书画365·139 万里雄风

丹青醉语

作品：《万里雄风》规格：360cmx144cm艺术评论/设计：丹青醉语绘画：刘伟中国美术家协会会员创作地点：朝阳市双塔区老刘艺术工作室 雄浑高华深邃正大——刘伟《万里雄风》作品赏析●秦首先 长城横卧，揽山川巍峨。旭日破晓，洒万丈金辉。晨起品读刘伟先生《万里雄风》巨幅山水画作，精神大振，并为之赞叹。其作：气势浩大，气韵生动，气象万千。刘伟是当下国画界少有的全能型艺术家。他现为中国美术家协会会员，国家民族画院画家、研究员。他的国画山水、人物、花鸟皆精，每个画种的作品都曾入选过全国美展。他笔下的长城视角独特，他恪守“写实不现实”的创作理念，深入挖掘长城的精神内涵和文化属性。其笔墨厚重，意境幽深，是国内画长城的前沿画家。在去年举办的14届全国美术作品展中，他的《故土》脱颖而出：长城在斑驳朦胧中守望，岁月的深沉和故土的苍茫悄然在广州美术馆亮相…… △ 《万里雄风》局部之一 《万里雄风》是刘伟先生乙巳初春创作的第一幅丈二规格的山水作品。除了尺幅巨大、开图千里之外，最震撼读者心灵的是作品的“三气”。亦即：气势、气韵和气象。“画气不画形”是中国近现代著名画家吴昌硕提出的艺术理念。他主张绘画应注重表现“气”而非拘泥于“形”，强调通过笔墨传达画家的精神气质和自然万物的生命力，而非单纯追求物象的外在形似。他的这一主张对当今大写意花鸟画影响深远。刘伟深造于鲁迅美术学院，是典型的关东画派写实主义画家。但他笔下的长城写实不现实，《万里雄风》这幅作品的意象，不仅是他眼中观察到的，更是他心中的认知存在。刘伟的《万里雄风》之所以受藏家青睐、市场追捧，皆因具有“雅俗共赏”的特性。既兼容了写实主义的“造型”，又突出了吴昌硕大师倡导的“画气”。 △ 《万里雄风》局部之二 气势：雄浑壮阔，开图千里。欣赏这幅作品，第一感觉是尺幅巨大，气势磅礴。用笔苍劲有力，墨色浓淡相宜，层次丰富。既表现出山脉的厚重坚实，又营造出云雾缭绕的朦胧感，云锁其腰，虚实相生。刘伟是当代有明显地域性和乡土情怀的山水画名家。《万里雄风》构图采用深远法。画家以长城为线索，由近及远，蜿蜒于群山之间，增强了画面纵深感。远处红日高悬，为画面增添一抹亮色，与山脉的厚重形成鲜明的对比，凸显出山河的磅礴气势，仿佛在诉说着历史的厚重与山河的壮美。 △ 《万里雄风》局部之三 气韵：笔意生动，意境深邃‌。南朝谢赫在《古画品录》中将气韵生动列为“六法”之首。谢赫“六法”也成为后代画家衡量绘画成败高下的标准和重要的美学原则。气韵笔端出。刘伟笔墨功力深厚，他运用灵动洒脱的笔触勾勒山峦，或疾或徐，皴擦点染间，让山体肌理毕现。长城在曲折线条中蜿蜒，似巨龙游走，尽显生机活力。云雾弥漫的群山在光影变幻下若隐若现，与日出呼应，营造出既神秘又充满朝气蓬勃的氛围。长城作为核心物象，横亘于山河之间，承载着历史的厚重， 象征着中华民族坚韧不拔的精神。 △ 《万里雄风》效果图 气象：高华壮健，坚毅正大。气象在中国画中具有重要的审美价值。它不仅仅是指画面上的自然景象，更是作品所传达的整体氛围和艺术效果。通过气象，画家能够表达作品的精神内涵和艺术追求‌。著名山水画家陆俨少提出好画有三个标准：一看气象，二看笔墨，三看韵味。而“气象”的形成主要与画家的笔墨技巧、构图布局、色彩运用等密切相关。前面已谈到过线条，这里重点说构图和色彩。在构图布局上，刘伟采用散点透视，有近景的城墙砖石，中景的山峦叠嶂，远景的云雾缭绕。层次分明，开合有序。使画面极具张力与动态感，彰显磅礴气势。刘伟用色大胆考究。他以青灰、赭石等沉稳色调为主，描绘长城与山脉，展现历史的厚重沧桑。同时又点缀以少许明亮色彩，如天边云霞，增添画面活力与生机。特别是那一抹标志性的蓝色云霭，飘渺、宁静、神秘，表达了更多主观情绪和艺术个性。整体色彩和谐统一，庄重又不失灵动，尽显高华正大的气象。作品寓意阳刚，蒸蒸日上。是一幅难得的山水佳品。（乙巳二月十九～春分龙城醉语轩） △ 刘伟工作室画板上没有题款的《万里雄风》。