春日乐章:《黄土高坡》

騎士

解析经典歌曲背后的故事: 系列篇章【第708集】

口琴演奏《黄土高坡》

《黄土高坡》是由陈哲作词，苏越作曲的西北风歌曲，安雯于1988年首唱于中央电视台《同一祖先》大型晚会。

2008年10月24日，该曲获得了获得改革开放三十周年流行金曲勋章。

口琴演奏《黄土高坡》的解析：

音乐风格与情感表达

《黄土高坡》是一首具有浓郁西北风格的流行歌曲，其音乐风格大气磅礴、气势十足。口琴演奏时，需要充分体现出这种苍凉、高亢、悠扬的风格。演奏者要通过口琴的音色和演奏技巧，传达出歌曲中对黄土高原的热爱与眷恋之情，以及西北人民的豪爽与质朴。

曲式结构与演奏要点

歌曲为再现单三部曲式，由引子、A段、B段和A2段构成。在口琴演奏中，需注意以下要点：

• 引子部分：节奏自由，常以山歌形式呈现，旋律中徵音、商音运用较多。口琴演奏时，可适当运用滑音、颤音等技巧，营造出空旷、悠远的氛围。

• A段：旋律较为紧凑，节奏感强，有较多同音反复和同头换尾的乐句。演奏时要注意音符的清晰度和节奏的稳定性，可以通过轻重音的变化来增强音乐的表现力。

• B段：旋律拉长，抒情性增强，音型重复较多。口琴演奏时，可适当放慢速度，用柔和的气息吹奏，突出旋律的抒情性。

• A2段：是A段的变化再现，音高上有一定变化。演奏时要注意与A段的衔接，同时在音色和力度上可适当调整，以突出变化。

演奏技巧

• 吐音技巧：在演奏节奏较快的段落时，如A段，可运用吐音技巧，使音符更加清晰、有力。

• 滑音与颤音：在一些长音或需要强调的地方，可以运用滑音或颤音技巧，增加音乐的感染力。例如在引子部分和A段的高音处，适当的滑音可以营造出陕北民歌的韵味。

• 气息控制：由于歌曲音域较宽，演奏时需要有良好的气息控制。在高音区，要保持气息的稳定和充足，避免音准偏差。

• 手震音：在一些需要增强音乐效果的地方，可以运用手震音技巧。通过双手合拢口琴并快速扑动，产生类似“汪汪”的声音，增加音乐的动感。

音乐风格的体现

《黄土高坡》的旋律与陕北民歌《咱们的领袖毛泽东》相似，具有浓郁的陕北音乐特色。口琴演奏时，要注重体现这种地域风格。例如，在演奏甩腔部分时，可以模仿陕北民歌的演唱方式，通过气息的强弱变化和音符的延长来突出甩腔的特点。

创作背景

1987年，陈哲为了帮央视拍摄一部关于知青下乡的纪录片，和朋友一起去雁北地区采风，当地的原野、山峦和人文状态给他留下了深刻的印象。回到北京后，11月的一天，他走到门口去等着打电话，西北风吹来，电线呜鸣作响，刹那间，在雁北的情境和感受又涌上心头。于是他花了两分钟写下了该曲的词。之后，好几个人写了曲稿，苏越的版本就是其中之一。陈哲认为，苏越的风格最合适，后来就用了这个版本。

苏越创作的曲谱最初名字叫《我的歌》，他之前写了很久，但没有感觉。苏越的妻子安雯从他一堆废弃乐谱中找出了该曲，同时帮助他找到灵感，最终完成了《黄土高坡》的创作。

歌曲鉴赏

《黄土高坡》的歌词最主要的特征是时空的廓大，歌词的意象令人联想到“敕勒川、阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”字面上，这个“我”只是“还有我的牛跟着我”的牧童，但在情感上，这是一个“一望无际唱着歌”和“不管是八百年还是一万年/都是我的歌”的“人”。歌中有“不管过去了多少岁月，祖祖辈辈留下我”的惆怅和情思，更有“都是我的歌”的自信和骄傲。

苏越的旋律气势酣畅，特别是中段简短平稳略带悲凉的过渡句后的转调陡然将歌曲推向高潮，副歌头两句完全重复更增强了力度。首尾贯穿一气，使情感得以淋漓尽致地抒发，充满了阳刚之气。配器部分的节奏非常有特色，鼓的动感与旋律构成了微妙的冲突，大大强化了音乐的动力。