感怀欧洲/艺术世界卢浮宫

襄阳野老

法国卢浮宫整体布局 法国卢浮宫内部豪华 卢浮宫里的豪华吊灯 断臂维拉斯/希腊阿历山德罗斯，古典主义风格，突出人体比例曲线的和谐美。 胜利女神/古希腊作品，现实主义与浪漫主义的结合。线条流畅，衣角褶纹美丽，屋翘欲飞，姿态雄壮。 美惠三女神/瑞士普拉迪尔，古典主义，人物理想化，结构严谨优美，感情强烈，吸收了浪漫主义精神。 被爱神吻醒了的普塞克/意大利卡诺，新古典主义。人物理想化，肌肤光滑，激情奔放。 贞洁抵抗爱神/法国弗朗索瓦，新古典主义，表现希腊神女道德与情欲的冲突。 被掳的美女/意大利贝尔尼尼，典型巴洛克流派。强烈地戏剧性与装饰性，强烈的动作与情感表现，连肌肤的弹性都雕出来了。 阿塔美兰忒的梳妆/瑞士普拉迪埃，新古典主义风格，简洁、对称、平衡，自然优美。 面纱圣女/意大利乔瓦尼斯，民族主义艺术流派，含有复兴之意。精致蒙胧之美。圣女被视意大利的象征。 牵山羊的少女/法国朱利安，新古典主义风格。线条优美，姿态雅致，神情恬静，表现田园生活。 下野后的国王与女儿/意大利伯纳德.拉吉，现实主义流派。西国王梅塔布斯下台后被国人追赶，逃亡狼狈，父女情深。 　　茫茫宇宙，芸芸众生，无非都是因果联系驱动，一因多果，一果多因。生活的理想是为了理想的生活，艺术的追求是为了追求的艺术。这，就是我观光艺术世界卢浮宫后的感想。 卢浮宫位于塞纳河北岸，原来是法国王宫，后改建成博物馆，面积45万平方米，藏有艺术作品40多万件。卢浮宫置有198个展厅，分别展出东方艺术、古希腊、古埃及、古罗马、法国和意大利的作品。这些作品主要是来自世界各国大师的雕塑与绘画，形象而深刻地反映了各个时代各个国家的经济、政治、历史、文化、以及人们的思想观念，审美情感。看了这些作品，等于接受了一次生动的世界历史和艺术教育。这真是，满目繁华满目情，到此无不悟人生！ 爱神与普赛克/弗朗索瓦，法国新古典主义代表人物。强调理性与秩序。此作品是神话故事，构图严谨，光影处理恰当，具有戏剧性。 萨提尔与酒神狂欢/德国约瑟夫佩罗，新古典主义与浪漫主义的结合。此作品是神话故事，表现自由与激情。 战神阿瑞斯/意大利米开朗基罗，巴洛克风格。线条流畅，细节繁复，肌肉的张力与弹性，表现英雄气概。 被惊扰的苏珊娜/法国博瓦莱，古典主义与洛可可的融合，典型的法国风格。出于圣经故事，表现少女沐浴时被偷窥时的惊恐无助。线条流畅，细节美丽，情感真实。 沉思的维拉斯/法国奥古斯特，拉斐尔前画派风格。对人体极致描绘，深刻地表现人物内心世界。 四岁的萨宾女孩/法国安托万.乌东，新古典主义画派。雕塑家为自己女儿做的肖像。神态放松，天真可爱。 噤声的丘比特/法国法尔科内，洛可可风格，细致、华丽、激情。一边噤声，一边拔箭，威胁地爱。蓬帕杜夫人委托雕塑的作品，有暗示之意。 蒙娜丽莎/意大利达芬奇。现实主和理想主义风格。强调细节和透视，具有很强的深度感和空间感。似笑非笑中藏着永远猜不透的神秘。 阿卡迪亚的牧羊人/法国普桑，古典主义画派，强调构图和色彩的和谐，表现理性与秩序。三个牧羊人和女人围着墓碑，露出不同表情，沉重思考人的生死，透出静谧神秘气氛。 拿破仑加冕/法国雅克路.易大卫，新古典主义，强调理性，选择严峻重大事件，塑造人物形象。拿破仑直接从教皇手中夺过皇冠加冕皇后。 天上人间的爱/意大利提香，西方油画之父，色彩大师，独特画派。强调色彩富丽奇幻，丰富微妙。表现信徒的悲悯之情。 拾穗/法国米勒。现实主义画派，户外写生，强调自然景观和人物的真实描绘。高高的麦垛与破衣的老妪鲜明对比。此画是一部政治经济学的著作。 　　卢浮宫的雕塑和绘画题材，来自于神话故事，宗教人物、历史事件、现实生活。有歌功颂德的，有批判社会丑恶的，也有同情下层人生活的，其作者主要是法国和意大利等国的大师，有的还是专为王氏贵族服务的艺人。作品随着时代与政治经济和观念情感的变化，风格不断创新，先后出现古典主义、新古典主义、现实主义、批判现实主义、浪漫主义、巴洛克、洛可可、印象派等多个风格。这些风格各具特点，各有所长，实际上是各个时期经济政治思想感情及各阶层的心理需求的表现。印象派抓住光影瞬间变化，点彩作画，全新的技法与审美，表现了探索进取的精神。巴洛克和洛可可风格是贵族心理需求与奢华享受的缩影。鲜衣怒马，云鬓香粉，红灯绿酒的生活，只有巴洛克和洛可可的繁复、华丽、娇俏才能表达他们的心理，也只有路易十五的情妇蓬帕杜夫人，才能对洛可可领导与示范，推动风格流行。 卢浮宫的雕像和绘画许多是裸体，这是为什么？因为欧美认为人是世界的主体，表现人是突出人的地位，实际上是人本主义在艺术中的体现，又认为裸体是世界上最美的，是自然之美，如果穿上衣服，就看不到骨骼及线条之美，看不到肌肤的柔韧弹性之美。多数裸体都是神话形象，不存在侵犯的麻烦，所以作者可以尽情地发挥。当然，裸体透露色情魅力，人们思想解放，也是推动艺术发展的因素，在这里可以用弗洛伊德的潜意识来解释。 梅杜萨之筏/法国席里柯。浪漫主义画派，色彩热烈，笔融奔放，富有动感。此画表现海难者求生中的渴望、痛苦、悲凄。 不相称的婚姻/俄国普基列夫。批判现实主义画派，强调揭露社会丑恶，同情下层人。主持人的冷漠，贵族不同的神情。女孩的男友露出嫉恨痛苦的目光。 土星被爱神和金星及希望征服/法国西蒙.武埃，巴洛克风，艳丽、夸张、激情。此画出自罗马神话，老人是土星，揪头发的是爱神和金星，抓翅膀的是希望女神，吹号的是名誉女神，唤醒人们，名誉才是最重要的。 选择不好全家葬身洪水/法国吉罗代，新古典主义与浪漫主义结合画浪。以现实生活为蓝本，又自由想象与夸张。是舍父救妻，还是舍弃妻救父，人在洪水中艰难选择。 维古.勒布伦夫人和女儿/法国维吉.勒布伦。洛可可画派，轻盈精致，装饰性很强。她曾当过御用画师，为法国王后画像。 花园里的美梦/英国伯恩琼斯。此画是浪漫主义流派，表现唯美。 两个孩子/丹麦布罗格。新古典主义流派，强调宁静优美。孩子的眼光表情很可爱。 德布罗意公主/法国安格尔。新古典主义，表现宁静、凝重、优雅的气氛。 草地上的午餐/法国马奈。印象派的前奏，打破传统，室外作画，强调光亮与色彩对比。创出全新的绘画方式和审美观念。曾遭批判的绘画后成赞美之作。 包厢/法国雷诺阿。印象派。强调光与色的对比，表现光色变化的瞬间印象。此画表现贵族女性在包厢看戏的专注与思考。拿花的女孩做感情上的烘托。 乡间小屋/荷兰梵高。后印象派，继承了点彩技法，但强调主现情感表现。其画每幅都是烈火燃烧，激情喷射。 地震时刻/法国鲁本斯，巴洛克风格，强烈的动感与情绪，强烈的戏剧性，强烈的色彩对比。 荡秋千/法国弗纳戈拉尔。洛可可画派，色彩浓艳，人物妙俏，表现了贵族大胆放肆的风情。 　　如此浩如烟海多若繁星的艺术作品，能在欧洲盛行呢？具有多种原。无能是雕像还是绘画，成本很高，需要巨款保证。这种盛行说明当时社会很富裕，艺术家也有资本从事专业。 王氏热衷艺术，花高价请艺术家为他们画像雕像，富了艺术家，使艺术家更有资本从事创作。鲁本斯，勒布伦，路易大卫，是法国御用画家，收入很高，作品也好。 贵族注重艺术的价值，捐钱资助艺术家，佛罗伦萨的梅第奇家族的巨款资助，才有文艺复兴三杰的成功，才有意大利艺术的鼎盛，才有文艺复兴的先驱。 科技的发展成为艺术的催化剂。当时欧洲继承了古希腊传统，数学、几何、逻辑学已有很高水平，所以艺术家创作时，利用等腰三角形，黄金分割率以及人体比例计算，为创作服务。 思想解放，也是艺术盛行的重要因素。凡是艺术发达的国度，统治阶级比较开明，尊重自由，不设禁区，艺术家可以大胆发挥才能。 浪漫主义产生，使艺术家可以超起现实，大胆联想，汪洋恣肆，思接千载，视通万里。他们把神话演变动人画面与雕像，一块坚硬的石头，在他们手中比丝绸还要柔软，比捏泥吧还容易。 欧洲人祖先大部分都是游牧民族，生命冲力很强，总是不安于现状，巴望流动。后来他们在海上活动，血管里奔流着狂涛一样的激情。他们把这种激情化为绚丽的色彩，挥洒出巴洛克与洛可可的辉煌华丽，让人目迷神昏，舞袂顿足。 作者与妻在卢浮宫广场留影 女儿女婿在卢浮宫广场留影 作者之妻在维拉斯雕像前留影 女儿在古希腊女神雕像前留影 女婿在胜利女神雕像前留影 作者在巴落克油画前留影 与女婿在《迦南婚宴》油画前留影 看完卢浮宫有些不舍，临别时留影。