赵孟頫故居旧址纪念馆

清闲阁

　　站在湖州月河街区的青石板路上，一座黛瓦粉墙的院落静静矗立。朱漆斑驳的木门上悬着"赵孟頫故居旧址纪念馆"的匾额，落款是沙孟海先生的笔意。

　　推开吱呀作响的木门，仿佛推开了七百年的时光隧道，让我得以穿越时空，与那位书画史上的传奇人物展开一场跨越世纪的对话。

　　赵孟頫（1254—1322）字子昂，号松雪，浙江湖州人，是元代最显赫的画家之一，也是最卓著的书法家之一，在中国书画史上具有广泛影响。

　　这位赵宋世家的没落贵族，入元后被征召为官，后屡经升迁，成为元朝荣际五朝，名满四海的宠幸，加上他在诗书画论上的全面才识，也就当之无愧地成了元代文人画的领袖人物。

　　《元史》上说他篆籀分隶真行草，书无不冠绝古今，遂以书名天下，足见其在书史上的地位。由于其妻管道升、其子赵雍均在书画上名冠一时，元仁宗曾把他们三人的书法合装成帙，秘藏于宫中。石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。赵孟頫的这首题画诗已成为我国书画界的座右铭。

　　进门处的照壁上，用砖雕技法再现了赵孟頫《吴兴赋》的全文。那些流畅的线条仿佛还带着作者运笔时的呼吸，让人不禁联想到他在创作这篇赞美家乡的赋文时，笔尖在宣纸上游走的姿态。绕过照壁，眼前豁然开朗，天井里的百年香樟枝叶扶苏，树影婆娑间透下细碎的光斑，在地面投下灵动的水墨画。

　　他的绘画标榜复古，提倡笔墨法趣，刻意摹唐人笔意，而轻视南宋院画末流；他的书法最佳为楷书、行书，集晋唐书法之大成，兴复王羲之、王献之书风，有赵体之称。

　　在"丹青阁"，我见到了赵孟頫的代表作《秋郊饮马图》。这幅绢本设色画描绘了秋日郊野牧马的场景，十匹马形态各异，或饮水，或嘶鸣，或追逐。画家用笔简练而精准，设色典雅而明快，将文人画的意境与宫廷画的技法完美融合。展柜里的《秀石疏林图》则体现了他"书画本来同"的美学思想，石头的皴法源自书法中的飞白，竹枝的勾勒恰似草书的笔意。

　　最让我震撼的是"兰亭遗迹"展区。这里陈列着赵孟頫临摹的《兰亭序》各种版本，从"定武本"到"神龙本"，从早年临本到晚年重书，清晰展现了他对王羲之书法的毕生研习。其中一幅晚年临本上，他题跋道："昔人得古刻数行，专心学之，便可名世。况兰亭是右军得意书，学之不已，何患不过人耶？"这种持之以恒的学习态度，正是他成为"元人冠冕"的重要原因。

　　在后花园的"澄心亭"小憩时，我翻开纪念馆赠送的《松雪斋文集》。读到赵孟頫在《论画》中说："作画贵有古意，若无古意，虽工无益。"这让我联想到他在元代书画坛力挽南宋院画颓风，复兴晋唐传统的历史功绩。透过澄心亭的花窗，看见池中锦鲤嬉戏，对岸的"鸥波亭"倒映水中，恍若一幅立体的水墨画。

　　穿过曲折回廊，来到"墨妙轩"。这里集中展示了赵孟頫书法作品的复制品和历代摹本。从早年的《胆巴碑》到晚年的《洛神赋》，从楷书的端严到行书的飘逸，每一件作品都展现着他"结字因时相传，用笔千古不易"的艺术理念。驻足《前后赤壁赋》长卷前，我仿佛看见他在元大都的寓所里，秉烛挥毫，将苏轼的豪放词意化作笔下的行云流水。

　　穿过前厅，来到正厅"松雪斋"。这里陈列着赵孟頫的生平年表和家族谱系。作为宋太祖赵匡胤的十一世孙，赵孟頫经历了南宋覆灭、元朝建立的历史转折。从"宋室王孙"到"大元重臣"，这种身份的转变在他的作品中留下了深刻印记。展柜里的《自警诗》手卷，笔势跌宕中透出几分沧桑，正是他内心矛盾的真实写照。

　　东厢房的"水晶宫"复原了赵孟頫的书房场景。案几上的端砚、湖笔、徽墨一应俱全，泛黄的《兰亭序》临本仿佛刚刚搁笔。墙壁上悬挂的《红衣罗汉图》复制品，色彩明丽而不失古雅，让人领略到他"书画同源"的艺术主张。

　　参观过程中，有两处细节让我印象深刻。一处是赵孟頫写给夫人管道昇的《致中峰明本禅师尺牍》，信中既有对佛法的探讨，也有对家事的牵挂，展现了他作为普通人的情感世界。另一处是他任济南路总管时，为疏浚小清河而绘制的《水经图》，这幅兼具艺术性与实用性的作品，体现了他"以艺载道"的文人情怀。

　　西厢房则通过多媒体技术，重现了赵孟頫与管道昇的伉俪情深。当全息影像中的两人在竹林下品茗论画时，我忽然明白，所谓"神仙眷属"，不仅在于才华的契合，更在于精神世界的惺惺相惜。

　　七百年时光流转，多少王侯将相的府邸早已湮没无闻，而这位"吴兴八俊"之首的故居，却在现代人的精心呵护下，依然散发着迷人的艺术魅力。

　　这次参观让我深刻认识到，赵孟頫不仅是一位杰出的艺术家，更是中华文化传承的重要桥梁。他的艺术融合了南北之长，贯通了古今之变，为后世树立了"复古开新"的典范。

　　在这个文化多元的时代，我们更需要从他的艺术中汲取养分，让传统的笔墨精神在当代焕发新的生机。当我步出纪念馆的那一刻，仿佛听见历史的回声在耳畔萦绕：传承与创新，这或许就是赵孟頫留给我们最珍贵的遗产。