血脉里流淌的乡音——有感于林庄新村看豫剧大戏

刘安成

　　血脉里流淌的乡音

——有感于林庄新村看豫剧大戏

作者：刘安成

美篇制作：中州井天斋书法工作室

图片来源：网络（致敬原作者）

美篇号：4091437

时间：2025年3月6日

几十年来第一次感受在人山人海的露天剧场看大戏，那种轰轰烈烈憾人心魄的火爆场景，深深铭刻在我的脑海里。豫剧，这株从中原沃土破壳而出的艺术之花，以野草般的生命力扎根于广袤农村，用乡音乡情编织成一张覆盖亿万农民的文化之网。它不仅是一种戏曲形式，更是镌刻在黄土地上的集体记忆，是农民情感的共鸣箱，乡土文化的守护神。它以泥土为魂，根脉深埋于农耕文明的肌理之中。唱词如麦浪般质朴，用“一清二黄三越调”的方言韵律，将《花木兰》的忠勇、《穆桂英挂帅》的豪迈、《朝阳沟》的烟火气，化作田间地头的美丽诗篇‌。舞台上挥舞的锄头，扬起的簸箕，皆是从农具堆里拾起的道具。戏文中“公子落难”“婆媳纷争”的桥段，恰是农民饭桌上的谈资‌。这种血脉相连的创作基因，让豫剧成为“农民自写的日记”——当王银环在《朝阳沟》里用豫西调唱出“农村是我们的广阔天地”时，台下总会有深受感动的乡亲们眼角泛起泪光，因为那不仅是戏，更是他们春耕秋收的岁月回响‌。

在豫剧的世界里，戏台从不拘泥于雕梁画栋。庙会的古槐树下，集市的石板街上，秋收后的打谷场中，一方幕布几盏灯，便构成了戏剧艺术的殿堂。演员们卸了妆是邻家叔伯婶娘兄弟姐妹，上了台便是戏剧艺术的化身‌。

　　我分明看到，在今天林庄新村大戏台下万人戏迷队伍里，戏至高潮处，白发老妪颤巍巍站起身来随着台上的演员哼唱起来——尽管声音谈不上洪亮圆润，但它却是沉浸于戏中情境的心声；孩子们踩着电动三轮车模仿着演员甩水袖，足见豫剧艺术对后世的影响。台上台下浑然一体，戏里戏外皆是人生‌。这种“地头即舞台”的草根智慧，让豫剧如蒲公英般随风播撒，在每一寸土地上生根发芽。

当如今城镇化浪潮席卷乡村之时，豫剧却成了拴住乡愁的一根缆绳。戏迷中，八旬老汉听着《程婴救孤》潸然泪下：“这唱的就是咱祖祖辈辈的仁义啊”！更令人动容的是，当地总有不少农民戏曲爱好者们，自发组成“草台班子”。农闲时聚在村口唱戏，将《穆桂英挂帅》的铿锵唱段与抖音短视频嫁接，让传统艺术在智能手机屏幕上焕发新生‌。这种自下而上的传承，使得豫剧不仅是观赏对象，更成为农民参与创造的文化实践。正如中原民谚所言：“三天不哼梆子腔，嘴里能淡出个鸟来”‌。

　　我深切地感受到，新时代的豫剧，正以惊人的创造力回应着乡土巨变。当《朝阳沟》里银环的“下乡日记”被续写成《新朝阳沟》，脱贫攻坚、电商进村的时代画卷便在梆子声中徐徐展开；当豫剧名家在直播间里教网友甩水袖，百万“云票友”的弹幕里就会飘满“中！”“得劲！”的喝彩‌声。政府推动的“戏曲进乡村”工程更让这古老艺术绽放新彩。这也充分印证了一点，真正的生命力，从来不是博物馆里的标本，而是与土地共呼吸，与时代同频振的源头活水。

从黄河岸边的梆子声，到5G时代的云端戏台，豫剧始终以匍匐的姿态贴近大地，用沾着泥土的唱腔告诉世界，真正的文化生命力，绝不仅仅在霓虹闪烁的都市剧院，而是在炊烟升起的农家院落；不在曲高和寡的阳春白雪，而在万人合唱的田间地头。当乡村振兴的春风吹拂中原，豫剧正如那生生不息的冬小麦，在传统与现代的碰撞中，续写着属于中国农民的壮美诗篇。