二十精美绝伦文物

婉兮清扬

“书画”则是书法和绘画的总称，尤专指中国传统的书法和绘画。由于中国作画传统以墨为主，并辅以书法题字，在画作上题诗，为书画同源之始，因此两者经常并称。中国古画“远取其势，进取其质”很多国古画的写实在于画家不仅仅是画出了形状，而且记录了建筑的结构，音乐乐器，舞蹈。很多学者根据这些了解到了以前的乐谱，舞步，甚至以前的小吃都可从画里摸索出来。 书法艺术，是文化的独特表现艺术，不同时期的书法艺术都表现着不同特定时期的社会经济发展和人们的价值取向。中国的书法艺术兴始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。汉字书法为中国文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。 中国历史上著名的书法家众多，他们的风格迥异，却独树一帜，各领风骚，都是各个方向的天花板绝世神奇。以下是公认的十大书法家及其代表作品：本篇特各奉献一代表作，使朋友们就在一篇文章内领略这些千古绝唱的顶尖艺术，轻松地对比分析了然于胸，这样也就算是初探门道了……如果说这十大书法家的流派还不能完全代表所有书法艺术的风格，但至少可以说，即使一些其他的高端作品也都大致与其相近，甚至就是出于或发展自这些伟大的作品了…… 1. 王羲之（303-361）称号：书圣书体：行书、草书、楷书代表作：《兰亭序》、《黄庭经》、《快雪时晴帖》王羲之-兰亭序 2. 颜真卿（709-785）称号：书坛正气书体：楷书、行书代表作：《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《祭侄文稿》颜真卿《多宝塔碑》局部 3. 柳公权（778-865）称号：柳骨颜筋书体：楷书代表作：《玄秘塔碑》、《神策军碑》柳公权《玄秘塔碑》局部 4. 欧阳询（557-641）称号：楷书四大家之一书体：楷书、行书代表作：《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》、《虞恭公碑》欧阳询九成宫醴泉铭字帖部分 5. 赵孟頫（1254-1322）称号：楷书复兴者书体：行书、楷书、草书代表作：《胆巴碑》、《洛神赋》、《前后赤壁赋》赵孟頫洛神赋 6. 苏轼（1037-1101）称号：文人书法代表书体：行书、草书代表作：《寒食帖》、《黄州寒食诗帖》、《洞庭春色赋》苏轼寒食帖 7. 黄庭坚（1045-1105）称号：江西诗派领袖书体：行书、草书代表作：《松风阁诗帖》、《李白忆旧游诗卷》黄庭坚松风阁局部 8. 怀素（725-785）称号：草书狂僧书体：狂草代表作：《自叙帖》、《苦笋帖》怀素《自叙帖》 9. 张旭（675-750）称号：草圣书体：狂草代表作：《古诗四帖》、《肚痛帖》、《笔势论》张旭《古诗四帖》局部 10. 米芾（1051-1107）称号：书中之神书体：行书、草书代表作：《蜀素帖》、《苕溪诗卷》、《行书研山铭》米芾蜀素帖 书法艺术，是文化的独特表现艺术，不同时期的书法艺术都表现着不同特定时期的社会经济发展和人们的价值取向。中国的书法艺术兴始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。汉字书法为中国文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。 初步了解了独特的中国书法艺术，换一个角度，再来……… 中国传统绘画，也称丹青，简称“国画”。指中华文化的传统绘画艺术，是琴棋书画四艺之一。狭义的国画指青绿设色画水墨画，而广义的国画则是中国传统风格的壁画、锦画、刺绣、重彩、水墨画、石刻乃至年画和陶瓷上的绘画等的艺术，也包括近代的中国油画和水彩画等。国画历史悠久，在东周墓葬中出土过最早的帛画作《龙凤仕女图》，传世最早最完整的作品是顾恺之《女史箴图》的唐朝摹本。在五代十国以后中国文人艺术家得到了很高的社会地位。宋代以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋元两代后，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元。明代绘画推广到大众，成为市民生活的一部份，风俗画因此产生。清末，绘画材料多元，朝多方面发展。国画与西方绘画最大不同的区别是颜色调剂上，首先国画用的墨的主要调剂是胶，胶的稀释剂，可直接用清水，用其它色彩，也是以胶和，多以矿物质石青、石绿、朱砂等，都是可直接用水稀释的；而西方油画用色的调剂是油剂。除了用墨汁，传统书画工具还有毛笔、宣纸和朱砂等。1）、按绘画风格分：文人画：亦称“士人画”。中国传统绘画及东亚其他地区唐画的重要风格流派，泛指中国古代社会中文人、士大夫的绘画，以别于宫廷绘画（院画）或民间绘画。院体画、民俗画2）、按绘画发展史分：传统国画、现代国画3）、按绘画思维分：具象国画、抽象国画4）、按绘画内容分：花鸟画、虫鱼走兽画、山水画、风俗画、人物画、宫室画5）、按绘画技法分：工笔画、写生画、写意画（写意精神）、小写意画、大写意画、 重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画、内画、乌骨画、石版画 国画大师画春,意醉神迷!阳春三月，桃之夭夭，灼灼其华。桃花盛开预示着春回大地，古人认为，桃花可以带来吉祥，现代人认为，桃花代表着爱情。总之，桃花被赋予了很多美好的寓意。今天，一起欣赏十九位国画大师笔下的桃花，朵朵桃花伸展得婀娜多姿，让人目不暇接，意醉神迷，画家们寥寥数笔之间，春天的气息便扑面而来。 1、于希宁《新种花开》 1962年作 2、齐白石《桃花双燕》 3、王震《桃花飞燕》 4、王梦白《桃花江鱼》 5、吴昌硕《秾艳灼灼云锦鲜》 6、齐白石《桃花鳜鱼》 7、鲍黎健《桃开戏水》 8、赵少昂《依旧春色》1982年作 9、黄幻吾《桃花小鸟》 10、王雪涛《春来桃放》 11、崔子范《桃花开时忆鱼肥》1981年作 12、张书旂《桃枝若放海棠花》1938年作 13、唐云《春园》1947年作 14、张继馨《竹外桃花三两枝》1999年作 15、娄师白《春花》1989年作 16、张大壮《鹦鹉逐春》1947年作 17、许麟庐《望春》1992年作 18、周昌谷《西湖多碧桃》 19、王学仲《桃花流水》1984年作 20、陈子庄《桃花》 国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。 盘点我国那些惊世骇俗的古代文物，每一件都是精美绝伦…… 一、（西汉·鎏金铜编钟）沉睡几千年，出土震天下，现收藏于天水成纪博物馆 二、（西周神面纹卣）1860年"火烧圆明园"后被掠夺并流失海外，后被中国保利集团公司购回，现收藏于北京保利艺术博物馆 三、（唐紫红罗地蹙金绣织物）手工捻金线平均只有0.1毫米，最细的地方仅有0.06毫米，比头发丝还要细，真是令人叹为观止。现收藏于法门寺博物馆 四、（越窑青釉褐彩云纹五足炉）器身饰釉下彩云气、如意纹等八组图案精巧绝伦，现藏浙江省临安市文物馆 五、（明孝端皇后九龙九凤冠）面料以丝帛制成，前部有九条金龙，下有八只点翠金凤，后面也有一金凤，共九龙九凤。美得令人陶醉，收藏于中国国家博物馆 六、（清乾隆金镶宝石朝冠耳炉）金光闪闪，满身的宝石。足见它的奢华程度。现收藏于北京故宫博物院 七、（秦云纹玉高足杯）饰有柿蒂、流云纹，中层勾连卷云纹，下饰流云、如意纹。真是旷世佳品。现收于西安博物院 八、（明金丝翼善冠）整体的拔丝、编织、焊接都能显示出我们古人精湛的工艺。现收藏于定陵博物馆 九、（战国时期的水晶杯），也是迄今为止中国出土的早期水晶制品中最大的，整体晶莹剔透，漂亮极了。现藏于杭州博物馆 十、（宋如意纹金盘）精细的雕工，造型独特寓有“事事如意”的含义。现收藏于南京博物院 十一、（商代嵌绿松石象牙杯），整体由象牙打造，嵌有绿松石，让整体纹路更突出。现收藏于中国社会科学院考古研究所 十二、（东汉铜奔马），又称“马踏飞燕”，马的奔跑形态十分传神，脚下是一只小燕子，细节很突出。现藏于甘肃省博物馆 十三、小妾墓中出土的（金枝玉叶），据说价值9个亿。现收藏于南京博物院 十四、战国时期的（何光石石刻），让人感觉惊艳的不是石头，而是上面古人刻的一句话，“我们是给王打渔的公乘得和旧将曼，我们两人现在在给王看守陵墓，后世的君子，你们好呀！”让我们听到了来自古人的问候。现藏于河北省博物馆 十五、（唐鸳鸯莲瓣纹金碗）可能是皇室用的酒器，就问你用这个喝酒香不香。现收藏于陕西历史博物馆 十六、1999年出土于兰州市上西园明墓（明代金凤凰）最耀眼的就是那颗红宝石。现收藏于甘肃省博物馆 十七、（汉代舞俑），虽然看起来动作夸张。但却十分柔美。现收藏于汉景帝阳陵博物院 十八、元代的瓷器，上面画的是（萧何月下追韩信）现收藏于南京市博物馆 十九、（西汉柿子金饼）西汉时期的流通货币。现收藏于上海市银行博物馆。 二十、（清代金镶四龙戏珠手镯），工艺十分复杂，却又栩栩如生。现收藏于北京故宫博物院馆 故宫当中的那把已有500岁寿命的龙椅，是什么材料制作的提到故宫的龙椅，大家都能想象到那种气派非凡的场景。这把髹金雕龙木椅是在明朝制作的，已经有着长达五百年的历史。尽管它被称为金椅，实际上它的主要材质是金丝楠木，表面覆盖一层金箔，而非纯金打造。故宫的建造始于明朝，而这把龙椅正是在那个时期创制的，清朝时期只是继承了前朝的建筑。然而，故宫的命运并非一帆风顺，尤其是这把龙椅，背后承载了许多故事。清朝灭亡时，袁世凯成为了最短寿的皇帝，仅在位83天。他上台后对故宫进行了装饰和椅子的修改，其中也包括将这把龙椅扯掉，换成了另一张图上的龙椅，虽然不够华丽，但坐起来更加舒适。然而，袁世凯将这把龙椅扯掉后，它的下落成了谜。直到解放后，文物专家为了修复故宫的设施，寻找了几把清朝时期的龙椅进行摆放，但却难以找到适合的。直到著名文学家朱家溍先生发现了清朝时期的照片，照片中展现了这把龙椅的原貌。经过千辛万苦，他们于1959年在一家废旧的家具厂里找到了这把龙椅。当时的龙椅已经破旧不堪，金箔脱落，腿部受损，看起来与普通椅子别无二致。在经过长达三年的修复后，文物专家成功将龙椅恢复原状。为了保护它，每天都会对龙椅进行维护。一开始，他们只是在周围拉起绳子，但仍有游客越过绳子坐在龙椅上，导致椅子损坏。因此，后来他们决定封锁大殿，只开放门供游客拍照使用，不再允许任何人触碰这把龙椅。