名画欣赏《五牛图》

雨田笠翁

选自 《图解中国名画》
诵读 雨田笠翁
名画欣赏《五牛图》。画家韩滉(723-787)，唐代德宗时任宰相。

韩滉虽然官高显贵，却尤好画田家风俗。他的画，与张萱、周昉所表现的绮罗人物有所不同，他把选材重点从宫廷、豪门生活扩展到农村，这是我国风俗画发展中的一大进步。据《宣和画谱》记载，韩滉有作品36件，其中表现农村生活与生产的就有24件，但至今传世的却只剩下这幅《五牛图》。

这幅《五牛图》描绘了独立成章的5 头牛昂首、独立、嘶鸣、回首、擦痒等动作，用笔厚拙粗辣，形准神足。该图无作者款印，尾纸上有赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等14家题记。

画中的5头牛从左至右一字排开,各具状貌，姿态互异。

第一头牛通体赭黄，头系红络，浑身透出劲健、稳重、老到之气;第二头牛黄中带白，似闻呼唤，正回首聆听，却挡不住它身体向前徐行的动态;第三头牛正面而立，略带苍黑，像是在张口鸣叫，比例谐调，透视准确;第四头牛身有黑白相同的花纹，一派悠闲神情。似是在举首长哞，又像是看见了什么东西;第五头牛也呈赭黄色，正伸颈摆尾地在荆棘上蹭痒，好不惬意。

这幅画从不同的角度表现了牛的生活形态和习性，造型生动，形貌真切。尤其是那头正面而立的牛，视角独特，更是显示出作者高超的造型能力。整幅画面除最后右侧有一小树外，别无其他衬景，因此每头牛可独立成章。

虽然这幅《五牛图》无背景衬托，但作者通过对牛各不相同的面貌、姿态的描绘。表现了它们不同的性情:活泼的、沉静的、爱喧闹的，胆怯的和乖僻的。在运用技巧方面，作者独具匠心，选择了粗壮有力、具有块面感的线条来表现牛的强健、有力、沉稳和行动迟缓，藏拙于巧，风格古朴，造型准确，恰如其分地表现出了牛筋骨和皮毛的质感。墨色色彩层次分明，使得画面浑厚却不失轻灵。尤其是作者对牛眼神的刻画，将牛既温顺又倔强的性格表现得淋漓尽致。

我们来看作者笔下的第一头牛，白色的肚皮用最浅色的墨线，其他大体用淡墨线，其浓度恰当表现了黄牛的毛色，牛大腿的内节、尾根、耳尖、角节等处则用了重墨线，眼、鼻处用焦墨线，使主次分明，变化丰富，一头老黄牛跃于纸上。

据史书记载，韩滉任职宰相期间，注重农业发展，这幅图可能含有鼓励农耕的意义吧。有专家考证，韩滉的《五牛图》将人的感情带入笔端，已不再是单纯的动物画，其中蕴含深刻的内涵:韩滉画5 牛以喻自己兄弟5人，以任重而温顺的牛的品性来表达自我内心为国为君的情感，那这可是一幅以物寄情的典型之作了。

《五牛图》是中国古代动物绘画的典型形式，是一幅标志着我国唐代畜兽画已达到高度水平的优秀作品，其生动传神的写实程度不亚于古典绘画的同类题材作品，浑厚、朴实的绘画风格成了唐后各朝画家竞相仿效的对象。元代赵孟頫为此画所做的题跋中，称之为“稀世名笔”。

画家小传
韩滉(723-787)，字太冲，长安(今西安)人，唐代德宗时任宰相。博雅多才，工书法，擅鼓琴。绘画师从陆探微，擅画人物、农村风俗及马、牛、羊、驴等，作品多反映唐代的文人生活及农村的生活习俗。传世作品有《五牛图》。

名画档案名称:《五牛图》
作者:韩滉
创作时间:唐
尺寸:纵 20.8厘米，横 139.8厘米
材料:纸本，水墨，淡着色
收藏:北京故宫博物院

绘画知识

“秀骨清像”人物画
陆探微在“骨法用笔”上尤有成就。其人物造型上是一种“动与神会”的“秀骨清像”，骨骼清奇，瘦削而特具内在精神，使人产生“懔懔然若对神明”的感觉。“笔迹劲利，如锥刀焉”也是陆探微“秀骨清像”画风的重要特点。其人物肖像画学顾恺之，后人并称两人为“顾陆”，号为“密体”，以别于张(僧繇)、吴(道子)的“疏体”。

陆探微还是画史记载中正式以书法入画的第一人。陆探微能为“一笔画”，即将张芝(东汉书法家)“一笔草”的草书体势运用于绘画中，形成画作笔势连绵不断，气脉通联的艺术效果。