腹有诗书气自华

戴云飞

《出塞》：王昌龄 秦时明月汉时关，万里长征人未还。 但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。 　　在中国古典诗歌的璀璨星空中，王昌龄的《出塞》犹如一颗耀眼的星辰，以其深邃的意境和悲壮的情感，吸引了无数文人墨客的目光。这首诗不仅描绘了边塞的壮美景色，更抒发了戍边将士的深沉感慨，成为中国文学史上的经典之作。 《出塞》创作于唐代，诗人王昌龄以其独特的视角和笔触，描绘了边塞的壮丽景色和戍边将士的生活状态。诗中的凉州，位于今天的甘肃省武威市，是古代军事重镇和丝绸之路的交通要道。在这里，王昌龄以其豪放的笔触，勾勒出了一幅边塞风光的画卷，同时也表达了戍边将士对故乡的思念和对战争的无奈。“秦时明月汉时关，万里长征人未还。” 这两句诗，以秦汉时期的明月和边关为意象，展现了边塞的辽阔与荒凉。明月照耀着秦汉时期的边关，而征人却未归，给人一种无边无际的感觉。这里的“万里长征”形容征途遥远，征人未还，暗示了战争的残酷和戍边将士的艰辛。“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。” 这两句诗，以龙城飞将为意象，表达了诗人对英勇将领的期盼和对和平的渴望。只要像李广这样的飞将军健在，就不会让敌人的铁蹄踏过阴山。这里的“龙城飞将”指的是汉朝名将李广，他的勇猛和智谋使得匈奴闻风丧胆，诗人借此表达了对国家边疆安全的担忧和对英勇将领的敬仰。 《出塞》以其悲壮苍凉的艺术魅力，成为中国古典诗歌中的佳作。诗中的每一联都充满了悲壮和苍凉，从秦汉时期的明月到万里长征的征人，从对英勇将领的期盼到对和平的渴望，都给人以强烈的视觉和情感冲击。《出塞》不仅是对边塞风光的描绘，更是对戍边将士生活的深刻反映。这首诗以其深沉的情感和悲壮的艺术魅力，成为了中国古典诗歌中的经典之作。在今天，当我们再次吟诵这首诗时，不仅能感受到王昌龄对边塞风光的赞美，更能体会到他对戍边将士的深切同情。 　　《春江花月夜》：张若虚 春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明！ 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰； 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年望相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月裴回，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。 　　张若虚（约660年—约720年），生年不详，初唐诗人，扬州人，曾任兖州兵曹。‌他与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”。张若虚的生平事迹在史书中记载较少，但他在唐朝中宗神龙年间（705-707）与贺知章、万齐融、邢巨、包融等诗人以“文词俊秀”而显名于京都。张若虚的诗歌作品大多散佚，现存于《全唐诗》中的仅有《春江花月夜》和《代答闺梦还》两首诗。 全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体，以“月升”到“月落”的过程作为全诗起止的外在线索。“月”是诗中情景兼融之物，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下。全诗可分为三个部分：第一部分（1-8句）月下之景：月色无垠、月色纯净；第二部分（9-16句）月下之思：人生无尽、宇宙永恒；第三部分（17-36句）月下之情：思妇怀远、游子思归。全诗通过“月升”到“月落”的过程，描绘了春江月夜图，月下沉思图，思妇怀远图，游子思归图，四幅意境深远的画面，这四幅图组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷，画面清幽淡墨，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。《春江花月夜》被誉为“孤篇盖全唐”，具有极高的艺术价值，被闻一多称为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。张若虚的诗歌风格，描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，虽然受六朝柔靡诗风的影响，但他通过自然景物的描绘，表达了对人生无常的感慨。他的作品在唐代并未受到足够的重视，直到明代才被重新发现并广为流传。张若虚将《春江花月夜》创作成了一首七言歌行，这首诗以江为场景，以月为主体，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图。诗中抒写了游子思妇的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，突破了梁陈宫体诗的狭小天地，创造了一个深沉、寥廓、宁静的艺术境界。 　　《黄鹤楼》：崔颢 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。 　　这是一首写黄鹤楼的绝唱，即为历来推崇，严羽且称为唐人律诗第一。它以写景如画、形象鲜明、气象高昂、不同凡响而使崔颢名闻天下。传说大诗人李白游黄鹤楼观风景时，本已诗兴大发，可看到崔颢题在墙上的这首诗时顿时才思枯竭，发出“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的感叹。诗的前半部由古代传说入手写到眼前的实景，写诗人身在黄鹤楼上仰观寥廓天宇时的所见所感。“黄鹤不复返”和“白云空悠悠”既写出宇宙中时间的永恒和人生的短促，又暗示了诗人此时的孤寂、失落和惆怅。诗的后半部转换了角度，写诗人登上黄鹤楼俯视长江的所见所感，从眼前的实景而写出超然物外的感慨，抒发因天色将暮、江上烟波渺茫而引起的浓浓乡愁。全诗气魄雄浑、视野开阔、怀古伤今、感慨深切。以丰富的想象力将读者引入历史传说的远古，又和诗人一同回到现实，种种情思和自然景色交融在一起，有很强的艺术感染力，被列为唐人七律之首。 　　《登高》：杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 　　这首诗是杜甫晚年的作品，当时他漂泊在夔州，生活困顿，疾病缠身。在767年重阳节那天，诗人独自登上白帝城外的高台，临江远眺，萧瑟的秋景，让他触目伤怀。首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，描绘了登高所见的景象。诗人站在凛冽的秋风中，听到猿猴啼叫，感觉格外悲凉。他看到江心露出的白色沙洲上冷冷清清的，鸟儿正在还巢。这一联不仅上下句对仗工整，甚至句中也有对仗，“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，使得全联富有节奏感，成为千古传颂的佳句。接着是一组著名的对仗“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。诗人的视线随着沙洲上的飞鸟忽然腾空而上，“无边落木”和“不尽长江”，将我们拉入无尽的时空之中。这无尽的空间中，纷纷而下的落叶充满其中，只让人感到无比的萧瑟。而无尽的时间则如排空巨浪般滚滚而来，令人感到无处可逃的恐惧和悲哀。 诗的前半部分写景，后半部分开始抒情，视角从宏观转向个人。“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，诗人感慨自己一生漂泊，远离故乡，晚年疾病缠身，今日独自登高，看到如此秋景，无限悲凉。最后“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”时间流逝、壮志难酬，国难家愁，一生的艰辛染白了鬓发，现在疾病缠身，连浇愁的酒也喝不得了。这首诗被誉为“七律之冠”，全诗句句对仗，甚至句中词语和意象也形成对仗，可谓字字精当，极尽古汉语的形式之美。 　　《将进酒》：李白 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，且须沽酒对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁。 　　李白的《将进酒》是在他被流放期间和另一好友元丹丘的颍阳山居为客期间创作的。当时他备受困顿，处境艰难，思乡之情油然而生。某日，李白与友人岑勋(岑夫子)应邀到嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人登高饮宴，借酒放歌一起畅饮，意气风发，一时豪迈。正是在这样的氛围中，他写下了这首诗，表达了他对美好生活和祖国的热爱之情。这首诗从开头豪迈的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”到后来“便欲轻骑逐残寇，何似在人间”的自由不羁，充满了李白的狂放和豁达，也深深地抓住了那个时代人们生活在压抑和危机之中，渴望自由和幸福的内心需求。 此后，《将进酒》成为了中国文学史上的经典之作，被广泛传颂，并对后来的文学、音乐等艺术领域产生了深远的影响。洋洋洒洒一首长篇大作，所有的情感在诗中尽情挥洒宣泄，浑然天成抑扬顿挫，整首诗读下来顿觉胸中豪情万丈，似乎身在在那云端之上把酒临风，笑看红尘。 　　《送元二使安西》：王维 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 　　《送元二使安西》是一首送别诗。此诗前两句描写渭城驿馆风景，交待送别的时间、地点、环境，烘托出清新舒朗的气氛；后二句转入伤别，却不着伤字，只用举杯劝酒来表达内心强烈深沉的惜别之意。全诗以洗尽雕饰、明朗自然的语言抒发别情，诗文情景交融、韵味深永，具有极强的艺术感染力。唐朝的诗人到处做官，到处旅行，送别诗写得特别多，也特别好。像我们熟悉的王勃的《送杜少府之任蜀州》、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等，都非常有名。但是，在所有的送别诗中，这首《送元二使安西》流传最广。