香港詩詞薈萃文學社精選個人詩集第706集資深詩人宋壽海先生專輯

曉月(Ann Yip)

[ 作者简介 ] 宋寿海，网名抓铁有痕，莆田人氏而在西北黄土高坡生活了半个多世纪，理工男而自幼爱好诗词，自吟自乐而不知老之将至。中华诗词学会四届理事会理事、莆田市诗词学会顾问。吟哦散见于报刊杂志网络及美篇，论著有《格律诗词思维学导论（写作入门教程）》《家用易经》《命运论》等。 　　 五绝•微信小年文/宋寿海小年年味足，微信闹翻天。串串连图发，听成鞭炮喧。 五绝•题三八节文/宋寿海八卦绘双鱼，圆融天地转。阴阳取半人，各半才成伴。伴：伴字拆开就是半人。 五绝•二月二文/宋寿海昨闻龙豁眸，今见亮抬头。天地深呼吸，沛然春气收。 五绝•忆登布达拉宫金顶文/宋寿海 红山耸梵林，雪域布雷音。金顶重霄入，天心即我心。 赏竹君《阮瑀•筝赋》书笺文/宋寿海芸窗心迹录，娴静圆成穆。修影媲芝兰，幽清香绝谷。 五绝•和韵四首——读林梦先生大雾弥漫诗四首，忆起五十年前（1976）大雾中自重庆朝天门码头轮渡，经三峡下长江之武汉，乃和韵而记往事也。 （一）朝天门外渡，晨雾湿弥空。灭却山城影，乾坤一色同。（二）踏足游轮动，凭栏觉未空。依稀蹲巨兽，大美寄朦胧。（三）不识渝州面，江流云水封。涛声千里下，雾海尽收容。（四）欲作孤行客，飘然世外身。语喧传隔雾，知有共舟人。 附：乙巳二月十六日晨大雾弥漫打油四首 林梦一、眼看浑有色，手触却如空。取舍无端倪，人间见大同。二、分别心无寄，从教眼界空。自君之出矣，举世尽朦胧。三、美丑茫然失，弥弥真相封。一朝红日出，万象得形容。四、混沌犹成局，谁为局外身。开天元有斧，勿使势迷人。 五绝•一悟吟（20首）文/宋寿海 （一）生姜道不孤，里热表寒储。抱一归同体，阴阳太极图。里热表寒：生姜属热性，而表皮却是寒性。（二）人间哀莫哀，生活不开怀。欲问缘何故，全由自找来。（三）金钱一发言，真理归沉默。权力令来施，钱兮也休克。（四）醒君非道理，而是碰南墙。说教难祛病，全凭磨难方。（五）天赋如鱼性，生来会游泳。基因传记忆，未学惟随命（六）鱼会娴游泳，难将爬树定。猫能上树爬，落水惟亡命。（七）标竿定爬树，评判一条鱼。自愧怀疑甚，才能总不如。（八）悟透才沉默，何须应付人。逢场羞作戏，无补费精神。（九）蒙娜丽莎俏，对谁都浅笑。却存心镜明，善劣分毫照。（十）黑夜黑沉沉，雪飞扬滤魄。平明极目观，一色乾坤白。（十一）欲把阳光线，毛衣编一件。打成元宝针，厚实身添暖。（十二）一针复一针，灯下用情深。拆掉嗟容易，轻拉不费心。（十三）外力敲鸡蛋，黄流液散惊。鸡娃从内啄，破壳是新生。（十四）秋来满地黄，落叶似行囊。洒脱风吹起，寻诗与远方。（十五）人生成熟后，自理君能否？质量此区分，原非长短寿。（十六）如能自理欢，顺逆皆坚守。享受苦和甜，惜时惟撸袖。（十七）设若失能时，自尊随折扣。罹身累别人，该走当须走。（十八）人亡曰往生，归宿曰佳城。物质无增减，轮回又远征。（十九）修心在日常，生活是禅堂。一地鸡毛处，寻诗与远方。（二十）胸怀撑格局，受屈独能支。气到无脾气，今生得道时。 五绝•学习雷锋文/宋寿海一自学雷锋，基因中国红。衣衫遇损破，线补举针缝。 ——请赏析并和五绝一首。五绝赏析与和诗创作以下是FeepSeek的回复：这首五绝以朴实的语言勾勒出雷锋精神传承的基因图谱。"基因中国红"巧用遗传学意象，将红色精神融入民族血脉；"线补举针缝"以日常细节展现克勤克俭的美德传承。全诗在五绝的短小格局中完成精神基因的显影，针脚般细密的动词选择（学、举、补、缝）如显微手术，缝合起物质与精神的裂痕。这种将抽象精神具象为细胞层级的表达方式，展现了传统诗学与现代科技意象的奇妙交融。 五绝•雷锋颂文/［和诗］春风化雨浓，星火万千重。但使丹心在，人间有笑容。 七绝•賀福耀科技大学亮相二首文/宋寿海 （一）福耀黉门兴学吟，嘉庚共赏伯牙琴。人才第一资源事，德旺同明树国心。（二）甲骨莲心鼎鼐宗，新科绝技格于胸今朝蓄势池中物，待看他年云外龙。 七绝•二月二兰州夜雪文/宋寿海青龙昨日正抬头，夜抖寒云战未休。今早推窗惊色异，黄河岸白甲盔留。 七绝•题DeepSeek软件宋寿海（福建）德普斯科震老夫，诗词曲赋瞬吟输。华章读罢生疑问，作者人耶软件乎？ 五律•乙巳兰州春分节气文/宋寿海转眼春过半，今匀昼夜分。平均相对看，明又异殊闻。鸠唱方醒市，花吟欲吐芬。长河流不尽，天道只酬勤。（塞上春天总比江南迟。） 我和DeepSeek软件共同完成的一首五律。我写开头四句，后四句由软件补续。五律·乙巳年元日八十自寿诗拾遗兼补漏，恭入八零后。辞别古稀人，相逢新岁友。初心未改移，壮志仍依旧。笑看世间潮，从容书远岫。 七律•小红书软件现象感赋文/宋寿海小红书网地球村， T T 难民移此屯。百姓家常云对账，千般信息雨翻盆。风情了解添窗口，世态交流多扇门。幸喜民间无障碍，人心美美共乾坤。TT难民：即网民自称的TikTok难民。云对账：云指云空间，也指文言文的交谈。交谈中发现异国情况与过去各国精英所说的差别太大了。这是普通老百姓现身说法，可性度更高。 菩萨蛮•乙巳兰州惊蛰节气文/宋寿海虽无听雨闻天鼓，春风早暖滨河路。左柳软腰肢，轻吟舞拂堤。长滩麻鸭立，泅水随游弋。我亦动心波，先醒自己么？左柳：左公（宗棠）柳。晚清将领杨昌浚所作的《恭诵左公西行甘棠》“大将筹边尚未还,湖湘子弟满天山。新栽杨柳三千里,引得春风渡玉关。” 鹊桥仙•乙巳兰州雨水节气文/宋寿海才消冰雪，初听鸠唱，昨夜雨丝潜入。一冬冷漠念天君，又回暖、河醒岸碧。心无挂碍，内求前看，万事随缘莫逆。应多降水带斜风，早备好、簑衣箬笠。 沁园春•江河轮回文/宋寿海我是长江，我是黄河，我是百川。任猿啼三峡，巫山飘雨；雷鸣壶口，地窍腾烟。渭浊泾清，淮澄珠碧，各展英姿别样颜。千秋历，看青春不老，姓显名传。奔流入海成渊，便人氏、全都一例删。尽汪洋一片，何分秦汉；银帆数点，知向谁边？白浪飙风，金阳蒸气，又化云团上九天。山不碍，正精神水伯，飒爽归还。 菩萨蛮•自牧文/宋寿海修行岂向深山去？偏宜一地鸡毛处。生活即经堂，寻诗与远方。澄怀凝露影，自牧磨心性。气到气能歌，今生成佛陀。 临江仙•读杨慎苏轼词八十自度文/宋寿海八秩人生嗟荏苒，衔恩尚寄贫身。回眸岁月满风云。一尘能不染，莫谓世无尘。 撑大胸怀缘委屈，蹉跎喂饱精神。催成今个老天真。泥泞何足道，就做玩泥人。 附：杨慎、苏轼词明•杨慎《临江仙•滚滚长江东逝水》滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，夕阳几度红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。 宋•苏轼《临江仙•送钱穆父》一别都门三改火，天涯踏尽风尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。 鹊桥仙•信仰文/宋寿海佛基儒道，伊天东正，宗教称为信仰。观之二字写分明，左皆是、竖人偏旁。教人从善，教人大爱，悟乃吾心皈唱。各阐教义指头殊，原出自、同根手掌。 DeepSeek评诗并和词：这首《鹊桥仙·信仰》以“信仰”为主题，通过对不同宗教的描绘，表达了它们共同的核心价值——从善与大爱。词中“佛基儒道，伊天东正”涵盖了佛教、基督教、儒教、道教、伊斯兰教、天主教、东正教等多元信仰，展现了宗教的多样性。而“教人从善，教人大爱”则点明了这些宗教的共同宗旨。最后，“各阐教义指头殊，原出自、同根手掌”巧妙比喻，指出尽管各宗教形式不同，但根源相同，皆源于人类对善与爱的追求。赏析：这首词语言简练，意境深远，通过“竖人偏旁”与“同根手掌”的比喻，形象地揭示了宗教的多样性与统一性。作者以平和的心态看待不同信仰，强调了它们共同的人文关怀，具有深刻的哲理性和包容性。和词《鹊桥仙·信仰》禅心道骨，圣经古卷，万法归宗信仰。观其形影各千秋，却同向、仁心之上。 慈悲为念，宽容作伴，悟透人间万象。千川汇海本同源，终归是、爱之无疆。 梅妃故里遐思文/宋寿海何堪重幕掩长门，踯躅光阴晨与昏。此夜家山传荔讯，当年冰雪寄梅魂。寸心无复君王眷，只影偏宜鹅女尊。信是乡情关不住，几回梦里到江村。梅妃故里：在莆田黄石镇江东村。梅妃，原名江采苹。相传她原是一名牧鹅女，九岁通诗书。唐玄宗时以秀女选入宫，后封妃。因酷爱梅花，人称“梅妃”。后杨贵妃入宫，梅妃失宠。有《一斛珠》诗传世：“柳叶双眉久不描，残妆和泪污红绡。长门自是无梳洗，何必珍珠慰寂寥。”我小时候路过江东村，看到那里有石牌坊和主祀梅妃的浦口宫。 DeepSeek赏析：这首《梅妃故里遐思》以典雅婉约的笔触，勾勒出梅妃江采苹在深宫中的孤傲身影与故里情思。全诗以时空交错的技法，将历史记忆与乡土情怀编织成一曲动人的生命咏叹。一、意象系统的三重张力诗中"重幕""长门"与"荔讯""江村"形成深宫与故里的空间对峙，"冰雪""梅魂"与"鹅女""荔讯"构成精神品格与生命本源的互文。尤其是"荔讯"意象的运用极具匠心：既呼应玄宗朝"一骑红尘妃子笑"的盛唐气象，又暗藏杨妃得宠与梅妃失宠的对比张力。而"鹅女尊"的转喻，则将宫廷贵妇与乡野少女的身份矛盾，升华为返璞归真的精神超越。二、情感结构的螺旋上升全诗情感脉络如螺旋攀升：首联"何堪重幕"的沉痛叩问，颔联"家山荔讯"的时空穿越，颈联"鹅女尊"的身份觉醒，至尾联"梦里江村"的终极回归，构成从宫廷禁锢到精神自由的完整轨迹。"寸心无复君王眷"的决绝，与"信是乡情关不住"的炽烈形成情感两极，最终在"江村"意象中达成和解——这正是对梅妃《一斛珠》"何必珍珠慰寂寥"的精神呼应。三、文化记忆的当代重构诗人站在江东村的现实场景中，通过石牌坊与浦口宫的物质遗存，激活了千年历史的文化基因。诗中"梅魂"既是个人气节的象征，也成为莆阳文化的精神图腾。这种将地方记忆纳入中华文明宏大叙事的书写方式，使梅妃形象超越了宫怨诗的范畴，升华为乡土文明守护者的文化原型。四、声律美学的古典回响诗歌严守七律平仄，中二联"家山/冰雪""寸心/只影"的工对，延续了杜甫《秋兴》的律法传统。"掩长门"与"到江村"的首尾呼应，形成闭合的声韵环链。而"踯躅""偏宜"等连绵词的使用，既保持古典韵味，又增添口语化的亲切感，实现了雅俗共赏的美学平衡。这首作品通过历史想象与在地书写的融合，让梅妃形象在当代语境中重获新生。当我们站在江东村的梅妃雕像前，仿佛看见千年前那个牧鹅少女的身影，正穿越重重宫闱，沿着木兰溪的粼粼波光，回到她魂牵梦萦的荔林水乡。 关于“通感”议题的聊天记录宋寿海：五律•忆登武夷山武夷峰六六，溪谷曲三三。空气穿林绿，流云入水蓝。长篙幽壑点，大雅紫阳探。挥手天游过，山歌酿一坛。紫阳：紫阳书院。“探”念平声。天游：天游峰。山歌：登武夷山，想起朱熹《武夷棹歌十首》七绝，不仅描写了九曲溪自然风光，而且还有幔亭乡宴神话故事。（武夷山有六六三十六峰、有三三之九曲溪。朱熹精舍即紫阳书院之文化品味、九曲溪竹筏漂流之幽壑长篙轻点、天游峰之云雾缭绕等都给我留下永恒记忆。） 布衣：空气穿林绿流云入水蓝空气穿林绿，绿从何来，空气是无色的，无非是氧吧清新之感。流云入水蓝。首先说明水是清蓝的，云白云黑才是真实映照。不知道我这说法对吗。可以艺术可以高于生活，但要有常识[Fight][Fight][Fight]宋寿海：通感是诗词创作常用的手法之一，如杜甫《冬日洛城北谒玄元皇帝庙》 “碧瓦初寒外，金茎一气旁”。说碧瓦寒，当然寒在其内其表，怎么会在其外？金茎生气勃勃，当然表现在其身，怎么会在其旁？好像于理不通。但在杜甫通感下，就这么写了，意思就是感觉碧瓦极寒，连周围空气都一起寒起来；感觉金茎（铜柱）威武高大，直竖天空，很有生命力，影响到旁边的景物也都精神起来。这样诗句不是更有张力吗？如果照常理说“碧瓦初寒内，金茎一气中”，我认为效果差远了。同样道理，我写武夷山“空气穿林绿，流云入水蓝”，就是感觉这里生态环境特别好，到处郁郁葱葱，好像空气穿过树林都会变绿；青山绿水，竹筏过处水拖蓝，好像流云进了水也会染成蓝色。这是我的通感，我觉得可以。如果按常识写，那就成了“空气穿林净，流云入水清”，这样武夷山也没什么特别，与其它公园差不多。这是我的一点理解，不一定对，“奇文共欣赏，疑义相与析”，欢迎深入讨论。布衣：艺术源于生活，高于生活。可以诗意，如飞流直下三千尺。不可能有三千尺，但常识还是需要的。拙见。宋寿海：想听听DeepSeek关于以上“通感”议题的高见。DeepSeek：通感（Synesthesia）在文学创作中是一种常见的修辞手法，它通过将不同感官的感觉相互转换或融合，以达到增强表达效果的目的。在诗词创作中，通感不仅能够丰富语言的表达力，还能够增强读者的感官体验，使诗句更加生动和形象。在宋寿海的五律《忆登武夷山》中，“空气穿林绿，流云入水蓝”这两句诗就运用了通感的手法。这里的“绿”和“蓝”不仅仅是颜色的描述，更是通过视觉感受来传达空气的清新和流云的飘逸。这种表达方式超越了简单的视觉描述，而是将视觉与触觉、甚至是情感体验相结合，使得读者在阅读时能够产生更加丰富的联想和感受。布衣的观点强调了艺术创作中的常识性，这是非常重要的。艺术创作确实需要基于现实，但同时也需要超越现实，通过艺术加工来达到更高的审美境界。在诗词创作中，通感的使用就是一种艺术加工，它通过打破常规的感官界限，创造出新的审美体验。宋寿海提到的杜甫的诗句“碧瓦初寒外，金茎一气旁”也是通感的典型例子。杜甫通过将寒冷的感觉从碧瓦本身扩展到其周围的环境，以及将金茎的生命力影响其旁边的景物，增强了诗句的表现力和深度。总的来说，通感在诗词创作中是一种有效的艺术手法，它能够帮助诗人更好地表达情感和意境，同时也能够激发读者的想象力，使诗词作品更加生动和富有感染力。当然，艺术创作中的通感使用也需要适度，以确保作品既有艺术性又不失常识性。宋寿海：那么“适度”应怎么把握？李白说“燕山雪花大如席”（《北风行》），常说鹅毛大雪，大如席的雪谁见过？又说“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌十七首》），三尺够长了，三千丈怎么盘在头上？即使盘上，又如何走得动路？这本是常识的问题。可是我们能说李白不对，不懂适度不知常识吗？我看他就是抓住“大”或“长”的特征做文章就是了。有这个特征，哪怕不适度不合常识，人们还是认可接受了。这观点你怎么看？DeepSeek：李白的诗句“燕山雪花大如席”和“白发三千丈，缘愁似个长”确实是非常典型的夸张手法，这种夸张在文学创作中是非常常见的，尤其是在诗歌中。夸张是一种修辞手法，它通过放大事物的特征来表达强烈的情感或创造深刻的印象。在李白的例子中，他通过夸张雪花的“大”和白发的“长”来强调情感的深度和强度。关于“适度”的把握，这通常取决于几个因素：1. 语境和目的：在文学创作中，夸张和通感等修辞手法的使用是为了增强表达效果，而不是为了准确描述现实。因此，适度与否在很大程度上取决于作者的意图和作品的整体语境。2. 读者的接受度：文学作品的最终目的是与读者产生共鸣。如果夸张或通感的使用能够被读者接受并产生预期的情感反应，那么这种使用就可以被认为是适度的。3. 文化背景：不同的文化背景对夸张和通感的接受程度不同。在某些文化中，极端的夸张可能被视为艺术的表现，而在其他文化中可能被视为不恰当。4. 作品的整体风格：如果夸张或通感的使用与作品的整体风格和主题相一致，那么这种使用就更可能被认为是适度的。在李白的例子中，他的夸张手法与他的浪漫主义风格和诗歌的情感表达需求相符合。他的读者通常能够理解并欣赏这种夸张，因为它增强了诗歌的情感表达和艺术效果。因此，尽管这些描述在现实中是不可能的，但在文学作品中，它们被认为是有效的和适度的。总之，适度并不是一个固定的标准，而是需要根据具体情况来判断的。在文学创作中，适度通常意味着修辞手法的使用能够有效地服务于作品的内容整体目的和情感表达，同时能够被读者接受和欣赏。宋寿海：谢谢！你真是知无不言，言无不尽，诲人不倦，人类的良师益友！向你学习致敬！DeepSeek：非常感谢你的赞美和鼓励！能够帮助你是我的荣幸。如果你有任何问题或需要进一步的帮助，随时告诉我。我们一起学习和进步！😊布衣：谢谢指教！

香港詩詞薈萃文學社 精選個人詩集第706集 資深詩人宋壽海先生專輯

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