乡村大舞台传承闽南高甲戏

旭日东升

在历史的长河中，闽南高甲戏以其独特的艺术魅力，宛如一颗璀璨的明珠，散发着耀眼的光芒。它不仅是闽南地区的文化瑰宝，更承载着无数的历史记忆与情感寄托，与大明宫嗣的故事相互交织，谱写出一曲动人心弦的艺术史诗。

高甲戏起源于明末清初，最初是闽南民间装扮“水浒传”的化装游行，随后逐渐发展成专业戏班，在民间广泛流传。其表演风格独特，融合了提线木偶、梨园戏、徽剧、戈阳腔、京剧等剧种的表演形式，形成了以“丑角”为主要特色的表演体系。高甲戏的丑角表演，夸张诙谐、妙趣横生，通过丰富的肢体语言和生动的面部表情，将各种人物形象刻画得淋漓尽致，让人忍俊不禁。无论是《连升三级》中不学无术却又官运亨通的贾福古，还是《大闹花府》中机智勇敢的乔三等，这些经典的丑角形象都给观众留下了深刻的印象。

高甲戏的舞台艺术也是别具一格。演员们的服饰鲜艳夺目，图案精美，极具闽南地区的特色。脸谱的绘制更是讲究，不同的颜色和图案代表着不同的人物性格和身份。例如，红色代表忠诚正义，黑色代表刚正不阿，白色则代表阴险狡诈。在表演过程中，演员们通过精湛的唱功、细腻的做功和独特的武打技巧，将剧情演绎得跌宕起伏，扣人心弦。

高甲戏的唱腔丰富多样，以闽南语为基础，融合了南曲、傀儡调、民间小调等元素，形成了独特的风格。其旋律优美动听，韵味十足，既能表现出欢快喜庆的氛围，又能抒发深沉哀怨的情感。

如果我们大胆想象，让闽南高甲戏走进乡村大舞台，那将会是一幅怎样的画面呢？在乡村的大埕上，搭建起一座华丽的戏台，高甲戏演员们身着鲜艳的服饰，粉墨登场。他们用精湛的表演，将一个个精彩的故事呈现在观众面前。台下的观众们，无论男女老少都沉浸在这美妙的艺术氛围中，时而欢笑，时而落泪。高甲戏的独特魅力，让乡村的夜晚增添了一抹别样的色彩。

在当今时代，随着社会的发展和人们生活方式的改变，闽南高甲戏面临着诸多挑战。传承人才的匮乏、观众群体的缩小等问题，都制约着高甲戏的发展。然而，我们不能让这一珍贵的文化遗产消失在历史的长河中。我们应该积极采取措施，加强对闽南高甲戏的保护和传承。政府部门可以加大对高甲戏的扶持力度，提供资金支持和政策保障；学校可以开设相关课程，培养青少年对高甲戏的兴趣；社会各界也可以通过举办各种文化活动，提高高甲戏的知名度和影响力。

让我们共同努力，让闽南高甲戏这颗璀璨的明珠，在神明诞辰等民间习俗传承下继续绽放出耀眼的光芒。让更多的人了解高甲戏，喜爱高甲戏，让这一优秀的传统文化在新时代焕发出新的生机与活力。