昨日宅家闲着，翻着手机里之前在莘庄公园拍摄的照片，那些在阴天里拍摄的影像显得平淡而缺乏层次感。一直以来，摄影对我来说不仅是记录风景，更是表达内心世界、展现独特视角的方式。然而，摄影总是存在着某些局限性，有时一幅照片未能尽如人意，看着莘庄公园那略显平淡的照片，突然想到可以借助AI的图片渲染功能进行创新尝试。<br> 在尝试用AI工具渲染照片之前，回想起前些日子使用它将七宝古镇拍摄的照片渲染成水墨画效果的经历。当时，看到最终呈现的效果，着实感到有点惊喜，那种感觉就仿佛照片被赋予了新的灵魂，从原本普通的古镇写照转变为一幅富有诗意和文化底蕴的水墨画。正是这份最初的惊喜与认可，激励着我再想尝试，希望能在莘庄公园的照片上也有类似的突破和收获。<br> 想要达到理想中水墨画的效果，仅仅依赖工具和运气远远不够，必须了解水墨画最基础的常识。水墨画以墨色的浓淡、用笔的虚实、构图的意境等为基础要素。墨分五色，浓墨可表现深沉厚重的意境，淡墨则能勾勒出悠远空灵的景象；合理的构图能够引导观者的视线，营造出独特的氛围。这些看似简单的基础知识，实则是水墨画的灵魂所在。<br> 在这个过程中，AI只是一个工具，它能够为我们提供丰富的表现方式和可能性，但真正让作品具有价值的，仍然是我们对摄影和艺术的理解。每一张照片都是一个独特的艺术表达机会。<br> 同时，明白了学习需要不断地揣摩和实践。摄影AI的技巧博大精深，有许多细节和微妙的平衡需要我们去把握。每一次渲染都是一个学习和探索的过程，可以通过对已有的作品进行分析和比较，思考别人是如何运用AI工具来实现特定的效果的，从中汲取经验并应用到自己的尝试中。