今日读古诗：南宋诗人舒邦佐巅峰诗作三首

咏梅

编者按：文中配图为徒步时偶遇绽放的芒果花树，随手撷取以记生活清欢。虽与正文意境未必相契，然愿诸君见花影如晤故人，在文字与光影交织处，共品时光馈赠的吉光片羽。若有唐突，恳请雅量涵容。

南宋诗坛的幽兰幽然绽于时光褶皱，舒邦佐以砚底寒香勾勒出世相清欢。这位深谙物候心语的诗人，在《瓶梅》中与疏影共呼吸，将一室清光酿成永驻梅魂的痴愿；于《和洪龟父岁暮韵》里揽镜自照，让飞雪与爆竹声里浮沉的，不仅是斑白鬓丝，更有穿透儒冠迷雾的生命觉醒；至若《榴花》红绡漫舞时，他竟能从绿鬓堆云处窥见天地大美，以金罂裂帛的绚烂定格永恒初夏。三首珠玉之作，或显微物观照中的性灵颤动，或显岁月叩问时的哲思微芒，恰似宋瓷冰纹里藏着的三缕暗香，待我们在墨色未干的诗行间，重拾那份属于宋韵的细腻与深婉。

01

《瓶梅》

病眼因君得再明，依前风骨照人清。

凭谁说与司花女，伴我长开过一生。

这首《瓶梅》，咏的是插在瓶中的梅花，篇幅虽短，情感却真挚动人。它写出了人与花之间一种细微而深刻的交流。

开篇“病眼因君得再明”，直接点明了诗人与梅花的关系。诗人说自己原本有些昏花不明的眼睛（病眼），因为有你（君，指瓶中梅）的出现，仿佛重新变得明亮起来。“病眼”二字，可以理解为身体上的不适，眼睛真的有些毛病；也可以理解为心情郁结，看什么都觉得灰暗。

无论是哪种，梅花的到来都起到了积极的作用。它驱散了诗人眼前的模糊，带来了清晰和亮光。这句诗将梅花人格化，尊称为“君”，一下子拉近了诗人与花的距离，仿佛梅花是一位能带来慰藉的朋友。陆游喜爱梅花，曾写“雪虐风饕（tāo）愈凛然，花中气节最高坚”，赞赏梅花的风骨，舒邦佐这里更侧重梅花对自己个人的抚慰作用。

接着“依前风骨照人清”，进一步阐述梅花带来的感受。“依前”，说明诗人对梅花的风骨并不陌生，以前就欣赏它。“风骨”是梅花最被人称道的特质，指的是它不畏严寒、傲然挺立的品格。这品格如同清澈的光芒，“照人清”，映照在诗人身上，也使得诗人的内心感到清爽、澄澈。“照”字用得生动，梅花不只是被动地被观赏，它的品格具有一种主动感染人的力量。一个“清”字，既是梅花自身冰清玉洁的写照，也是它带给诗人感受的概括。

下面两句转入了诗人的奇想。“凭谁说与司花女”，诗人开始自问，我能请谁去告诉那掌管百花开放的仙女（司花女）呢？古人想象中有专门掌管花开花落的神祇（qí）。诗人这里突发奇想，想要与神祇沟通，可见内心愿望之强烈。他想说什么呢？

“伴我长开过一生”，这就是诗人想要托付给司花女的话。他希望这瓶中的梅花，能够永远陪伴着自己，一直开放，度过自己余下的人生。这是一个不可能实现的愿望，花开有时，终会凋谢。但这个痴痴的愿望，恰恰反衬出诗人对梅花的喜爱有多深，对它所带来的清明和风骨有多么依赖。梅花此刻不仅是自然的造物，更成了诗人生命中不可或缺的伴侣，寄托了他对美好事物恒久存在的向往。这份向往，带着一点天真，也带着面对时光流逝、好物难留现实的一种无奈的祈求。

整首诗语言非常朴素，没有华丽的辞藻，如同与友人低语。诗人从自身的感受写起（病眼得明），到对梅花品格的赞赏（风骨照清），最后升华为一个超越现实的浪漫愿望（伴我长开）。这情感的递进自然而流畅。它让我们看到，一瓶普通的水插梅花，在诗人眼中具有多么重要的意义，它不仅仅是案头清供，更是诗人生命感受的一部分，是能带来光明、清澈和长久陪伴渴望的对象。这首小诗，以小见大，情真意切，读来令人回味。

02

《和洪龟父岁暮韵》

两鬓点秋霜，黑白交相互。

倒指数行年，如日斜岁暮。

始污千佛经，颇叹儒冠误。

夜声喧爆竹，晓炬惊鸦树。

又是一年新，三百六十度。

这首《和洪龟父岁暮韵》是应和朋友洪龟父的作品，写在年终岁末之时。诗歌用直白坦诚的语言，抒发了对时光流逝、人生选择的感慨，读来有种洗尽铅华的真切。

开篇“两鬓（bìn）点秋霜，黑白交相互”，直接描绘了诗人自己的形象。两边鬓角已经染上了如同秋霜一般的白发，黑发与白发相互交织。这不仅仅是外貌的描写，更是岁月无情流逝的印记。“秋霜”的比喻十分形象，带着凉意和萧瑟感，点出了诗人步入老境的状态。唐代杜甫有名句“白头搔更短，浑欲不胜簪”，也是写白发增多，流露出相似的衰老之感。舒邦佐这里用“点”和“交相互”，画面更细致，仿佛能看到那黑白掺杂的具体模样。

“倒指数行年，如日斜岁暮”，诗人开始回溯过往。反过来数算自己已经走过的年岁，感觉人生如同夕阳西下，也如同一年走到了尽头。“日斜”和“岁暮”两个意象叠加，强化了时间紧迫、光阴无多的感受。这是一种普遍的生命体验，当人年纪渐长，回望过去，总会觉得时光飞快，而未来可数的时日已不多。这里的感慨，是面对自然规律的坦然，也带着一丝沉重。

接下来两句“始污千佛经，颇叹儒冠误”，是全诗情感表达的关键，触及了诗人对自己一生道路的反思。“始污千佛经”，字面上看似乎是说开始接触、研读佛经，但这个“污”字用得特别，或许带着一种自谦，觉得俗世之人去接触清净的佛法是一种“玷污”，或者是指自己晚年才开始寻求佛法的慰藉。

更重要的是后半句“颇叹儒冠误”，诗人颇为感叹自己被“儒冠”耽误了。“儒冠”代表的是读书入仕的儒家道路，是古代文人普遍追求的人生目标。诗人到了晚年，回首一生，却发出了这样的感叹，认为这条路或许是个错误。这流露出一种对过往事业选择的怀疑甚至否定，其中滋味复杂，可能是仕途不顺的失意，也可能是对生命意义更深层次的追问。陶渊明弃官归隐，在其《归去来兮辞》中表达过对官场生涯的厌倦，舒邦佐此句虽更含蓄，但那份对“儒冠”生涯的怅惘是相通的。

诗歌的后半部分转向了眼前的景象。“夜声喧爆竹，晓炬（jù）惊鸦树”，描绘了新年的热闹场景。夜晚到处是喧闹的爆竹声，辞旧迎新；清晨，人们点燃的火把（可能是早起拜年或某种仪式）惊动了树上的乌鸦。王安石《元日》写“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏”，也是描绘新年景象。舒邦佐这里用“喧”和“惊”两个动词，生动传达了外界的动感和声响。

然而，这热闹的节日氛围，与诗人内心的衰老感慨、人生反思形成了对比，更衬托出诗人独处一隅时的那份落寞和清醒。

结尾“又是一年新，三百六十度”，语气归于浅淡。爆竹响过，火把燃过，新的一年又来到了，时光完成了三百六十度的轮回。这既是事实的陈述，也带着一种无可奈何的接受。岁月就这样周而复始，个人的生命却在不断老去，无法回头。这浅显的收尾，没有激昂的展望，也没有过多的伤感，只是淡淡地点明了时间的循环，将个人的感慨置于这宏大的时间背景之下，余味悠长。

这首诗写得真挚朴素。它不刻意雕琢，直接抒发暮年心绪，将衰老之态、人生反思与新年景象并置，在对比中显出一种深沉的人生况味。对于“儒冠误”的感叹，尤其体现了古代文人在现实与理想、入世与出世之间的复杂情感。

03

《榴花》

万绿枝头几点春，逢人偏喜上乌云。

出来只为当时暑，故剪红绡皱作裾。

这首《榴花》小诗，用朴素的语言描绘了石榴花独特的美感。开篇“万绿枝头几点春”，画面感很强。想象一下，初夏时节，石榴树枝繁叶茂，一片浓密的绿意铺展开来。在这无边的绿色背景里，忽然跳出那么几点鲜红，那就是刚刚绽放的石榴花。

诗人不说“红”而说“春”，是因为那红色带来了春天的活泼气息和生命力，点亮了整个夏天。宋代诗人苏轼也有“石榴半吐红巾蹙”的句子，都抓住了石榴花在绿叶中那种醒目的美。这“几点”用得也妙，不是繁花似锦，而是星星点点，更显出初夏的清新和石榴花开的珍贵。

接着一句“逢人偏喜上乌云”，笔锋一转，带上了人的活动。“乌云”在古诗词里常用来指代女子乌黑亮丽的头发。这里是说，石榴花仿佛有自己的偏爱，它似乎特别喜欢被人摘下，簪（zān）在女子的发髻（jì）上。这既写出了石榴花颜色鲜艳、惹人喜爱，适合做饰物，也赋予了花朵一种娇俏、活泼的情态。它不再是静止的景物，而是乐于参与到人的生活中，装点人的美丽。这种写法，让花与人之间产生了一种温馨的互动。

后两句解释了石榴花的外形特征和开放时节。“出来只为当时暑”，直接点明石榴花是应着夏天的暑热而开放的。它不像桃花、杏花那样属于温和的春天，它的绽放伴随着日渐炎热的天气。这说明了石榴花的“时令”属性，它的红火热烈，正与夏季的旺盛生命力相呼应。古人观察自然，常将物候与时节紧密联系，认为万物生长自有其时序。

最后一句“故剪红绡（xiāo）皱作裾（jū）”，是对石榴花形态最传神的描绘。“红绡”是红色的薄绸，形容花瓣的颜色和质地；“皱”字抓住了石榴花瓣天然的褶皱感，不像牡丹那样舒展，自有其特别的形态。“裾”是古人衣袍的前襟或裙摆。诗人联想奇特，说石榴花瓣看起来，就像是特意用红绸剪裁出来，再把它弄出褶皱，做成了美丽的裙裾。这个比喻非常贴切，把石榴花瓣的颜色、质感、形态都融为一体，化自然造物为人工巧制，既有视觉上的相似，又带着一种精心的、人工的美感。宋人诗歌常于细微处见功夫，如此描摹，可见诗人观察之细致，联想之巧妙。

整首诗语言朴实，却意境清新。诗人没有堆砌华丽辞藻，只是通过准确的描绘和新颖的比喻，就把石榴花在夏日绿叶中的醒目、被人喜爱的娇态、以及它那如红绸捏褶般独一无二的形态，都生动地展现在读者面前。它让我们感受到夏日榴花的别样风情，也体会到诗人观物、咏物的细腻心思。

作者简介

舒邦佐（1137—1214），字辅国，号双峰，南宋隆兴府靖安（今属江西）人，靖安舒氏第四世祖。