艺海觅奇—走进武汉竹雕博物馆

洋洋

作者：赵洪洋

　　说起武汉竹雕博物馆，不得不提起它的创建人夏先重先生。夏先生是一名企业家，从事名家竹雕收藏与研究三十余年。2015在武汉江滩大禹神话园腹地，毗邻晴川阁与黄鹤楼，投资创建武汉竹韵堂竹雕博物馆形成历史文化片区。其后又在东西湖马头谭文化遗址公园，设立竹韵堂竹雕博物馆。以明清竹雕文玩为主题，收藏涵盖笔筒、臂搁、砚台、根雕摆件、竹编等类别，总数超2000件，其中不乏明清名家作品，如“朱小松款仙人乘槎”“清溪山人款栖霞仙馆图竹笔筒”等镇馆之宝。展览免费向公众开放，是国内首个私人竹雕专题博物馆，藏品数量与专业性均居全国之首。

东西湖马头谭文化遗址公园

公园里林木翠绿，花红柳绿，清风送爽，湖光倒影，让人心旷神怡。

　　竹是岁寒三友之一，其天生秉性为人称道，文人墨客无不倾慕于前。生前已有节，冲高尚心虚，弯而不折，挺而不僵是其品格。白居易一生爱竹，他的住处都种有竹子，“潇洒城东楼，绕楼多修竹”。苏轼认为竹子能够陶冶情操、净化心灵‌，。把它提升到人的品味，“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”郑板桥终生痴迷于竹，从植竹到画竹，他的名句“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”表达了对竹子坚韧品格的赞美‌。竹子还有它柔顺、矫美、清凉爽心的一面，“绿竹半含箨，新梢才出墙。色侵书帙晚，阴过酒樽凉。”‌是杜甫对翠绿竹的赞美之声。

竹子有为人赞颂的品格，是广为家用的材质，取其雕琢成为工艺精湛的艺术品，很有观瞻价值。下面让我们走进东西湖马头谭文化遗址公园竹韵堂竹雕博物馆，欣赏竹雕之美。

竹韵堂大门和古风建筑群落

馆主夏先生在给参观者讲解竹雕文化

在展厅里，一件件明清时代的竹雕精品静静地陈列在玻璃柜中。竹块不过盈尺，却雕琢着层峦叠嶂、流水人家，更有文人雅士徜徉其间。透过放大镜细观，可见山石纹理清晰，人物神态生动，连衣袂褶皱都纤毫毕现。这些作品，历经数百年岁月洗礼，依然散发着温润的光泽，诉说着一个时代的审美追求与精神境界。刀锋上的千年绝唱，竹雕艺术中的文人精神与生命美学。

竹雕艺术自唐宋萌芽，至明清达到鼎盛。文人雅士们在这方寸之间，找到了寄托情怀的载体。他们以刀代笔，将胸中丘壑倾注于竹节之上。朱松邻、朱小松、濮仲谦等大家，不仅精于雕刻技艺，更深谙诗文书画，他们将文人画的意境融入竹雕创作，开创了"文人竹雕"的艺术流派。

在这些作品中，我们能看到山水、花鸟、人物等传统题材，但更引人注目的是其中蕴含的文人意趣。一件笔筒可能雕刻着"竹林七贤"的典故，一个香炉或许描绘着"兰亭雅集"的场景，一个提篮，刻印出五谷丰登、玉树花魁。这些作品不仅是实用器物，更是文人精神的物化呈现。

　　竹雕艺术与文人生活密不可分。书房案头，竹雕笔筒、臂搁、砚屏等文房清供，既是实用之物，又是审美对象。文人雅士在把玩这些器物时，既能感受其形式之美，又能体味其中蕴含的文化内涵。

　　竹材的选择与处理是一门精深的学问。雕刻家们深谙竹性，懂得如何根据竹节的长短、粗细、纹理来设计作品。他们尊重竹材的自然形态，追求"因材施艺"的境界。一件上乘的竹雕作品，往往能巧妙利用竹节的天然形态，达到天人合一的艺术效果。

　　竹雕技艺的精髓在于"以少胜多"。雕刻家们运用深浅浮雕、镂雕、留青等多种技法，在有限的竹材上创造出无限的空间感。他们懂得留白的艺术，知道如何以最简洁的刀法表现最丰富的意境。

竹材的天然纹理与雕刻家的艺术创造相得益彰。竹节的自然起伏成为山峦，竹纹的疏密变化化作水波，这种巧妙的结合，展现了东方艺术"师法自然"的美学追求。

　　镇馆之宝 作品以“仙人乘槎”为主题，源自古代传说，仙人乘木筏渡天河，寓意吉祥长寿，题材罕见，极具艺术价值。作品采用立体圆雕，仙人、木筏、波浪等元素布局合理，层次分明，动感十足。朱小松以刀代笔，线条流畅，仙人神态飘逸，衣纹自然，波浪翻滚，细节处理细腻，展现了高超的技艺。

朱小松作品存世稀少，此件保存完好，题材罕见，具有极高的收藏价值。

　　这两件钟馗头像，栩栩如生，把钟馗那种嫉恶如仇的神态勾画的维妙维俏。

竹丝画：以竹为笔，绘就大千世界

一门以竹为笔的艺术，将竹子的柔韧与艺术的灵动完美结合。匠人以刀为笔，以竹为墨，将竹子劈成细如发丝的竹丝，再经过染色、编织、粘贴等工序，在画布上勾勒出山水、花鸟、人物的神韵。竹丝画起源于民间，最早可追溯至明清时期。匠人们将竹丝编织技艺与绘画艺术相结合，创造出这种独特的艺术形式。竹丝画的制作工艺极为复杂，需要经过选竹、劈丝、染色、编织、粘贴等多道工序。每一道工序都要求匠人具备精湛的技艺和极大的耐心。

竹丝画的魅力在于其独特的艺术表现力。竹丝的天然色泽和纹理，赋予了画作独特的质感和层次感。匠人们通过竹丝的粗细、疏密、颜色的深浅变化，表现出山水的气势磅礴、花鸟的灵动活泼、人物的神韵风采。竹丝画既有中国传统绘画的意境之美，又具有独特的工艺之美。

竹丝画不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承。它承载着中华民族的智慧和审美情趣，是中华传统文化的重要组成部分。近年来，竹丝画逐渐受到人们的关注和喜爱，成为一种新兴的艺术收藏品。

　　在参观将要结束之时，忽然诗意迸发，脱口而出：

《竹雕》

巧手雕竹韵，匠心化神奇。

刀锋游走处，万象尽生机。

山水藏幽意，花鸟展灵姿。

千年传技艺，美誉满华夷。

　　竹雕艺术的现代价值不仅在于其审美功能，更在于它所承载的文化记忆和精神追求。在这个数字化时代，手工制作的温度、自然材料的质感、传统文化的底蕴，恰恰是治愈现代人精神焦虑的一剂良方。

站在新的历史节点回望，竹雕艺术犹如一条绵延千年的文化长河。它承载着中国文人的精神追求，记录着传统美学的演变轨迹。在这个快速变迁的时代，我们更需要这样的艺术形式来安顿心灵，传承文化。让刀锋继续在竹节上起舞，让千年的绝唱永远回荡在中华文明的长河中。