<p class="ql-block">保罗·塞尚(1839一1906)和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(1841-1919)同为法国艺坛巨匠。他们于1860年代在巴黎相识,并建立了深厚的友谊,多年来在艺术道路上互相扶持。</p> <p class="ql-block">本次展品来自法国橘园美术馆及奥赛博物馆,展期2025年1月17日一5月7日。</p> <p class="ql-block">展厅入口。第一部分巨匠相映,此部分透过并列展示两位大师在同类型主题上的经典创作,让观众探索他们如何以独特的风格描绘自己眼中的现代世界。</p> <p class="ql-block">雷诺阿《郁金香》,1905年,橘园美术馆。雷诺阿以花朵为题的创作中,更欣赏花朵鲜艳的颜色及多变的形态,呈现鲜花的缤纷活力。</p> <p class="ql-block">雷诺阿《玫瑰》,约1890年,奥赛博物馆。</p> <p class="ql-block">雷诺阿《瓶中鲜花》,约1898年,橘园美术馆。</p> <p class="ql-block">保罗塞尚《蓝色花瓶》,约1889- 1890,奥赛博物馆。塞尚的鲜花创作,並非出于欣赏其感性美,而是因为他能籍着描绘花朵探索构图上的光线、颜色与线条。</p> <p class="ql-block">雷诺阿《剧院包厢里的花束》,约1880年,橘园美术馆。</p> <p class="ql-block">塞尚《鲜花水果》,约1880年,橘园美术馆。</p> <p class="ql-block">塞尚《蓝瓶里的鲜花》,约1880年,橘园美术馆。</p> <p class="ql-block">雷诺阿《花束》,1901年,橘园美术馆。</p> <p class="ql-block">大师之间,一面鲜花墙</p> <p class="ql-block">雷诺阿《穿小丑服的克洛德·雷诺阿》,1909年,橘园美术馆。画中是他六十岁吋所生的三儿子克洛德,站在大理石旁,颇有欧洲皇室孩童肖像画风格。</p> <p class="ql-block">塞尚《塞尚夫人的肖像》1885 -1895年,橘园美术馆。塞尚夫人是他为数不多的几名模特之一,据统计现存世共有29幅赛尚夫人肖像画。令人奇怪的是没有一幅是微笑的,大多是留着中分头,衣服扣子几乎扣到下巴的家庭主妇形象。塞尚致力于再现他绘画时的感觉与情绪,远离固有的美貌和道德标准。世人评论说:塞尚是在像画静物一样画他那些模特。</p> <p class="ql-block">塞尚《萍果与饼》,约1880年,橘园美术馆。赛尚曾说"我将用一个萍果震惊巴黎"。他巧妙地运用几何造型和色彩搭配来塑造立体感。在塞尚笔下静物写生比夫人的肖像画更加鲜活生动!</p> <p class="ql-block">雷诺阿《萍果与梨》,约1895年,橘园美术馆。同样是静物画,雷诺阿则更着重以细碎笔触表现光影和动感,在色彩运用上更显得柔美艳丽!</p> <p class="ql-block">雷诺阿《草莓》,1905年,橘园美术馆。</p> <p class="ql-block">雷诺阿《桃子》,1881年,橘园美术馆。</p> <p class="ql-block">塞尚《静物~盖罐》,约1877年,奥赛博物馆</p> <p class="ql-block">请仔细观察上面这幅静物画的左上角是一幅风景画,原来塞尚是通过毕沙罗结识的雷诺阿,所以用这幅画中画致敬毕沙罗的风景画《吉索尔街加利安神父之家》。</p> <p class="ql-block">塞尚《三浴女》1874一1875年,奥赛博物馆。塞尚的沐浴者系列作品重点不在于肉体,而是探索如何将人体变成构图的重要元素,并通过几何图形营造立体感。这是他最早期的沐浴者作品,人物构图呈典型的三角形。</p> <p class="ql-block">塞尚《五个沐浴者》1876 -1877年,奥赛博物馆</p> <p class="ql-block">塞尚《沐浴者》1899 -1900年,奥赛博物馆</p> <p class="ql-block">雷诺阿《风景中的裸女》,约1883年,橘园美术馆。雷诺阿在1880年代周游欧洲,受意大利文艺复兴的影响,开始用古典手法刻画人物并配以印象派笔触描绘风景,发展出全新绘画风格。</p> <p class="ql-block">在这幅画中画家比较侧重细节描绘,如用阴影突出了脊柱的曲线。画中的女模特时年18岁,以模特身份活跃于巴黎的艺术界,成为雷诺阿、德加、劳特累克等大画家的模特,后来改名为苏珊娜·瓦拉东,并转型成为一位画家。</p> <p class="ql-block">雷诺阿《长发浴女》,约1895年,橘园美术馆。雷诺阿笔下的裸女肌肤白暂,展现出柔和圆润的体态。向古典主义大师们致敬!</p> <p class="ql-block">雷诺阿《擦拭腿部的浴女》,1914年,橘园美术馆。风景部分抽象派风格浓郁。</p> <p class="ql-block">第二部分:游写自然。户外写生是印象派的一大特色,19世纪面世的便携式金属管颜料极大地方便了印象画家到户外作画,把转瞬即逝的自然美景及时记录在画布上。</p> <p class="ql-block">塞尚《草地上的午餐》约1876 -1877年,橘园美术馆。这幅小巧而构图紧密的作品描绘了一群年轻人在大自然野餐。使人不禁联想起马奈的同名经典画作。</p> <p class="ql-block">塞尚《树木与屋舍》,约1885年,橘园美术馆。</p> <p class="ql-block">雷诺阿《雪景》,约1875年,橘园美术馆。</p> <p class="ql-block">塞尚《埃斯塔克的松树》,1875 -1876年,橘园美术馆。</p> <p class="ql-block">雷诺阿《塞纳河上的驳船》,1869年,奥赛博物馆。</p> <p class="ql-block">雷诺阿《根西海景》,1883年,奥赛博物馆。在这一年雷诺阿在根西逗留一个月,创作了15幅风景画。</p> <p class="ql-block">塞尚《红色岩石》约1895 -1900,橘园美术馆。这是塞尚成熟期的名作之一,描绘了他的家乡普罗旺斯艾克斯附近的比贝穆斯采石场的荒凉景观。他以崭新的构图及交错的笔触勾勒树木、蓝天及红色岩石,赋予画作近乎抽象的几何效果。</p> <p class="ql-block">塞尚《黑堡公园》,1898 -1900年,橘园美术馆。</p> <p class="ql-block">塞尚《船与沐浴者》,约1890年,橘园美术馆。这幅狭长的作品是塞尚唯一接受委托的装饰画,愿本是要悬挂在收藏家维克多·乔凯巴黎公寓的门上。后因商业考量被一分为三,直至1980年代初由法国国家博物馆收藏并进行修复,才得以重现完整面貌。</p> <p class="ql-block">在巴黎火车站买张车票,跟随雷诺阿、塞尚两位大师的足迹登上去南法的列车,坐在车厢里透过车窗观看两位大师的生平事迹。我觉得这是本次布展最精彩的地方,创意十足[强]</p> <p class="ql-block">第三部分:拥抱日常。塞尚和雷诺阿非常注重描绘人物及日常生活中的事物。他们擅长运用各自独特的绘画语言,捕捉周遭世界的情境和氛围。</p> <p class="ql-block">雷诺阿《加布丽儿与尚·雷诺阿》,1895一1896年,橘园美术馆。这幅画作描绘了正在玩耍的次子尚(其后成为著名的电影制作人)与他的保姆加布丽儿。雷诺阿运用细碎但精巧的笔触勾勒人物的面部表情,并将前景及背景融为一体,让焦点放在两人之间的温馨时光。</p> <p class="ql-block">雷诺阿《年轻男孩与女孩的肖像》,1876年,橘园美术馆。</p> <p class="ql-block">雷诺阿《握信的女人》,1890一1895,橘园美术馆。</p> <p class="ql-block">雷诺阿《玩耍中的克洛德·雷诺加》,约1905年,橘园美术馆。画中的不是小女孩,而是雷诺阿的小儿子克洛德,就是前面那张站在柱旁身着红衣的那个小男孩。塞尚曾问雷诺阿:为什么你的儿子都留长发呢? 雷诺阿回答"这样画画才好看啊!平头怎能和一把秀发相比呢?"</p> <p class="ql-block">雷诺阿《两女孩肖像》,1890一1892年,橘园美术馆。</p> <p class="ql-block">雷诺阿《弹钢琴的女孩》,约1892年,橘园美术馆。雷诺阿热爱音乐,他曾赠送一台钢琴给妻子作为结婚礼物。此作品是他首次受国家委托而创作的初稿,其后至少有六幅相似的画作,如今被收藏在世界各地博物馆中。画中的两名女孩是不是很眼熟,也出现在上面那幅作品中。</p> <p class="ql-block">雷诺阿《弹钢琴的伊冯娜·利罗和克莉丝汀·利罗》,约1897年,橘园美术馆。</p> <p class="ql-block">雷诺阿《蔷薇美人》,1915-1917年,橘园美术馆。这幅肖像画是雷诺阿晚年的作品,画中主角安德烈·玛德琳·赫斯林是他最后一位模特,在雷诺阿去世后于1920年嫁给他的次子尚(就是前面那张与保姆在一起的小男孩),并先后主演尚执导的多部电影。</p> <p class="ql-block">雷诺阿《花园里的加布丽儿》,1905年,橘园美术馆。</p> <p class="ql-block">雷诺阿《托肘的女人》,1910-1914年,橘园美术馆。晚年的雷诺阿饱受风湿病的折磨,在1915年他的妻子阿莉娜离世,两个儿子皮埃尔和让也在战争中受伤,为了摆脱这些痛苦的身心折磨,他将所有的精力都投入到绘画创作中。</p> <p class="ql-block">雷诺阿《戴帽子的女人》,1915-1919年,橘园美术馆。</p> <p class="ql-block">雷诺阿笔下的女子肖像画色彩艳丽,甜美可人!</p> <p class="ql-block">塞尚《画家儿子的肖像》,约1880年,橘园美术馆。塞尚为他的宝贝儿子小保罗创作了许多画作,以这件最为出色。在1869年30岁的塞尚在巴黎遇到19岁的奥坦斯,1872年生下儿子小保罗。塞尚在巴黎的事业一直没有起色,他没有按照家族的意愿进入法学院成为一名律师,反而喜欢绘画想成为艺术家。因为一直受银行家父亲补帖生活,所以塞尚很害怕父亲断供,因而对他的伴侣和儿子一直秘藏不对外公布,以至于后来雷诺加写信问他:儿子都十岁了,什么时候对外公布呀!</p> <p class="ql-block">塞尚《花园里的塞尚夫人》,约1880年,橘园美术馆。奥坦斯生下儿子后也没有转正,她在塞尚的生活中一直扮演保姆的角色,负责照料塞尚和儿子,也兼职充当塞尚的模特。雷诺阿曾写信问塞尚:为什么喜欢画静物画,而不喜欢画人物画呢?塞尚回答说:萍果可以放在那里一动不动,模特能做到吗?也许只有勤劳温顺的奥坦斯可以忍受脾气暴躁的塞尚,他们在一起17年后终于举办了婚礼,36岁的奥坦斯终于熬成了塞尚夫人。但塞尚死后葬在故乡,而他夫人和儿子同葬于巴黎拉雪兹神父公墓。</p> <p class="ql-block">第四部分:启迪现代。塞尚和雷诺阿的作品深深地影响了后世艺术家,如毕加索、马蒂斯、莫里斯丹尼等,这些20世纪新一代画家均深受两位大师的启迪。塞尚的画作为其后诞生的立体主义开创先河,1920年代初毕加索从雷诺阿的裸女作品中汲取灵感,从而创作出他的大沐浴者系列画作。</p> <p class="ql-block">毕加索《大型静物画》19 17年,橘园美术馆</p> <p class="ql-block">几何形构图一脉相承</p> <p class="ql-block">雷诺阿《卧姿裸女》(加布丽儿),1906 -1907,橘园美术馆。这幅画也是沿袭欧洲传统绘画斜卧的爱神维纳斯。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">毕加索《披布裸女》,1923年。橘园美术馆。1920年代毕加索醉心将其艺术回归古典传统,借鉴米开朗基罗和安格尔笔下扭动的女性身体创作出这幅画作。</p> <p class="ql-block">基斯·梵·邓肯(1877一1968《保罗·纪尧姆肖像》约1930年,橘园美术馆。这是此次画展最后一幅画作,画作中的主人公保罗·纪尧姆(1891 -1934)是巴黎著名的艺术收藏家和画商,他从1910年代开始涉足艺术界,早年专门收藏年轻画家基里訶和莫迪利亚尼等具象及现代风格的作品,后来开始收藏塞尚、雷诺阿、毕加索、德兰、马蒂斯等大师的作品。此次画展展出的大多是纪尧姆的藏品,其后由其遣孀多梅尼卡·华特继承,现为法国橘园美术馆的核心馆藏。</p> <p class="ql-block">这次展览是由香港赛马会慈善基金会独家赞助,展品主要来自法国橘园美术馆和奥塞博物馆,香港是此次亚洲巡回展的首站,在2025年夏季和2025一2026年冬季展品将先后移师日本东京和韩国首尔继续展出。如果有想去现场观展的小伙伴,赶快抓紧时间去香港吧!</p>