曹衣出水 吴带当风

无尘

曹衣出水 吴带当风

中国历史上有两个著名画家，一位是北齐时期的曹仲达，另一位是唐代的吴道子。他们开创了两种不同的画风，被后人总结为“曹衣出水，吴带当风”。这种说法出自宋代郭若虚的《图画见闻志·论曹吴体法》：

曹吴二体，学者所宗。按唐张彦远历代名画记称北齐曹仲达者，本曹国人，最推工画梵像，是为曹，谓唐吴道子曰吴。吴之笔，其势圆转而衣服飘举。曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄。故后辈称之曰：“吴带当风，曹衣出水。”

“曹衣出水”：曹仲达，原籍西域曹国（今乌兹别克斯坦撒马尔罕一带），生活在南北朝时期，官至北齐朝散大夫。他善画佛画，也长于泥塑，描绘衣纹的线条多而稠密，笔法刚劲，整体感觉好像出水湿衣紧贴肌肤的效果，凸显躯体轮廓，具有雕塑般的立体感。这种风格来源于笈多式佛像画风。印度笈多王朝（约4-6世纪）时期，佛教艺术融合犍陀罗、秣菟罗等多元文化传统，形成古典主义审美典范。特点是以细密U形或平行线刻画衣褶，线条流畅如波纹荡开，增强动态韵律感，‌佛像衣物如湿衣裹身，薄纱般紧贴躯体，凸显肌肉线条与人体曲线，被称为“湿衣佛像”或“裸体佛”‌。曹仲达的画风融合了印度笈多式佛像风格与中原绘画传统，将异域风格与中国传统的审美要素相结合，形成独特的的画风，在当时使得中国人耳目一新，对佛教绘画与雕塑影响深远。曹仲达的绘画风格在唐代风靡一时，被称为“曹家样”。唐人把曹家样的特点概括为“曹衣出水”，颇得其形象。唐代壁画中往往可窥见其影响。

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“吴带当风”：吴道子大约生于约公元685年左右（唐高宗时期），少年时孤苦穷困，随书法大家张旭、贺知章学习书法，后改攻绘画，渐渐掌握了绘画的妙法，年未弱冠之时，已“穷丹青之妙”。公元713年左右，吴道子被唐玄宗召到京都长安，入内供奉，充任内教博士，成为宫廷画家，并命他“非有诏不得画”。一次，吴道子随驾去东都洛阳，会见了将军裴旻和书法家张旭，三人各自表演了自己的绝技：裴旻舞剑一曲；张旭挥毫题壁；吴道子奋笔作画，“俄顷而就，有若神助”。当朝书画理论家张彥远称张旭为“书颠”，吴道子为“画圣”。

吴道子代表作有《送子天王图》、《八十七神仙卷》以及壁画等。他善画佛像，笔势圆转飘逸，衣带线条流畅飞扬，如迎风飘动，以劲怒的笔力和博大的气势来表现飞动的袍袖飘带，营造出“天衣飞扬，满壁风动”的视觉动感，体现了汉服“褒衣博带”的飘逸感，有一种“天衣飞扬，满壁风动”的效果。“吴带当风”的风格在之前佛画风格的基础上加以改良，形成极具中国特色的艺术样式，在敦煌壁画和后世的壁画、佛画中被广泛应用。

“曹衣出水”和“吴带当风”是中国古代人物画的两种不同表现方式。“曹衣出水”强调形体美，着意刻画人物曼妙的体态。“曹衣出水”的紧窄衣纹风格在北齐至唐代佛像雕塑中广泛应用，如青州龙兴寺出土的北齐佛像，衣纹细密贴体，通过刀刻线条模拟“湿衣出水”的质感，强化躯体的立体感与宗教庄严性‌。“吴带当风”注重神态美，用飘逸的服饰线条凸显人物的风度和神韵。唐代石窟造像（如龙门石窟）中，部分菩萨衣带以“吴带当风”的飘逸线条表现，衣纹流畅飘逸，与静态雕塑形成动静对比‌。

“曹衣出水”和“吴带当风”作为两种表现方式与审美趣味，不仅限于绘画，还渗透到雕塑、壁画等领域，宋代木雕造像（如晋祠侍女像）继承“曹衣”风格，通过木材的温润质感与密集刀痕，还原丝绸贴体的细腻效果‌。永乐宫壁画中的神像，衣袍翻卷如风拂动，是“吴带当风”的代表作‌。

在当代，“曹衣出水”和“吴带当风”已经抽象成为两种风格化的概念，成为东方艺术中线条美学的代表性符号。当代雕塑家将“曹衣出水”的密集线条转化为金属材质的抽象结构（如不锈钢曲面雕塑），以工业质感呼应传统美学‌。数字媒体艺术中，动态线条模拟“吴带当风”的飘动轨迹，结合光影技术强化虚实对比，拓展传统笔墨的时空表达‌。“曹衣出水”与“吴带当风”通过线条的刚柔对比与动态平衡，推动现代艺术审美向‌“传统符号的科技转译”‌与‌“东方美学的全球对话”‌方向发展。‌