摄影师之眼

青涩的橄榄

在《现代艺术150年》中，大卫·霍克尼说了这样一段话：“假设十个人站在一座小山上，使用同一部相机，拍摄同一景象，其结果会非常接近。

但同样还是这十个人，如果几天坐在那里，还是描绘这一处景象，结果就会明显不同。

这并非因为某个艺术家比另一个高明多少，而是由于人类的本性:我们可以观看同样的景象，但看到的并不一定是同样的东西。

当面对某种情况时，我们都带入自己特有的成见、经历、爱好和知识，透露出我们都将如何理解眼前的事物。

我们看到的是自己感兴趣的东西，而忽视那些我们觉得无趣的。”

和一些朋友交流，大家给到的反馈基本都是：确实，每个人看到的都不一样，就像一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

然而，事实上，很多人在拍、在生产一样的、同质化的照片，就算在艺术摄影中也是一样。我自己也没自信说我看到的和别人看到的一定不一样，我拍下的和别人拍下的一定不一样。

由于摄影器材技术的进步和低门槛（人人都可以按快门但不是人人都可以画画），又因为摄影确实是直接摄取客观世界，再加上在现在这个时代每天有不知道多少张照片被拍下来，

所以如果想要“与众不同”，在拍之前和拍以外的时间，或许确实需要像画家一样多去观察、思考和感受，按快门反而是最不重要的事了。

也许这也是胶片仍然如此迷人的原因，因为它还带着那么点不确定性，这种不确定和每一步繁杂的过程都让照片多了一些独特的可能性。

此刻或许我才真正理解了“摄影师之眼”

“照片和绘画作品的不同之处在于，绘画是从无到有的构成过程，它的一切内容和形式都取决于作者的意志；而照片是来源于现实世界，它受限于现实世界既有的样貌。

摄影无法随意“构”图，只能从既有的现实世界中发现秩序，并借以建立自己的秩序。

因此，想要正确理解摄影，就必须厘清照片和现实世界的关系，这是摄影师创作的基本方法，就是摄影师之眼。

第一次看到这段话，她引用自约翰·萨考斯基。那时我一知半解，但现在我大概终于慢慢建立起了属于自己的秩序。

文章整理于网络

摄影编辑：青涩的橄榄（阿凡）

场景：徐州市蟠桃胜境宝莲寺景区

贾汪区督工湖景区