清水出芙蓉

罗锦海

　　“清水出芙蓉，天然去雕饰。”这是李白对诗歌创作的美学追求，却也宛如一把钥匙，开启了我们对自然、人性与艺术至美境界的探寻之门。这简洁而富有韵味的诗句，蕴含着无尽的智慧与深远的意境，让我们一同走进“清水出芙蓉”的世界，感受那份纯粹与本真。

自然之美，是“清水出芙蓉”最直观的呈现。当我们漫步于山川湖海之间，便能深切体会到这种不事雕琢的魅力。春天，漫山遍野的野花肆意绽放，它们没有经过园丁的精心修剪，却以最自然的姿态装点着大地，红的像火，粉的像霞，白的像雪，色彩斑斓又和谐统一。清澈见底的溪流，潺潺流淌，水底的沙石、游动的小鱼清晰可见，溪水在阳光的照耀下闪烁着粼粼波光，那是大自然赋予的灵动之美。夏日的池塘，荷叶挨挨挤挤，像一个个碧绿的大圆盘，荷花从这些圆盘中冒出来，有的花瓣儿全展开了，露出嫩黄色的小莲蓬；有的还是花骨朵儿，看起来饱胀得马上要破裂似的。它们在微风中轻轻摇曳，不施粉黛却美得超凡脱俗，正是“清水出芙蓉”的生动写照。

人性之美，同样可以用“清水出芙蓉”来形容。那些内心纯净、善良质朴的人，就如同清水里绽放的芙蓉，散发着迷人的光芒。在生活中，我们会遇到许多平凡而又伟大的人。比如坚守乡村的教师，他们放弃城市的繁华，在简陋的教室里，用自己的知识和爱心，为孩子们点亮希望的灯塔。他们的付出没有丝毫的功利之心，只是出于对教育事业的热爱和对孩子们的关怀，这份纯粹的初心，不正是人性中最本真的美吗？还有那些默默奉献的志愿者，在灾难面前，在他人需要帮助的时刻，他们毫不犹豫地伸出援手，不求回报，用自己的行动诠释着人间大爱。他们的善良与真诚，没有被世俗的繁杂所污染，宛如芙蓉在清水的滋养下，自然而纯净。

在艺术的领域，“清水出芙蓉”的审美理念也贯穿始终。真正优秀的艺术作品，往往是创作者真情实感的自然流露，而非刻意的堆砌与雕琢。古代的诗词，许多都是诗人触景生情、有感而发之作。陶渊明的田园诗，“采菊东篱下，悠然见南山”，用质朴的语言描绘出田园生活的宁静与美好，没有华丽的辞藻，却能让我们感受到他对自然的热爱和内心的淡泊。现代的文学作品中，也不乏这样的佳作。沈从文的《边城》，以细腻的笔触描绘了湘西小镇的风土人情，塑造了翠翠等一系列纯真善良的人物形象，整部作品充满了自然之美和人性之美，宛如一股清泉，流淌在读者的心中。绘画艺术也是如此，一些画家追求用简洁的线条和质朴的色彩，表达对生活的感悟和对自然的敬畏。他们的画作没有过多的修饰，却能直击人心，让我们在欣赏作品的同时，感受到艺术的纯粹与力量。

然而，在当今这个物欲横流的社会，“清水出芙蓉”的那份纯粹与本真似乎越来越难寻觅。人们往往过于追求外在的形式和物质的享受，而忽略了内心的修养和精神的富足。在艺术创作中，也存在一些为了迎合市场、追求商业利益而粗制滥造的作品，这些作品缺乏内涵和真情实感，只是空洞的形式堆砌。在这样的环境下，我们更应该回归“清水出芙蓉”的审美理念，去发现、去追求生活中的真、善、美。

让我们保持一颗纯净的心，去感受自然的美好，去发掘人性的光辉，去欣赏真正优秀的艺术作品。就像欣赏清水里绽放的芙蓉一样，用一颗平和、宁静的心，去品味那份天然之美。让“清水出芙蓉，天然去雕饰”的精神，成为我们生活和艺术创作中的指引，引领我们走向更加美好的未来。