高地的一座新山峰。 荷花张桂铭作者介绍浙江绍兴人，中国当代著名画家，海派当代画家的领军人物。曾任上海中国画院副院长、刘海粟美术馆执行馆长等职。1964年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系。在海派画家中，张桂铭先生凭借对国画线条和色彩的大胆变革，被视为中国画创新实验的先行者，与陈家泠先生、杨正新先生并称"海上新水墨三剑客"。 通途乐震文作者介绍浙江镇海人，现任上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长，博士生导师。乐震文先生是中国美术家协会会员、上海中国画院兼职画师，并担任上海书画院执行院长及上海现代水墨书画院艺术顾问。乐震文先生自幼研习中国传统山水画，创作风格独树一帜，经历了"江南作品"与"黄土作品"两个不同阶段，不断探索传统与现代的融合。他的作品多次在国内外展出，并屡获好评，成为当代山水画的重要代表之一。 瓶非瓶-润物无声系列-涌泉卢治平作者介绍上海人，中国当代著名版画家、教育家，上海当代版画的代表人物。毕业于上海大学美术学院艺术设计系，现为虹桥半岛版画艺术中心艺术主持、中国国家画院版画专业委员会研究员、上海油画雕塑院一级美术师。卢治平先生的作品注重以现代性的表现语言来呈现艺术家对于文化和观念的深层思考，通过创作手段、表现方式、技术材料的演绎创新，不断拓展版画艺术的边界和表现力，提升版画艺术与生活、与时代的情感温度和文化厚度，成为海派版画开拓创新的独特风景。 南门港黄阿忠作者介绍上海人，中国著名画家。毕业于上海戏剧学院，现为中国美术家协会会员。上海美术家协会常务理事、上海美协油画艺委会常务副主任，上海作家协会会员，上海大学美术学院教授，博士生导师。黄阿忠先生的艺术风格独特，善于将西方的色块与东方的笔痕相融合，形成个人独特的艺术风貌。他的油画创作追求"写意"，而国画创作则展现出"诗化"之美。黄阿忠先生的作品在上海乃至全国都有较大影响，曾参加全国青年美展、全国美展、中国油画展、中国艺术大展等，均受到好评，许多作品被各大美术馆及海内外藏家收藏。 上海钢铁厂潘思同作者介绍广东新会人，是我国早期著名的水彩画家。1922年考入上海美术专门学校，1925年毕业。1923年与陈秋草、方雪鸪共同创办"白鹅画会"，出版《白鹅画刊》，并创立"白鹅绘画研究所"（后更名"白鹅绘画初习学校")。潘思同先生曾任上海美专素描、水彩画教授及上海商务印书馆美术编辑，并自1955年起长期执教于中央美术学院华东分院。潘思同先生以水彩风景画见长，其作品融合中西绘画技法，风格独特，对中国现代水彩艺术的发展产生了深远影响。 第三篇章：观沧海 刘海粟曾对青年画家寄语："要做时代的前锋，要做思想的前导者。"从建馆伊始，我馆始终秉承"闭约深美"的美育理念，赓续海老"不息变动"的精神，强调青年创新力量，以青年为主阵地、主方向，鼓励和支持青年们以多元形式回应时代命题。作为刘海粟美术馆的双年度品牌展览，上海青年美术大展从创办之初，即旗帜鲜明地支持艺术家鲜活的、独具开创性的对美的创造力，它始终倡导扶持一些在所处的时代看来有些超前、带有一定实验性的艺术样式的青年艺术家。在上海当代美术建设与发展中发挥了不可替代的作用。处于不同文化生态的几代艺术青年们用"开放的表达"讴歌属于他们的艺术理想，养成一部青年美术简史。有着"艺术家的摇篮"之美誉的上海青年美术大展群星璀璨，可谓长三角乃至全国文化青年的艺术嘉年华。它见证了改革开放以来上海乃至全国大型美展的黄金年代，也见证了这一时期美术创作的历史文脉。其历史最早可以一直追溯到上个世纪50年代，1956年第8期《美术》杂志，记载了青年美术展览在各地举办的情况，这一年北京举办首届全国青年美术展览会。作为改革开放的前沿阵地，为了响应全国青年美展在各省、市、自治区内选拔的号召，团市委和上海美协承接并配合第二届全国青年美展，于1980年举办了"上海市青年美术作品展览"。从1986年至1993年又先后举办了四届"上海青年美术作品大展"，直到1999年"上海青年美术大展"在刘海粟美术馆正式举办。这个与美术馆共同成长起来的金字招牌展览，走出了如俞晓夫、丁乙、邱瑞敏、周长江、郑辛遥、蔡国强、张恩利、杨福东等活跃在当代艺术领域的社会中坚力量，他们扎根生活、关注民生，他们拥有远大的理想和抱负。一代又一代艺术家在改革开放的时代进程中薪火相传，逐步形成地域特征卓著、创新特征突出的艺术风格。在全球化大格局下，打造出一个以上海城市精神、上海城市品格为引领的，集聚青年美术创作人才、策展人才、美育人才的平台。他们与时代同行，为中国当代艺术在国际语境中发出属于中国的声音。上海青年美术大展的探索精神，为其在中国美术展览中输送了大量的艺术人才，也正是这些青年艺术家的探索、实验和革新精神为中国前卫艺术坚守了一片世外桃源。值此刘海粟美术馆建馆三十周年之际，回顾上海青年美术大展，我们将以青春之名，赓续海老的美育理想，继续书写艺术与时代共生的篇章。 建党百年系列雕塑之愿做一株报春花石富 瓶花何赛邦 空房间向京 门外郭恒 源3陈伟坤 彼岸 NO .2周胤辰 国明的世界﹣﹣梦云系列 NO .178金国明 戴珍珠耳环的少女陈霈 双灯王煜宏 手迹 NO .20曲丰国 N0.12沈勇 同一首歌花俊 阳光·绿水何汶玦 心若无婆娑卜佳音 放大看头发丝，胡须画得逼真之极。 透明体孙诩 花样年华1齐雪松 第四篇章：合万象 三十载春秋，时光匆匆流逝。追溯往昔，文化之脉绵延不绝。那些泛黄的手稿、斑驳的影像，皆化作历史的永恒印记。海老夙愿："吾愿将毕生之作与珍藏，献予上海刘海粟美术馆，公诸于世，使之成为研究中国古代与现代美术史的殿堂，传承后世，发扬光大，担当起承前启后、振兴中华文化艺术的重任。"此言犹在耳畔，美术馆便是他艺术梦想的基石。三十年薪火相传，美术馆的每一步都凝聚着历史的厚重与文化的精髓，承载着海老美育的宏愿与艺术信念，熠熠生辉。 藏品修复：夫子庙前右上是修复前，右下是修复后，左边是修复后加框。 右面是修复前的放大照片，可以看到画面破损严重，左边是原画修复后的。 罗丹模特儿刘海粟作品介绍这幅1931年的油画人像，是刘海粟先生欧洲首旅写生系列的瑰宝之一。画中的老者，是刘海粟精心挑选的模特，据说，这位模特曾与罗丹的《思想者》是同一人。此画不仅是刘海粟欧洲之行中的肖像写生精品，更寓意深远：画中老者，乃罗丹雕塑大师的昔日模特。刘海粟以此模特为写生主题，从不同角度创作多幅作品，仿佛在与罗丹进行一场跨越时空的艺术交流与共鸣。在历经岁月的侵蚀与尘埃的掩盖后，此画经过修复，重现风采，不仅为观众增添了一件值得欣赏的油画珍品，更为研究刘海粟早期欧洲游历时期的画作提供了宝贵资料。 在二楼的走廊上，介绍了刘海栗一生十上黄山的经历。 1918年首上黄山（无存世画作）秋，首上黄山，和一位家住歙县的美专学生一起登黄山。"头次上黄山，我是带着为探求上海美专办学方向，为寻找中国美术发展新路而来的。……黄山教育我认识了美，我拜黄山是我的老师。" —刘海粟 1920年代二上黄山（无存世画作，具体时间不详）"第二次上山，沿途走得较为从容，在屯溪住过一夜，看了新安江。在歙县也曾小住，画过十六孔白玉石大桥……在师范住了一夜，有一位女图画教师是美专毕业的，同校长迎送甚恭，可惜画全散佚了。" —刘海粟《黄山谈艺录》 1935年三上黄山11月，三上黄山，作油画《黄山》，国画《古松图》、《朱松》、《孤松》。《古松图》有蔡元培、沈恩孚（1864-1949，中国近现代教育家）、李仲乾(1881-1956，书画家，两江师范学堂校长、中国近现代教育的重要奠基人和改革者李瑞清之侄）题诗。《朱松》是在"四瞩怖汗"的始信峰所作，后收进《海粟国画三集》里。《孤松》有陈独秀题诗。 《黄山》，《古松图》 1936年四上黄山（无存世画作）冬，四上黄山，作国画《黄山耸翠》，题云："新世纪二十五年（1936）大寒游黄海，不唯人间绝迹，飞鸟亦罕，朔风刺骨，虽老游者少至焉。因知名山唯其与人世隔绝，故松气、石色、烟云、月光，俱自成古旷，与太清接。草草提笔造斯图，未知得其荒空之趣否？""一年之后，我四上黄山。现存的作品仅剩下三幅国画的复制品。" —刘海粟《黄山谈艺录》 1940年代五上黄山（无存世画作，具体时间不详）"五上黄山的画，一张也看不见了。我当时较欢喜的一张是《梦笔生花》,用四尺宣纸画的。" —刘海粟《黄山谈艺录》 1954年6月六上黄山6月，六上黄山。6月﹣10月，作油画《黄山清凉台》、《黄山西海门》、《狮子峰望太平》、《黄山散花坞烟雾云海》、《黄山散花坞云海》、《黄山温泉》、《黄山狮子峰》、《黄山西海群峰》、《黄山》、《云海翻腾贯彩虹》等；国画《黄山清凉台》、《黄山始信峰》、《白鹅岭望天都其二》、《黄山平天研》、《黄山西海门图卷》等。 1980年七上黄山7月16日，应安徽省书画院邀请，作七上黄山之游。安徽艺术学院院长庆胜、安徽宣传副部长戴岳专程到南京迎接。南京艺术学院副院长谢海燕陪同离开南京。经芜湖、泾县，参观了采石矶、太白楼、芜湖美术厂，泾县笔厂、宣纸厂。18日下午抵达黄山桃溪别墅。7月﹣8月，作中国画《黄山山上万峰奇》,《黄山百丈泉》、《桃花溪》等；油画《云谷晴翠》等。8月，离开黄山赴京出席中国人民政治协商会议第五届全国委员会第三次会议。 1981年八上黄山7月31日晨，乘汽车离开上海，作八上黄山之行。晚6时抵黄山人字瀑下的听涛居。8月﹣10月，作中国画《烟昏雾暝千山雪》、《莲花峰腰三丈云》、《泼墨黄山》、《黄山桃源宾馆》等；作油画《清凉台写十八罗汉》、《白龙潭》、《黄山桃源》、《莲花峰夕照》等。10月14日，结束八上黄山之行，由黄山温泉启程经合肥往南京。 1982年九上黄山8月8日，应安徽省文联和黄山管理局邀请九上黄山。作中国画《百丈泉》，赠送江苏省美术馆。8月﹣10月，作中国画《雷瀑奔腾图》、《天都莲花峰》、《天外群峰慈光阁》、《黄山天门坎》、《黄山颂》、《黄岳人字瀑》等；作油画《紫云天都云泉》、《方家村晴翠》、《白龙潭》、《曙光亭看始信峰》等。10月6日，结束黄山之行，由黄山抵南京。 1988年十上黄山7月12日上午9时，冒着酷暑乘汽车离开南京前往黄山。行前赋诗一首："年方九三何尝老，劫历三千亦自豪。贾勇绝顶今十上，黄山白发看争高。"中午在泾县略事休息，晚八时半抵达黄山云谷山庄。十上黄山，作中国画《文光亭泼墨》、《金笺黑虎松》、《满江红》、《清凉顶》、《壁裂云岚石笋寒》、《墨牡丹》、《狮子顶》、《梦笔生花》、《吞吐黄山》、《松涛呼啸乱云飞》、《光怪陆离泼彩黄山》等，作油画《今日黄山》、《始信峰晴翠》、《黄海奇观》等。8月16日，黄山管理局和黄山市在散花精舍联合举行艺术大师刘海粟七十年十上黄山庆祝会。9月9日，结束了近两个月的十上黄山之行，回到上海。 清明将至，有人在刘海粟雕像前献了一束鲜花。 请游客为我和刘海粟先生雕塑合影，以示敬仰。 　　此美篇胜于现场观展，百岁老人多姿多彩的一生尤如一幅画卷徐徐展开，如果读者能耐着性子看到最后，说明你对艺术有一定的爱好和追求。 摄影：家龙画作文字介绍来自展厅。