中国景泰蓝艺术博物馆

乡间小道

景泰蓝艺术博物馆位于北京市珐琅厂院内，建成于2012年，是国内首座景泰蓝博物馆。博物馆藏品以高仿元明清时期制作风格的珐琅器为主，同时陈设有公司自建厂以来部分经典作品、老艺人作品及大师代表作品。除了珍贵的藏品，博物馆还设有技艺展示和互动区域，让游客近距离感受景泰蓝制作过程。 在中华民族五干年灿若星河的悠久、辉煌文明史中，景泰蓝即铜胎掐丝珐琅的缤纷呈现，犹如一颗巨星，闪烁着耀眼的光芒。景泰蓝即铜胎掐丝珐琅，这一工艺自元朝晚期由阿拉伯地区传入中国，很快便进驻“宫廷”，深受皇帝的钟爱，到了明景泰年间，这一工艺更加成熟，加之当时的制品底色多为宝石蓝或孔雀蓝，故此得名“景泰蓝”。由于历代皇帝的推崇，在明朝的“御用监”、清朝的“造办处”都设有制作御用珐琅的珐琅作或厂。在中国历史上，不曾有任何一种器物能象景泰蓝一样只供皇室专享因此，从明到清中期以前，景泰蓝都是官办且为宫廷供奉，直到清朝后期才出现民办珐琅作坊，景泰蓝才作为商品在市场上流通，并于道光年间出口海外，在国际上名噪一时。景泰蓝制作工艺融汇了中国的传统绘画、吉祥装饰、金属雕錾、宝石镶嵌以及冶金锻造、玻璃熔炼等技术，堪称中国传统工艺美术集大成者。故宫博物院收藏展示的景泰蓝大都是元明清时期的御用珐琅制品，而近现代各历史阶段的最泰蓝制品，社会上还没有一个场所能系统、完整的展示给社会百姓。中国最泰蓝艺术博物馆的建立，填补了这一缺憾。 建国之初景泰蓝行业发展状况解放前夕，由于多年战乱，民不聊生，景泰蓝原材料不断上涨，使珐琅成本不断提高，加之海运汇价昂贵，一些做出口生意的商人不敢轻易经营，致使珐琅艺人的生活更是难以为继，从业人员锐减，整个景泰蓝行业发发可危。新中国成立后，景泰蓝行业有所好转，此时，北京有大小景泰蓝作坊200余家，最大的不过二三十人，小的只有两三个人，从业人员不足千人。解放初期，景泰蓝生产仍沿袭一家一户的作坊模式，规模很小，工人大都在低矮、昏暗的破旧棚屋内从事手工操作。产品规格品种单一，图样循规蹈矩，或繁琐杂乱、或过于简单，色彩也是五颜六色的杂乱堆砌，产品质量极不稳定。为了挽救这一民族传统工艺，党和政府采取了银行贷款、加工订货、政府收购、免征营业税等政策，给予积极的保护、扶持。并提出“罗致艺人，保存技艺，培养艺徒，从根本上保护和发展特种工艺”。1950年，北京市成立了特种工艺品公司，成立了国营景泰蓝生产企业，并将珐琅作坊组织起来，成立珐琅一、二、三社和公私合营企业，使景泰蓝行业得到迅速恢复和发展。 民国时期景泰蓝 清华大学教授林徽因带领美术小组抢救濒危中的景泰蓝刚刚解放的新中国百废待兴，此时的景泰蓝行业还处于濒危境地。为挽救这一民族传统工艺，党和政府不仅给予政策扶持，还组织有关部门采取各种措施，积极开展挽救工作。成立了国营特艺试验厂，将珐琅作坊组织起来成立集体或公私合营企业。聘请梁思成、林徽因做顾问，在清华大学营建系成立有钱美华、常沙娜、孙君莲、高庄、莫宗江等成员的工艺美术抢救小组，指导工艺美术创作设计。1951年5月北京市特种工艺品公司召开专业大会，就景泰蓝行业发展和销售等问题进行研讨。会上，林微因代表清华大学营建系做了题为《景泰蓝新图样设计工作一年总结》报告，后发表在《光明日报》上。 当年，林先生描绘的景泰蓝有古玉般温润、锦缎般富丽、宋瓷般自然活泼的特质以及抢救传承的目标早已实现。她的学生钱美华永远不会忘记林徽因先生在临终前“景泰蓝是国宝，不能在新中国失传”的重托。她几十年坚守、践行着恩师的遗愿，把自己的青春年华和毕生心血全部奉献给了景泰蓝艺术事业，为景泰蓝制作技艺的保护传承、创新发展做出了突出贡献。如今的景泰蓝无论造型、纹样、色彩等各工序的技艺水平，还是从设计理念、艺术风格、艺术品位都超越了任何一个历史时期，足以告慰林徽因先生的在天之灵。 夔龙纹圆盘直径25.5cm 莫宗江 1951年此系列作品为2014年在常沙娜先生指导下复刻品1951年林徽因带领清华大学工艺美术抢救小组的常沙娜、钱美华、孙君莲、莫宗江，挽救、恢复传统景泰蓝技艺，指导他们开展新图案的设计创作，他们与工人师傅们共同研讨工艺制作，创作完成了景泰蓝台灯、烟具套盘和敦煌题材装饰大盘。这些作品还被选为1952年在新中国北京举行的亚洲及太平洋区域和平会议上，代表中国人民献给世界的和平礼物，被郭沫若先生誉为“新中国第一份国礼”。 赤玄卷草兽纹罐直径15cm ，高16cm莫宗江 1951年 和平鸽大圆盘直径30.5cm 常沙娜（原中央工艺美院院长）1951年 《卷草纹烟具盘》四件套系列常沙娜 1951年 作品名称：《卷草纹台灯》规格：高38cm创作年代：1951年 敦煌飞天大园盘直径30.5cm钱美华（中国工艺美术大师） 1951年 敦煌图案大深盘直径30.5cm钱美华 1951年 《敦煌藻井大方盘》长40cm，宽40cm常沙娜 1951年 公私合营成立北京珐琅厂1956年1月10日、42家珐琅作坊、工厂合并组成公私合营北京珐琅厂，合营时有职工448人，分布在王府井、前门、崇文门一带的12个生产厂点，1957年全厂职工迁到现在的这个厂址，当时的公方代表刘振生任厂长，私方代表牛世荣任副厂长。合营前，这些作坊大都是一家作坊从事一道或二道工序，很少有做全活的。其中，规模最大的是光明珐琅厂，是1955年11月由9家作坊合并组成的，其余都是些规模小、人员少、资金微薄、利润极低的作坊。1958年9月，同样生产景泰蓝的国营特艺实验厂400多名职工并入国营北京珐琅厂，合并后职工达2000余人。当时设计室负责人钱美华请郭沫若先生为北京珐琅厂题写了厂名。 1956年公私合营北京珐琅厂原始登记资料 掐丝老艺人丝工拓片作品色彩设计图纸 景泰蓝制作工具：制胎工具 景泰蓝制作工具：掐丝工具 景泰蓝制作工具：磨光工具 景泰蓝制作颜料 六面方瓶 《蝴蝶菊花纹圆盘》直径15英寸（38cm)汪宝成（老艺人） 1956年此组作品2022年根据1956年掐丝图案拓片制作 1956年掐丝图案拓片 《百鸟争鸣纹圆盘》直径15英寸（38cm）余兆贵（老艺人） 1956年 1956年掐丝图案拓片 《莲花白鹭纹圆盘》 直径15英寸（38cm） 武魁（老艺人） 1956年 1956年掐丝图案拓片 菊花纹三线观音瓶 高12英寸（30.5cm）六十年代 《仙鹤纹周器垒》 15英寸米振雄（中国工艺美术大师） 七十年代 《菊花纹花边碗》直径8英寸（20.3cm）六十年代 《带盖洗子》直径9英寸（22.9cm） 六十年代 观音罐高10英寸（25.4an）六十年代 前左右：《金地小瓶》高4英寸（10.1cm），七十年代前中：《金地洗子口瓶》高3英寸（12.cm），七十年代后：《金地灯笼瓶》高20英寸（50.8cm)，七十年代 后：《孔雀瓶》15英寸（38cm) 七十年代前：《排子罐》规格：9英寸（22. 9cm) 六十年代 后：《凤瓶》高9英寸（22.9cm)，六十年代前：《龙瓶》高9英寸（22.9cm）六十年代 《万花桶子罐》9英寸（22.9cm)，六十年代 《珐琅山羊》长20英寸（50.8cm)，七十年代 前左：《金地粉盒》直径3英寸（7.6cm)，六十年代前右：《金地烟缸》直径6英寸（15.3cm），六十年代后右：《金地六瓣罐》高6英寸（15.3cm)，七十年代后左：《金秀瓶》高6英寸（15.3cm），六十年代 《金地狮子炉》高10英寸（25.4cm)，六十年代 景泰蓝仕女系列作品，七十年代 《麒麟》高8英寸（20.3cm） 邵家增（北京工艺美术大师），1966年 景泰蓝锦鸡系列作品，七十年代 丰富多彩的景泰蓝禽鸟、小动物场景 早期代表性产品（1956——1969)景泰蓝金地制品《狮顶罐》，其点蓝工艺改变了传统的表现形式，整个地儿不点蓝，而是用镀金处理，作品宛若用刀子雕刻而成，呈现出浮雕效果。将齐白石写意画搬上景泰蓝制作工艺的《萝卜虫草盘》，突破了数百年来景泰蓝工艺只能表现工笔画图案的框框。这两种创新工艺，是钱美华大师在上世纪六十年代创作的新产品。它们不是造型、纹样上的变异，而是颠覆了数百年来景泰蓝传统工艺的表现形式和传统工艺的特点。特别是金地儿产品一经问世，就受到国际市场的欢迎，几十年外贸出口订货不衰。 《金地狮顶罐》高10英寸（254cm）钱美华（中国工艺美术大师），五十年代 景泰蓝金地工艺是钱美华大师于二十世五十年代首创。古往今来，景泰蓝点蓝工艺都是以实地处理，即作品表面全部覆盖珐琅釉，而金地工艺的处理突破了这个传统，大胆采用局部填釉，局部露金地的工艺处理，使作品更加凸显景泰蓝金碧辉煌的艺术效果。作品纹样以勾子莲作装饰，掐丝流畅细腻，色彩润色淡雅。 《六角扁瓶》高16英寸（40.6cm）钱美华（中国工艺美术大师），1964年器型新颖，以美丽的山水画作装饰。绿水青山之中，白云山间缭绕，一叶叶小舟顺水而下，将大自然中惬意恬静、悠然自得的意境表现的淋漓至尽。点蓝技师用高超的技艺把远山、近水构润的层峦叠嶂，整个画面生机盎然。 《鱼龙盘》直径15英寸（38cm）钱美华，1969年象征吉祥的鱼龙，身形鱼，头似龙，鲜活饱满，跃跃欲飞；四周众多动物犹入海底世界家族，悠然自得。作者以鱼龙升腾的民间传说为题材，将艺术的具象与抽象巧妙融合，寄托对有志者鱼跃成龙的美好祝愿。 仿唐马高10英寸（25.4cm）钱美华，七十年代以传统的景泰蓝艺术技艺仿古唐马造型，型制丰满，装饰色彩古朴、幽雅；精细的錾铜工艺更令作品形象逼真、栩栩如生。 《金地周器垒》高30英寸（76.2cm） 戴嘉林（中国工艺美术大师），1992年 《舞马衔杯壶》高9英寸（22.9cm）钱美华，1982年作品是根据陕西西安何家村出土的鎏金银舞马衔杯皮囊壶所创作的。壶上舞马用錾胎工艺，身躯略显丰腴，神情温顺、它的鬃毛整齐，舒顺地垂在前额和颈部，尾巴上翘，脖子上还扎着飘动的丝巾，前腿直立，后腿弯曲下蹲，嘴里衔着一只酒杯，即叫做舞马衔杯。壶身精美的图案为我们再现了舞马在乐声当中，翩翩起舞，给人们讲述着一千多年前舞马衔杯的传奇故事。 《四季花卉带非子花觚》 高12英寸 (30.5cm)杨宏勋（北京工艺美术大师），1988年 《妙律瓶》直径15英寸（38cm）钱美华，1966年作品是为数不多的半军事题材景泰蓝作品，手持螺号的少先队员、紧握钢枪的工人农民，体现着当年“全民皆兵”的时代要求；“提高警惕保卫祖国”——毛泽东亲笔手书的题词金光闪闪，诠释了整部作品的主题。 长尾鸡盒高9英寸（22.9cm）六十年代 《联盟尊》高12英寸（30.5cm）钱美华，1967年作品以文革时期红卫兵上山下乡运动为题材，描绘了当年知识青年在田间地头与农民同劳动、同娱乐的情景，是特殊时期、特定时代背景的历史缩影。 清皇宫养心殿造办处珐琅作乾隆皇帝督导御制珐琅场景 百鸟朝凤高25英寸（63.5cm）于兆贵（老艺人） 70年代 　　《山水瓜型瓶》高20英寸（50.8cm）龚文桢（画家）1966年代器型新颖，以美丽的山水画作装饰。绿水青山之中。白云山间缭绕，一叶叶小舟顺水而下，将大自然中惬意恬静、悠然自得的意境表现的淋漓至尽。点蓝技师用高超的技艺把远山、近水构润的层峦叠嶂，整个画面生机盎然。 《双福锦》高15英寸（38cm）张同禄（中国工艺美术大师），2008年 《如意和畅提梁壶》 高15英寸（38cm)张同禄（中国工艺美术大师），2010年 《瓜瓞延绵》高12英寸（30.5cm）霍铁辉（中国工艺美术大师），2015年 《貔貅》高15英寸（38cm）韩振山（北京工艺美术大师），2010年 《如意尊》高26英寸（66cm）钱美华，八十年代如意樽器型为如意形，纹样以汉代漆器龙纹为主题装饰，构图严谨，色彩以红色为主调，并配以黑、白、黄三色，对比强烈，从纹样至颜色，主题突出，各装饰区域主次得体。瓶颈处镶金色如意型双耳，更有画龙点晴之效果。作品主体区域嵌有珍贵绿色松石，同作品红色主调产生对比，更丰富了作品的装饰效果。 《青铜垒》高15英寸（38cm）刘墨菊，，1986年造型饱满敦厚，古朴大方，装饰纹样以青铜器纹样为主。腹部主体装饰虎头兽面纹样，装饰带划分节奏明确，主次、强弱分明，呼应得体，整体构图新颖，结构严谨。在设计上将传统元素吸收、融汇，以新的艺术语言和新的构成方式出现，表现了青铜纹样的张力，凸显其强烈、鲜明的艺术特点，特别是在色彩的处理上，以磁白为底色，整体对比强烈鲜明，创造了响亮优美的节奏感。1999年被征集为国家级珍品，收藏于中国工艺美术馆。 《花边琵琶瓶》高25英寸（63 5cm）钱美华，1979年作品器型古朴、构图严谨、丝工繁复精细。尤为值得赞叹之处在于，作品的每个丝工部分都是源于手工掰制，其技艺之精湛令人称道。作品润色和谐、明快，将琵琶瓶金碧辉煌的艺术效果展现得淋漓尽致，欣赏佳作，犹如在聆听一曲动听的古典琵琶乐章。 《驾鸯托双喜瓶》高20英寸（50cm）北京市珐琅厂，七十年代作品以鸳鸯托双喜瓶为造型，器型大气复杂，并运用錾刻工艺和掐丝工艺相结合。鸳鸯是爱情鸟，寓意“夫唱妇随。和谐美满”，双瓶主体錾刻大双喜，及喜周围装饰缠枝莲。象征着“子孙万代，连绵不绝”。瓶两侧装饰双鱼，具有平平安安，年年有余之意。底托相连，装饰宝相花缠枝莲，与双喜瓶纹样相互呼应，寓意：鸳鸯连偶，百年好合，永结连理。 《喜娃方瓶》高10英寸（25.4cm）戴嘉林（中国工艺美术大师），1976年将民间剪纸的表现形式用在了景泰蓝的纹饰创作中。是一种新的尝试和突破，新颖别致。各种少数民族卡通娃娃活泼可爱，寓意全国各族少年儿童在党的阳光照和谐相处，健康成长。 《月季竹月瓶》高10英寸（25.4cm）龚文桢（画家），1970年器型清秀，一组组竹叶月季图案规律的整齐排列，纹饰创意新颖，色彩典雅华贵，表现了景泰蓝精湛的手工艺水平。是70年代创作的景泰蓝精品。《烟具》系列系列作品，七十年代 亚运会纪念品1990年，第十一届亚州运动会在北京召开，为庆祝这一盛事，根据北京市政府要求，珐琅厂设计制作了以吉祥物 “盼盼”为主题、各比赛项目为装饰图案的景泰蓝、银晶蓝纪念品，包括瓶、盘、粉盒、盖碗、香烟筒等。其作品寓意期盼和平、友谊，盼望各国运动员取得好成绩。这些纪念品受到各国运动员和社会各界的喜爱。 《六线瓶》高15英寸(38cm)米振雄（中国工艺美术大师）1981年1981年荣获中国工艺美术品百花金杯奖 《莲寿瓶》高10英寸（25.4cm）张同禄（中国工艺美术大师）1981年1981年荣获中国工艺美术品百花金杯奖 福寿周器垒 高9英寸（22.8cm）钱美华 1981年1981年荣获中国工艺美术品百花金杯奖 《盖碗型瓶》高12英寸（30.5cm）钱美华,1981年1981年荣获中国工艺美术品百花金杯奖 桶子瓶高15英寸（38cm）戴真林（中国工艺美术大师），1981年1981年荣获中国工艺美术品百花金杯奖 《祥荣尊》 高15英寸 (38cm)张同禄（中国工艺美术大师），1981年1981年荣获中国工艺美术品百花金杯奖 《春意》周器垒高20英寸（50.8cm）米振雄（中国工艺美术大师），1995年周其垒为景泰蓝传统经典造型，端庄大方。作品以花鸟为题材：用菊花、牡丹、吉祥鸟作主要装饰图案。菊花傲霜寒，耐秋霜，高雅宜人，品质高尚，为历代文人称赞。牡丹为富贵之花，被誉为国色天香，花中之王。作品艺术效果精美华贵，文化内涵深刻，花鸟生动自然，主题突出，体现了幸福、祥和、繁花似锦的美好祝愿。 《长征瓶》高35英寸（90cm）戴嘉林（中国工艺美术大师），1975年作品器型端庄，工艺精湛，画面寓意深刻。作者以扎实的工笔画功底将延安、遵义、泸定桥、井冈山这些红色革命根据地精心描绘出来，以景泰蓝精湛的掐丝、点蓝技艺表现了当年工农红军“五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒”的光辉历程。整个画面气势磅礴，充分体现了长征作为一部在中国共产党领导下工农红军为争取祖国解放和幸福的奋斗历史。 《如意瓶》高20英寸（50.8cm）刘鸿良，1987年作品器型端庄，纹饰细腻，色彩和谐统一，整体画面既有传统韵味，又有抽象元素，能与现代人的审美倾向产生共鸣，增加了画面的活力和感染力。 《龟龄鹤寿灯》高20英寸（50.8cm）戴嘉林（中国工艺美术大师），1995年龟为兽中长寿之物，鹤为禽类之中长寿鸟，上端之灯联系起来，故称龟龄鹤寿灯，为吉祥之陈设摆件。作品顶端装饰垂帘玛瑙，配金色配件，器型各部比例舒展恰当，给人以优雅华美之感。 《象耳尊瓶》高20英寸（50.8am）王长茂，1979年器型端庄大方，瓶体上方用两个象耳做装饰，造型玲珑精致，与主体多个象头图案遥相呼应、融为一体。掐丝线条流畅，点蓝色调和谐统一。象在民间是吉祥平安的象征，寓意：太平有象，五谷丰登。 《第三届大众电影百花奖奖杯》1980年大众电影百花奖是中国群众性的电影奖，是由周恩来总理特地提议举办的电影大奖，创办于1962年。文化大革命中断了17年，直到1990年才恢复举办第三届。1980年北京市珐琅厂受命设计制作完成包括最佳故事、编辑、导演、女演员、男演员、配角等奖项的奖杯。图为1980年的第三届大众电影百花奖颁奖典礼上，当时的最佳男演员李仁堂、最佳女演员陈冲以及最佳配角刘晓庆举起端庄秀丽的景泰蓝百花奖奖杯留下了珍贵的合影。奖杯的器型遵循了传统的奖杯造型，大气庄严，杯身上图案为了体现大众电影百花奖“百花齐放”、“百家争鸣”的文艺方针，选用了各类各色绽放的花朵图案组成了百花图，整个画面动静交织，体现了改革开放后再次举办大众电影百花奖的繁花景象以及时中国电影事业的美好祝愿。 《南湖胜镜》高20英寸(50.8cn)戴嘉林，1995年作品以一大会址南湖的红船和烟雨楼为主要装饰题材，整个画面勾图严谨，色彩丰富，白浪云端的绿纱，烟雨楼旁柳柔如丝，荷花绿壁，在烟雨楼不远处停靠着一条红船，清澈的湖水托起红船，载着中华民族厚重的历史与希望在薄雾迷蒙中启程，同时也见证着这一天开天辟地的伟大创举。 景泰蓝釉料(此为未研磨，还需将其研磨至80-100目的细粉，现已有六十余种原色，极大丰富了景泰蓝的艺术表现力） 2014年北京APEC期间，展示技艺作品《繁花似锦》赏瓶 2015年新疆维吾尔自治区成立60周年国礼《国泰榴芳尊》 2014年北京APEC会议国礼 15英寸（38cm)《四海升平》 2015年北京大阅兵国礼《和平欢歌》 《和平颂宝鑑》直径15英寸（38cm）钱美华，2005年《和平颂宝鑑》以和平鸽、橄榄枝、吉祥鸟、牡丹花、万年青等题材为内容，用中国传统的图案方式进行排列组合，构图严谨；色彩以红为主色调，用色讲究、和谐。作品歌颂了我们的祖国和平、繁荣、昌盛，人民和谐、幸福。 八骏图2017年11月，美国总统特朗普访华，总统夫妇在习主席和彭教授的带领下参观故宫三大殿后来到畅音阁，钟连盛大师向领导人们介绍了景泰蓝的历史、工艺特点和陈列的当代景泰蓝艺术精品，并邀请四位领导人对景泰蓝作品《八骏图》、《国色天香》进行了点蓝工艺的体验，贵宾们连连称奇，对景泰蓝技艺赞不绝口。 国色天香 八桂飘香珐琅瓶2018年广西壮族自治区成立60周年中央政府向广西壮族自治区14个地级市赠送八桂飘香珐琅瓶设计团队：中国美术学院副教授章晴方、中国工艺美术大师钟连盛、北京工艺美术大师李静制作团队：北京市珐琅厂有限责任公司高级技师集体制作八桂飘香珐琅瓶的瓶底为深红色，通体壮锦纹样，瓶身装饰传统蕉叶纹、如意云纹，寓意茂盛兴旺。瓶身之间由“海港新貌”“江岸美景”“边关秀色”三个景屏组成，体现广西独特的经济区位优势和自然地理风貌。瓶颈围聚12颗天然彩色矿石，象征广西12个世居民族同气连枝，紧密团结在党中央周围。木座选用上好的花梨木有别于其他景泰蓝产品制式化的底座样式，配合瓶身纹样、创意背景及创作主题采用装饰壮锦纹样，上下呼应，别具一格。 《盛世欢歌》瓶高176厘米（含底座）钟连盛、李静盛世欢歌瓶，它既富有中国的文化底蕴，又承载着一种美好的寓意，主题图案是由孔雀、牡丹、玉兰、和平鸽这些构成的，在中国传统文化中象征着安定祥和、繁荣发展，既富有中国的文化底蕴，又承载着诸多美好寓意，瓶身中西兼用的纹样，体现了中国文化相互交融的理念。 《小孩坐门墩》115857高10英寸（25.4cm）戴嘉林（中国工艺美术大师），2000年“门墩”是北京四合院大门前建筑构成之一，有独具鲜明的艺术特点和浓郁的北京地方文化特点。作品设计是根据传统的北京民谣“小小子，坐门墩，哭着喊着要媳妇……。”立意构思而成，画面简洁，形象生动，用具有北京地方特色的景泰蓝手工艺制作，整个作品更加突出了北京文化的韵味。 《太白瓶》高15英寸（38cm）李新民（北京工艺美术大师），1999年景泰蓝《太白瓶》以唐代大诗人李白醉酒为题材，简洁，清晰地勾画出“月下独酌，举杯邀月“的场面，刻画了诗仙的豪放不羁。 《北京风情玖宝瓶》高15英寸（38cm）王建国（北京工艺美术大师），2000年 《飞鹭瓶》高18英寸（45.7cm）李新民（北京工艺美术大师），1992年 《贺春瓶》高20英寸（50.8cm）张云龙（掐丝技师），1987年纹饰以民间舞狮作装饰，两个耳子是狮子造型，与主体纹饰相呼应。传说中两狮相戏时，它们的毛相互缠在一起，滚而成球，小狮子也嬉闹了出来。人们把传说绘成图案，祈福百姓幸福，吉祥如意。 《兽面方瓶》九十年代作品高30.5厘米，器形古朴，以中国传统图案做装饰，中间的草龙回纹与上下图案相呼应，表现了中国传统文化庄重神秘的艺术气氛，丝工是手工掰制，点蓝以金星料为地色，色调和谐，两个象耳金碧辉煌，是90年代初期的仿古精品。 《海底梦幻》系列设计：戴嘉林（中国工艺美术大师）2004年以“音乐性”的创作手法，以海洋生物在水中自由自在畅游，瞬息变化的自然景象为感受，运用了绘画语言——简练的线条、抽象的生物形象，进行了有规律节奏鲜明的穿插布局，勾画了海洋生物生动活泼的畅游气氛。色彩上不仅使用了象征海水的深蓝色作基调，同时适量使用了灰绿、灰黄、灰紫等不同色象，渲染了海底色彩斑澜、生机勃勃的水生世界。 《幽林鹤影》系列戴嘉林（中国工艺美术大师），2005年作品采用意象的创作手法，以林鸟形象为装饰主题的作品。器型以高低不同四为一组构成，尤如不同声部的小合唱，瓶上装饰均以林鹤为题，多姿的飞鹤及盘根错节的藤树缠绕，构成了一幅生动和谐的画面，作品以景泰蓝掐丝工艺的优势，把线条的表现力，组织的装饰美，把古木参天、百草狂放，藤树缠绕顺其自然的神韵，表现的淋漓尽致。 《高瞻远瞩》银星瓶高26英寸（66cm）戴嘉林（中国工艺美术大师），1998年器型挺拔，简洁大方，雄鹰瞻望远方，英姿勃勃，立于石上，周围青松环绕，给人以开阔、豁达、深远之美感。 《情侣瓶》系列戴嘉林，2004年拟人化的器型将两尊形态相同，规格不等的景泰蓝花瓶巧妙契合，浑然一体。宛如相依相偎的一对情侣。纹样为抽象形象即圆与半圆，象征太阳与月亮，阴阳交合，日月同辉。 《悦庆瓶》高12英寸（30.5cm）戴嘉林，1998年作品以花鸟为题材，用富贵牡丹花、绶带鸟作主体装饰，纹样生动自然、栩栩如生，整个画面花团锦簇、富丽高贵、动静交织，体现出春天百花灿烂、鸟语花香的繁华景象。瓶的口部装饰如意云头，与主体纹样相互呼应，共同体现了欣欣向荣、富贵长寿的吉祥寓意。 《华韵四季尊》高49cm钱美华米振雄戴嘉林钟连盛（中国工艺美术大师）2009年《华韵四季尊》整体造型四方八棱，庄重、典雅、大方。四位大师设计的四面主图分别表现了中国传统的春、夏、秋、冬四季花鸟，设计构图严谨，形象生动优美。四角扉棱采用万年青造型，以錾铜工艺装饰构成，上嵌56颗红色玛瑙，熠熠生辉。象征五十六个民族团结一心，坚如磐石，构成伟大祖国繁荣昌盛的强大基石。作品通高60厘米，寓意祖国六十华诞，花韵四季，岁岁繁荣。 2017年1月17日世界经济论坛国礼《四面方尊》 《荷梦》满星罐高8英寸（20.3cm）钟连盛（中国工艺美术大师），2001年似梦中拨开水纹，悠然的野鸭在荷中亲密而行，这一夕阳下荷塘怡然、舒适、浪漫的意趣。在色彩处理上，突破了以往常规、平淡的处理手法，在荷叶上以及大面积地色上进行了渲染处理，更好地烘托了主题，使装饰赋予抒情、浪漫的情调和崭新的时代气息，并在工艺上进行了创新尝试，打破了传统景泰蓝处处丝纹密布，装饰繁褥的习气，整个装饰主次疏密有致，主题突出，更增强了作品的艺术感染力。 《凤鸟香薰》高31英寸（80cm）李静（中国工艺美术大师），2022年作品以传统香器造型进行设计，经錾、镂、捶、裁、焊接成器。月季花、银杏叶纹样相接，点蓝中国红、浅黄、中棕、桔红颜色，热情吉祥。熏顶立錾刻凤鸟。 《帽桶》高15英寸（38cm）戴嘉林（中国工艺美术大师），2000年 《游》高15英寸（38cm）李静（中国工艺美术大师），2011年作品《游》表现了一群形态各异，色彩斑斓的彩鱼，悠然地徜徉在碧水绿草之间，器型或立或卧都是圆润的鹅卵石，形状不同，风格又富于变化，简洁大方，不拘泥于传统是作品的特点，增强作品的艺术感染力，给人们宁静祥和的遐想之中，有如神游，领悟自然地隽永之美。 首都机场专机楼暖气罩上景泰蓝配饰 某会议室室内景泰蓝装饰配件 北京市委接见厅景泰蓝装饰配件 2014APEC国际会都集贤厅室内景泰蓝装饰配件 当您的目光落在结束语时，不会再为景泰蓝技艺能否传承下去而忧心，而是为景泰蓝能有今天的发展成果而感到欣慰，为几代“京珐”人在景泰蓝技艺的保护、传承、创新、发展中坚守、拼搏的精神以及做出的贡献而感动钦佩。景泰蓝技艺已首批列入国家级非物质文化遗产名录，它的传承发展需要社会各界的帮助和支持，博物馆的建立为大家搭建了一个了解关注景泰蓝技艺发展的平台，并通过它吸引更多的有志青年加入到传承队伍中来，使这一非物质文化遗产更加发扬光大，再创辉煌。 观展时间：2024年9月28日，下午11：20，50分钟天气状况：阴•19——22℃图片摄影：乡间小道文字编辑：乡间小道