《丹心铸魂》 青海吴为山雕塑美术展

高原一品红

《 序 言 》

～康 生 辉 ～

2025年3月8日西寜

在艺术的殿堂中，雕塑以其独特的语言，讲述着人类的故事，传递着文化的力量。《丹心铸魂——吴为山雕塑美术展》不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。每一件雕塑作品，都是艺术家吴为山先生心血的结晶，它们承载着深厚的文化底蕴和精湛的艺术技艺，展现了艺术家对生命、历史和文化的深刻理解。

在青海美术馆展出的这些作品，如同一颗颗璀璨的明珠，照亮了我们的心灵。它们不仅展现了艺术家的智慧和才华，更是对传统文化的一次深情致敬。在这些雕塑中，我们可以看到历史的厚重，可以感受到文化的脉动，可以体会到艺术家的情感和哲思。

文化是一个民族的灵魂，艺术是文化的载体。在全球化的今天，文化的传承和创新显得尤为重要。吴为山先生的作品，不仅让我们看到了中国传统文化的博大精深，更让我们看到了艺术家在传统与现代、东方与西方之间的探索和融合。这些作品，是对传统文化的传承，也是对现代艺术的创新。

在《丹心铸魂》的展览中，我们不仅看到了艺术的美，更看到了艺术家的丹心。这颗丹心，是对艺术的热爱，是对文化的尊重，是对历史的敬畏。它激励着我们，无论时代如何变迁，都要保持对艺术的追求，对文化的传承，对历史的尊重。

希望通过这本美篇书，能够让更多的人了解和欣赏吴为山先生的艺术作品，感受艺术的魅力，体会文化的力量。愿这些雕塑作品，能够成为连接过去与未来，东方与西方的桥梁，让我们在艺术的海洋中，找到心灵的归宿。

本篇图片全部用华为Pura 70拍摄

　　蛇年新春在青海美术馆展出的中国美术馆馆长吴为山的《丹心铸魂》雕塑和绘画展览令人震撼。每一件雕塑作品都凝聚了艺术家的心血与智慧，也展现了艺术家深厚的文化底蕴和精湛的艺术技艺。

　　中国作协付主席、中国诗歌协会主席 ，原青海省付省長吉狄马加给夲次展览写的前言；

这个世界是一个整体，当然这不仅仅是地理意义上的，还包括不同的物种和生命在生物链上的彼此关联，以及更重要的不同文明和文化数千年来的相互依存与共生。没有一种伟大文明不具备接纳、包容、吸收和过滤其他文明的强大能力，否则这个文明就不会延续到今天。抑或在某个时段，曾出现过不同文明和文化间的对抗与冲突，但历史的演进过程告诉我们，这种状况都是短暂、无法持久的。

如果把不同文明和文化间的相互关系放在不同的艺术创作上，我们就更能看清楚，它们所形成的对话与借鉴关系一定会在东方和西方最杰出的艺术家身上变得异常清晰。因为作为人类文明的子孙，他们承载的不光有自身民族的文化传统，同时，他们还会将人类所遗承下来的、所拥有的艺术成果作为自己的营养，加以选择性地吸纳。不过在这里需要强调的是，无论在东方还是西方，也只有为数不多的具有天赋并有特殊创造力的人才可能在学习理解对方文化真谛的时候没有变成“另一个他者”，失去独立的自我，反而在宏阔的艺术层面中呈现出更具有自身文化传统和精神背景的万千气象，我认为吴为山就是这样一位艺术家。

什么是东方精神？吴为山用他的作品作了最好的阐释。其雕塑和绘画都蕴含着中国古老的哲学观，老庄的物我两忘、流水行云让主体和客体进行了天然融合。也正因为这种东方的畅达和抒情，使其写实和抽象的雕塑作品与西方雕塑从内在气质上拉开了距离。20世纪以来，西方雕塑尽管在形式上不断发生着革命性的变化，虽然艺术家各不相同，但终究这些雕塑的观念还是来源于其时代，以及生存环境给予他们的影响，尤其是在内容和形式上，都会若隐若现地留下自身文化的痕迹，可能也正是这个相对应的原因，吴为山作品所体现出的唯有在东方、在中国才具有的美学的品质，才会被这个世界上不同国家、民族的人们所喜爱，这也就不足为奇了。他在绘画上的成功，同样也体现在这里。

青海因昆仑山被世人称为东方的高地，由昆仑神话及其传说所构成的文化原型无疑是中国远古文化的基石。吴为山在青海美术馆呈现的“丹心铸魂——吴为山艺术展”，我认为它的意义似乎超过了别的任何一个地方，我相信这并非一个偶然选择，可以肯定这个展览将是他与这个亘古不变的精神源头的一次对接，而这次对接就如同一个庄严的仪式，将被我们所有的见证者所铭记。

　　站在这些雕像前，仿佛感受到了历史的厚重与时代的脉动，美术馆门前的《达芬奇和齐白石在相遇中》塑雕中达·芬奇长发如瀑、手指苍穹，表现对科学和理性的尊崇；齐白石面容清癯、手拄节杖，呈现谦和自然之态，但手杖却有扶摇直上九万里的气势。吴大師说；“在我眼中，手杖是一条线，上连天、下接地，象征着中国文化的宇宙观、艺术观，也像连接东西方的丝绸之路”。达·芬奇和齐白石生活的年代相距数百年，他们的“对话”是超越时空的交流。.

　　吴为山大師说； “我用写意雕塑的手法把鲁迅先生铸成了山峦，铸成了高峰，铸成了灯塔，让他立在这里和千千万万世世代代的莘莘学子们进行对话，他是我们永远仰望的丰碑。语言是文化的载体，鲁迅先生的语言包涵着一个民族伟大的精神。希望这尊雕塑能够在北语校园向世界各国学子展示中国文豪的风采，传递他的风骨与精神，展示今天中国文化的自信，因为‘石在，火种是不会熄灭的’”吴为山说。

　　走进展厅，黑色的“水泥墙”宛若一座纪念碑，凸显出鲁迅思想深处的冷峻深邃，第一篇章“在挣扎中觉醒”梳理了其美术思想、美学思想的形成，循着鲁迅美术年表，他的思想轨迹清晰可见。《山海经》《点石斋丛画》《诗画舫》，儿时的读物给予他最早的滋养；晋代爨宝子碑拓片、汉代莱子侯封田刻石拓片，是他搜集的6000余帧拓片的缩影；求学日本时绘制的解剖图，培养了他理性严谨的科学精神。“看展览要注意脉络，如果把整个展览比作一棵植物，那不仅要看它的花，还要看根、茎和枝叶”，吴为山说，这部分重点展示鲁迅最早受到的艺术滋养，中国古代的神话、小说、插图、画像砖、拓片、石人石马等对他产生了很大影响，是最早浇灌他的文化之水，比如鲁迅书法的肌体、味道、神韵就受到他所藏碑帖的影响，他后来画的一些龙凤图案也可以在这些瓦当中找到影子，鲁迅的造型艺术有中国的古意古像。

　　“我用写意雕塑的手法把鲁迅先生铸成了山峦，铸成了高峰，铸成了灯塔，让他立在这里和千千万万世世代代的莘莘学子们进行对话，他是我们永远仰望的丰碑。语言是文化的载体，鲁迅先生的语言包涵着一个民族伟大的精神。希望这尊雕塑能够在北语校园向世界各国学子展示中国文豪的风采，传递他的风骨与精神，展示今天中国文化的自信，因为‘石在，火种是不会熄灭的’”吴为山说。

　　雕塑展品中的人物形象栩栩如生，《李白的举头邀明月》和《阿炳的二泉映月》展品作品中人物夸度二千多年，情感真挚，令人肃然起敬。难得见到国内外驰名大師如此集中展出这么多惊世精品巨作。欣赏大師展品不仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，让人深刻体会到艺术的力量与魅力。

　　十年笛子，百年箫，一把二胡拉断腰。千年琵琶万年筝，唯有阿炳的二泉映月震乾坤。初闻不识曲中意，再听已是曲中人。一曲唢呐吹断魂，黄泉路上忆前尘。孟婆一汤忘今生，来生再做有缘人。宁静，空灵，悠荡的旋律让人思绪万千，谱曲的人用了脑，演奏的人用了心，听曲的人用了情，有故事的人流了泪，不怕音乐太好听，就怕音乐入了心；思绪不断！这人生啊，太多的心酸，太多的身不由己...情若能自控，要心有何用。心若能自控，何苦要心动。爱若卑微的阿炳塑像是吴为山的一部棈品之作。

　　阿炳，原名华彦钧，于1893年在无锡东亭出生，是当地雷尊殿道士华清和的儿子。中年时，他因病双目失明，因此被称为“瞎子阿炳”。阿炳是一位杰出的民间音乐家，他的一生充满了正直、爱国和不畏权势的精神。他对民族乐器有着深厚的热爱，精通江南丝竹，创作了大量乐曲。

　　身着一袭黑布长袍，头上一顶黑色毡帽，戴一副圆框盲人眼镜，手中一把二胡，只看他手握琴杆一拉，一曲《二泉映月》默默诉尽了人间悲苦。这标志性的装束和一曲享誉海内外的经典二胡曲，是阿炳留给我们最深的印象。吴为山将阿炳的服饰道具靣部情感刻划的入木三分，活脱脱地将这位音乐才子及悲惨的命运雕塑在作品的每个细节中让人感叹大師妙不可言的创作灵感一定是来自他对生活细节的观察能力非常人而为。

‌ 吴为山雕塑的齐白石塑像是中国近现代著名的国画大师‌。他以其独特的艺术风格和深厚的艺术功底著称，被誉为世界文化名人。齐白石的国画作品涵盖了花鸟、虫鱼、山水、人物等多个领域，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。他的代表作包括《蛙声十里出山泉》和《墨虾》等，这師些作品不仅在中国画坛上享有盛誉，也深受世界各地艺术爱好者的喜爱。‌

　　难得见到国内外驰名大師如此集中展出这么多惊世精品巨作。欣赏大師展品不仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，让人深刻体会到艺术的力量与魅力。更难得原曾任青海省付省长诗人狄吉馬加为吴为山展写出了极具天花扳式的最高评价。

‌ 吴为山‌，男，汉族，1962年1月生，江苏东台人，现任全国政协副秘书长、全国政协常委、民盟中央副主席、国际著名雕塑家，中国美术馆馆长，法兰西艺术院通讯院士。他是第十一届、十二届、十三届、十四届全国政协委员，全国政协教科文卫委员会委员，文化委员会主任。此外，他还是中国美术家协会副主席、中国城市雕塑家协会主席、住建部全国城市雕塑建设指导委员会副主任兼艺术委员会主任、中国艺术研究院中国雕塑院院长、南京大学教授、博士生导师。吴为山享受国务院政府特殊津贴，是全国宣传文化系统“四个一批人才”暨文化名家‌。

　　吴为山的艺术成就显著，他的雕塑和绘画作品蕴含着中国古老的哲学观，体现了东方的畅达和抒情。他的写实和抽象的雕塑作品与西方雕塑在内在气质上有所不同，展现出了唯有在东方、在中国才具有的美学品质。他的作品被许多国际知名博物馆收藏，联合国前秘书长潘基文称赞他的作品“表现了全人类的灵魂”‌。

　　吴为山在文艺创作中强调以人民为中心的创作导向，坚守人民立场，深入生活、扎根人民，创作出满足人民文化需求和增强人民精神力量的精品力作。他认为文艺作品不仅是个人情感的表达，更是道德与价值的载体，历史上伟大的艺术作品都出自具备高尚人格的创作者‌。

《 巨 匠 雕 魂 》

～七律～康生輝～

雕塑巨擘吴为山，巧手匠心映天颜。

石刻木雕皆入画，铜铸铁塑尽成篇。

神韵生动传千古，形神兼备誉人间。

艺术路上勤耕耘，大师风范永流传。

吴为山先生在雕塑艺术上的卓越成就，他巧夺天工的手艺生动传神的作品以及他在艺术道路上不懈的耕耘和大师般的风范。希望这首诗能够表达我对吴为山先生的敬意和赞美之情。

　　在我国人物雕塑的出现历史永久，在春秋战国时期，继商、西周之后进一步得到了繁荣与发展。 西方人物雕塑的历史也很悠久，从古希腊、罗马到中世纪、文艺复兴及直到20世纪，雕塑作品几乎遍及欧美各国的大小城市，成为城市雕塑建设及其文化传播的重要载体。

　　吴为山大師的雕塑和绘画艺术由于其卓越的成就与影响力被意大利、俄罗斯、乌克兰等多国授予院士。2018年当选为法兰西艺术院通讯院士，成为继吴冠中之后获此殊荣的第二位中国艺术家。并获颁俄罗斯艺术科学院金质奖章、米开朗基罗勋章、首届中华艺文奖、 全国德艺双馨工作者奖、“中华之光”年度人物等多项国际国内大奖。他是写意雕塑理论与创作的首创者和践行者，出版十多部专著并被翻译为多国文字出版，创作近600件作品，陈列于世界多个国家的博物馆和广场。他的雕塑个展曾在意大利国家博物馆等多国博物馆、美术馆巡展。代表作有立于德国的《马克思》雕塑、法国的《百年丰碑》大型雕塑及香山革命纪念馆组雕、侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆组雕等。

这次参观中巧遇一位法国人参观大作品览，他说他是慕名而来，我俩在齐白石雕像前合影留念。

　 此次展览汇聚了吴为山创作的166件（套）雕塑，28件中国画，总计194件（套），集中呈现了其艺术生涯中的经典之作。百余件（套）雕塑作品充分体现了中国传统文化中的“写意”精神和中华民族从古代到当代的精神传承。

.此次在青海举办的“丹心铸魂——吴为山艺术展”，正如诗人吉狄马加所言，青海因为昆仑山，被世人称为东方的高地，由昆仑神话及其传说，所构成的文化原型，无疑是中国远古文化的基石。艺术家吴为山，在青海做这样一个展览，它的意义似乎超过了别的任何一个地方，可以肯定这个展览，将是他与这个亘古不变的精神源头的一次对接，而这次对接就如同一个庄严的仪式，将被所有的见证者所铭记。

吴为山雕塑作品《天人合一——老子》雕塑代表作尤为引人注目，该作品隐喻“虚怀若谷”，以体现老子“无名天地之始”“有生于无”的道家哲学思想，内刻《道德经》，谓之满腹经纶。进入雕塑，仿佛进入玄之又玄的“众妙之门”，徜徉悠游，玄览鉴照，领略中国传统文化和艺术的精魂之所在。该作品获“法国2012年卢浮宫国际美术展”唯一雕塑类金奖。

　　代表作品‌：《孔子》《老子》系列中，人物形体浑厚古朴，衣纹如行云流水，面部刻画凝练，将哲人的智慧与超然表现得淋漓尽致。

　　作品《紫气东来——老子出关》中，老子有神性，青牛有灵性，伴随着吉祥的紫气，悠然前行、飘飘欲仙。这寓意着思想、智慧的升华，表达了人们对仙人老子的美好祝愿。

吴为山雕塑的特质；虚空表现“道”的哲学，老子形象与镂空的躯体形成虚实对比，暗喻“有无相生”的东方智慧。

　　‘丹心铸魂’就是与大师对话，能让人感受到精神的力量。

　　《月下独酌》是唐代诗人李白的组诗作品。这首诗写诗人在月夜花下独酌、无人亲近的冷落情景。诗意表明，诗人心中愁闷，遂以月为友，对酒当歌，及时行乐。组诗运用丰富的想象，表达出诗人由孤独到不孤独，再由不孤独到孤独的一种复杂感情。表面看来，诗人真能自得其乐，可是深处却有无限的凄凉。全诗构思奇特，笔触细腻，体现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，在失意中依然旷达乐观、放浪形骸、狂荡不羁的豪放个性。

吴大師用非常夸张的艺术手法雕塑出了诗人李白的豪迈不羁的气势和形态给人一种别样的艺术享受。

　　吴为山画笔下的李白比雕像更有韵味

王阳明在武夷山的诗

《泛海》‌

险夷原不滞胸中，何异浮云过太空？

夜静海涛三万里，月明飞锡下天风。

这首诗的创作背景是正德二年，正德皇帝重用太监刘瑾，朝廷内外局势动荡。王阳明因上疏请求罢免刘瑾，遭到刘瑾的嫉恨，被逮捕并廷杖四十，下放诏狱。在逃往贵州龙场的途中，王阳明经历了一系列危险，最终在武夷山的一座寺庙中题写了这首诗。

塑者何为：与世界“温情对话”

德不孤，必有邻。2000年的世纪之交，吴为山应台湾“中央大学”之邀，在台北举办展览并与同行交流；不久又应香港科技大学之邀担任文化讲座教授。探寻新材质的语言再造，用木头、石头、陶土表达生命的意象和愉悦的情境成为他这一时期思索的命题。吴为山说：“我从山上、海边找来的断木柱，都成了我的朋友，每天看着它们，每天都有新发展。我们看画、看雕塑是从具象里找意象，再从意象里找抽象；而看木头、看石头，是从抽象里找意象，再从意象里找具象。从具象再联想到生活，是情境。 ”最终，石膏、树木、麻丝等素材在他手中重生，“母与子”的亲情主题也得以呈现， 《悄悄话》 《宝贝》《摇篮》等作品在此间生发。

　　吴为山的雕塑作品以其独特的艺术语言和深厚的文化内涵闻名，融合了中国传统艺术的写意精神与西方雕塑的造型技巧，形成了鲜明的个人风格。他的作品多以历史人物、文化巨匠为主题，注重表现人物的精神境界与人文情怀。

写意与写实的交融‌；

吴为山的雕塑突破传统写实雕塑的束缚，追求“‌以形写神‌”的东方美学。他常以简练的线条、抽象化的形体塑造人物，通过夸张的动态或局部细节（如飞扬的衣袍、深邃的眼神）传递内在气韵。

　　文化符号与意象表达‌；他的作品常融入中国传统文化符号，如书法、山水意境、青铜器纹样等，赋予雕塑以诗性哲思。

　　历史人物的精神重构‌；吴为山的作品擅长通过雕塑重新诠释历史人物，注重挖掘其精神内核而非单纯复刻外貌。

　　吴为山雕塑手法他善于利用材料的天然质感增强表现力，如青铜的厚重、石材的粗粝、陶土的质朴等，与主题形成呼应。

　　上世纪七十年代，江苏东台市的一所小学里，一位五年级的学生在上完第一堂美术课后，就迫不及待地画下了自己的第一幅画。他画的是自家门前的小路，画中流露出的美术天赋让老师颇感惊讶。他就是后来成为当代著名雕塑家、中国美术馆馆长的吴为山。

　　吴为生出生于江苏东台的一户书香门第，吴为山从小就对绘画、书法有着浓厚的兴趣。小学五年级的时候开始学画，他还去大街上画巨幅宣传画。当时，吴为山所在镇上大街的宣传画都是他妙笔绘制。“我学画的时候就喜欢画那些镇上的、村上的农民形象。我画的那些老人里面有情感。”回忆当时作画的场景，吴为山称自己并不是把他们只作为模特来画。在他们脸部的结构里、长相里、眼神表情里，吴为山找到了生活的温度。

　　1979年，吴为山第一次离开家乡，来到无锡工艺美术学校。这段学习经历，为吴为山后来的雕塑事业打下了基础。随后，吴为山如愿考取了南京师范大学美术系，主攻油画。

　　1991年，吴为山创作了大幅油画作品《收获时节》，当时在业内颇有影响。之后，他遇到了一个改变他人生方向的机遇。著名书法家、“当代草圣”林散之的长子林昌午请吴为山为父亲塑一尊雕像，放置在林散之纪念馆。书法世家出身的吴为山，怀着深切的崇敬之情，开始了一次全新的创作。次年，吴为山的第一件历史文化名人雕塑作品——《林散之》问世。在创作中，吴为山抓住了林散之的形神特征，长长的寿眉、一波三折而收进去的嘴唇、垂肩的大耳等。众多艺评家对此大为赞赏，认为他创作的林散之形象具有一种超凡脱俗的“高僧”气质。

　　这次成功的创作，引发了吴为山对艺术创作与社会责任的思考。当时的中国正在面临社会转型，市场经济迅速发展，吴为山认为，一个国家的崛起，不仅在于经济，更在于精神。他开始为中华名人塑像，他想用雕像艺术，把历史上的杰出人物“复活”在当代，让人们通过与塑像的对视，看见中华文脉的轨迹，也感受到精神的力量。他把这一工作称之为中华历史文化名人塑像工程。

　　吴为山从自己相对熟悉的人物开始寻找感觉，积累经验。于是就有了横眉冷对的鲁迅，“似”与“不似”之间的齐白石，精神矍铄的黄宾虹，昂扬挺立的高二适，大漠临风的吴作人，自信深沉的萧娴。吴为山有意识地运用写意手法，不求外在相貌的绝对写实，而是突出传达人物的内在精神，这些传神的作品，受到业内普遍好评。

1994年，他开始了为孔子塑像。中国古代石窟雕塑给了吴为山灵感，他决定用“古法”来塑孔子，不拘泥于生理结构，而是注重体量的对比和内在精神的表达。此后二十多年，孔子成为吴为山创作的一个重要题材，他先后塑造了数十座造型不一的孔子塑像，立于世界许多重要的文化和教育场所。吴为山以自己的雕塑作品为纽带，架起了一座中外文化交流的桥梁。

　　《孔子》‌作品：儒雅谦和，长袍如山脉起伏，象征中华文化的厚重。

　　2003年，是吴为山艺术生涯里极其重要的一年。这一年，英国皇家肖像雕塑家协会主席安东尼·司顿斯来到中国，并在一次文化交流活动中与吴为山相识。吴为山请安东尼观看了他的作品《睡童》。安东尼·司顿斯非常喜欢，并把它带到了英国，推荐给了英国皇家肖像雕塑家协会。不久，41岁的吴为山以作品《睡童》获得了第一个雕塑界的国际大奖——英国皇家肖像雕塑家协会的“攀格林奖”，这一奖项也是首次颁发给一位亚洲艺术家。

　　对于吴为山来说，这个国际大奖的背后有着他自己理论的支撑。经过多年对于传统写意手法的继承与探索，一种全新的理论体系在他的思想中逐渐酝酿成型。这对中国当代雕塑创作产生了深远影响，吴为山将这种理论称之为“写意雕塑”：“写意雕塑是相对于写实雕塑和抽象雕塑而言的，它要求作者抓住对象的神，进行妙塑，这个妙塑就是有的放矢，抓住重点。根本在中国哲学，那种天人合一，意象的生成。”

　　吴为山提倡的“写意雕塑”已成为与“写实雕塑”、“抽象雕塑”并列的三大雕塑形态之一，其“写意雕塑”理论以及多部著作，被翻译成多国语言，在全球多个国家出版，影响深远。吴为山雕塑作品《伟大的行者·马克思》

　　吴为山创作的塑像《马克思和恩克思》

在法留学时的少年邓小平

　　2012年，吴为山的作品开始大规模在世界展出。应美中关系全国委员会和中国驻联合国代表团的共同邀请，这一年，《文心铸魂——吴为山雕塑艺术国际巡展·联合国特展》在联合国总部大厦开幕，联合国高级官员、近100个国家的外交官和各国常驻联合国代表等近200人参加了开幕式。时任联合国秘书长潘基文在讲话中评价吴为山的雕塑作品蕴含的不仅是一个国家，更是全人类的灵魂。

　　同年，享有“文艺复兴圣殿”美誉的威尼斯宫首次展出了中国雕塑家的作品。吴为山选择“对话”为主题，创作了《超越时空的对话》，意大利文艺复兴时期的巨匠达·芬奇和中国现代绘画大师齐白石，两位艺术巨匠傲立于“渡船”两端，穿越时空，遥相对视。展览结束，吴为山的作品被意大利文化部收藏，并永久立于罗马威尼斯宫。在纪念达·芬奇逝世500周年之际，《超越时空的对话——达·芬奇与齐白石》于2020年在意大利芬奇市“落户”。

　　吴为山塑造的历代文化先贤漂洋过海，落户世界很多国家。他的大型雕塑《问道》立于新加坡中国文化中心、白俄罗斯国家美术馆等地；《微笑的顾拜旦》立于瑞士洛桑国际奥委会总部；纪念老一辈无产阶级革命家留法勤工俭学运动一百周年的雕塑《百年丰碑》屹立在法国；韩国设有吴为山雕塑公园；《隐元禅师像》和《鉴真法师像》落户日本；《伟大的行者·马克思》雕像在马克思的故乡德国特里尔市落成。这些作品大处写意，细处精微，无论远观仰望，还是近前凝视，都仿佛在与古今中外的大家进行心神的交流。

　　迄今为止，吴为山已创作600多件雕塑作品，数十部理论专著，千余场公共艺术展览与学术讲座，还有难以计数的书法、绘画作品。他以飞扬出众的才情、超乎寻常的勤奋，对东西方文化不懈地探索和深刻地领悟，写下了一个当代艺术家的传奇故事，这个故事属于他自己，也属于这个时代，属于这个世界。

《父亲》是吴为山为自己心爱的父亲親手雕型的一件青铜塑像创作于1991年

吴为山说；这是一件写生作品，但更多意义上是定格在我记忆深处的"父亲"。从我记事始，很少看到父亲、母亲的笑容，母亲总是愁眉。我们弟兄姐妹七个，我排行老五，一家人靠父亲一人工资维持生活。约是六七年，父亲被挂上了黑板，与一些戴帽子的"牛、鬼、蛇、神"在街上游斗。不过还好，他不象有的人被捆绑起来爬街游行。一次批斗大会，父亲站在台上，红卫兵宣读他的"罪行"，他并没有低头。倒是我每天早晨看他排着队伍到毛主席像前"请罪"……六九年酷暑，父亲四十岁生日，在"牛棚"无辜受刑，写下：

披肝沥胆廿年间，

尽瘁桃林未等闲。

浩劫临头人变鬼，

"牛棚"饮恨笑天寒。

往事不堪回首吴为山深深地爱着他的父亲母亲和兄弟姐妹们。

《父亲像》吴为山创作于2010年

吴为山说；我的父亲并不能算得上是诗人，但他的心中有诗意。他把对生活的理想、热情用诗表达出来了，而且十分真切。有些诗与当时的政治形势有关，并非纯艺术、纯文学的，但在"内容决定形式"的文艺创作原则指引下，一个普通的知识分子受影响、受左右是必然的，这正是其生活、心路轨迹的真实记录。他也写了大量的田园诗，古人笔下的归帆、炊烟、沙鸥、丘林在他的诗中被赋予了新意，这与那些有政治色彩的诗互为补充，是他精神自然、自在、自由的表露！看来吴为山是站在巨人的肩膀上长大的！不得不说，真的他有一位好爸爸。

照片是在2012年4月，吴为山老师的父亲吴耀先生参观了中国国家博物馆，在《鲁迅铜像》前合影

吴为山回忆说；“七八年、七九年我连续二次高考落榜，后入无锡工艺美校学泥塑，大学梦成了泡影。我彷惶、消沉，父亲作诗，以击鼓催发，并送我过江到了惠山脚下，从此我登艺术之峰有了始点：

父亲吴躍先生给儿写一首诗以鼓励儿子不要放高理想。

求医失路笑难关，

从艺有期莫等闲。

坐井观天终是小，

大江放眼快扬帆。

　　看了吴为山的成长经历，感叹吴为山坚信自己创作的根是中国大地，是中华厚重的历史，这就是吴为山博大的胸怀，他深深的眷恋着自己的祖国l。

《 颂 吴 为 山》

～ 康 生 輝 ～

匠心独运塑千秋，石破天惊映九州。 根植中华深厚土，魂牵古史绘风流。 岁月如歌雕岁月，江山如画塑江山。为山立传传万代，丹青不老流百芳。

　　“吴为山雕艺惊天下，细腻入微传神韵。历史人文皆入画，匠心独运展宏图。”‌ 这句诗赞美了吴为山在雕塑艺术上的卓越成就和对历史文化的深刻表现。‌

　　“笔下生辉绘历史，石上刻骨铭人文。吴为山作传千古，艺海扬帆领风骚。”‌ 这句诗则强调了他在雕塑艺术中的创新和领导地位。

　　吴为山的画作，笔墨间流淌着深邃的意境与蓬勃的生命力，每一幅都是心灵与自然和谐共鸣的乐章。他以独特的艺术语言，将山川之美、人物之情刻画得入木三分，细腻而不失雄浑，展现了极高的艺术造诣和对美的独到见解。画中不仅有形的精准捕捉，更有神的灵动传达，让人在欣赏之余，仿佛能穿越画面，感受到那份超越时空的情感与哲思。吴为山的作品，无疑是当代画坛中一颗璀璨的明珠，照亮了艺术探索的道路，引人无限遐想与赞叹。

“假你真是真亦假，

無为有处有还無”。

吴为山先生作画自嘲

　　吴为山崇拜的朱熹也善书法，名重一时。明陶宗仪《书史会要》云：“朱子继续道统、优入圣域，而于翰墨亦工。善行草，尤善大字，下笔即沉着典雅，虽片缣寸楮，人争珍秘。”

此画把文人雅士的风范描绘的好有范儿。

　　游客此刻大概想起了司马光砸缸的典故。

吴先生作品郑和

吴生生作品马可波罗

　　吴为山的作品《神遇——孔子和苏格拉底的对话》获得了国家奖。‌2024年9月9日，在中国美术馆举办的“庆祝人民政协成立75周年书画展”上，吴为山的作品《神遇——孔子和苏格拉底的对话》展出。这件作品通过组雕的形式，让孔子与苏格拉底两位不同区域文明的先贤跨越时空“对话”别具匠心的创作引起了人们扱大的兴趣和赞誉䆟。

　　左宗棠平定捻军与回乱，收复新疆，被称为“对国家领土贡献最大的人物”。“ 绝口不言和议事，千秋独有左文襄。”有个“抬棺出征”已示不收复新疆决不收兵的故事广为人知，事实更有趣：下属未领会左宗棠的意思，真用最好的紫檀厚板做了棺材，左宗棠哭笑不得，说这要多少人抬得动？下令改用最轻的杨树薄板重做，用马车运载，所以《清史稿》说“舆榇发肃州”。我到乌鲁木齐旅游，特地步行至水磨沟公园“一炮成功”景点，瞻仰左公雕像，石墙上刻有赞颂他的诗句“大将筹边尚未还，湖湘子弟满天山。新栽杨柳三千里，引得春风渡玉关。”依左宗棠建议，建立了新疆省，加强屯垦治理，遗憾的是后来学习北方邻国的经验，实行区域自治。他还创办船务学堂和福州造船厂、甘肃枪炮局，推动洋务运动，奏建台湾省，回看百年，不得不佩服左宗棠的远见卓识。

　　左宗棠的一生，可谓是大器晚成的典范。16岁时，他便在长沙府试中取得第二名的好成绩，展现出过人的才华。真正的转折点却是在他40岁之后。这位饱读诗书的文人，凭借着对历史、地理、军事、经济、水利等多方面的深入研究，最终在官场和疆场上大展拳脚。

　　左宗棠的一生，既有轰轰烈烈的功业，也有细腻动人的情感。他收复新疆的壮举，让他在中国近代史上留下了浓墨重彩的一笔。缪凤林曾评价道：＂唐太宗以后，对于国家领土贡献最大的人物，当首推左宗棠，实非过誉。＂而他的好友彭玉麟则称赞他＂忠君爱国，直到全始全终＂。

　　吴为山雕塑的左宗棠让我们看到了一个完整而立体的历史人物。他不仅是一位功勋卓著的将领，更是一个情感丰富、富有同情心的人。这种人格魅力，或许正是他能够成就伟业的关键所在。

　　2019年，国际著名艺术家吴为山被意大利佛罗伦萨艺术学院授予"米开朗 罗勋章"，并被 予院士

吴先生作品孙中山和宋美龄。

吴先生作品袁隆平

　　这次青海美术馆展出的吴为山近数十年来的雕塑艺术作品，这些作品以中华历史杰出人物为主要创作题材，全面展现了吴为山数十载孜孜以求的写意雕塑成果。展览中的作品涵盖了古代先贤、近现代文化名人等多个领域的人物塑像。展品是吴大師创作的艺术精品中的精品。是我参观过的美展中最为惊艳的一次视觉盛宴。

吴先生作品焦裕录

　　聂耳的在演奏抗日歌曲的雕塑，以扭曲的肢.体、撕裂的空间表现战争的惨烈，通过“逃难”“绝望”“抗争”等场景，传递民族苦难中的悲壮与力量，具有强烈的情感冲击力。

吴先生作品社会学家费孝通

吴先生作品聂耳

吴为山先生的作品雷锋

　　作品《睡童》‌：以温润的青铜塑造孩童酣睡的瞬间，光滑的肌理与蜷缩的体态传递出纯真与安宁，展现对生命本真的礼赞。

吴先生艺术创作的源泉是心灵的纯洁他告告诫自己；

“人生如棋，落子无悔。每一步都要深思熟虑，方能走出精彩‌‌。

岁月静好，是因为有人替你负重前行；珍惜当下，不负韶华‌‌。

人生如书，每一页都是未知；智慧如灯，照亮前行的路途‌‌。

人生如茶，需细品其味‌‌。

岁月悠悠，智慧如酒，愈久愈浓‌‌。”

　　吴先生在艺术创作和探索中的座佑铭；生活不止眼前的苟且，还有诗和远方值得追寻‌‌。

‌ 不忘初心，方得始终‌‌。

‌ 人生如戏，戏如人生，唯有用心演绎，才能不负韶华‌‌。

‌ 人生就像一场马拉松，速度不是关键，坚持才是胜利‌‌。

‌ 成功不是终点，失败也不是末路，它只不过是奋斗的过程‌‌。

　 《赞吴为山雕塑美术展》

～康生辉～

吴公妙手铸精魂，泥塑丹青气象新。

古韵今风融一脉，中西合璧映千春。

山川入画情长在，人物传神意自真。

艺海扬帆追绮梦，丹心铸就大千尘。

《 跋 文 》

西宁地区中小学在2月26日开学了，孙儿四点半放学、因学校边马路仃车位有限需抡占车位故提前90分钟到挍等候。

在这个瞬息万变的时代，艺术不仅是美的享受，更是文化传承的重要载体。美术馆与学校近在咫尺，这让我在接送孙儿的间隙，有幸走进这座艺术的殿堂。展厅分布在一二楼，我分两天在有限的时间内，细细品味了每一件展品。

恰逢蛇年新春，由于信息的闭塞，我差点错过了这场视觉盛宴。对于我们这座边远地区的文化艺术荒漠来说，这样的展览无疑是甘泉，错过它将是最大的遗憾。

孙儿听说我参观了展览后，也表现出了浓厚的兴趣，但由于时间的冲突，他未能亲自观赏大师的作品。为了弥补这一遗憾，我决定将这次艺术之旅编纂成美篇书，留给孙儿一本可以随时翻阅的回忆。

　　文化需要传承，艺术更是如此。每一件艺术品背后，都承载着历史的记忆和文化的精髓。它们是我们与过去对话的桥梁，也是我们向未来传递智慧的媒介。我希望这本美篇书不仅能让孙儿感受到艺术的魅力，更能让他理解到文化传承的重要性。

在这个快节奏的社会中，我们常常忽略了那些静静流淌在历史长河中的文化瑰宝。通过这次展览，我深刻体会到，作为长辈，我们有责任将这些宝贵的文化遗产传递给下一代，让他们在成长的过程中，能够汲取前人的智慧，继承和发扬我们的文化传统。

希望这本美篇书能成为孙儿心中永恒的记忆，让他在未来的某一天，能够通过这些文字和图片，感受到艺术的魅力和力量，同时也能理解到文化传承的深远意义。

2025年3月8日6点于西宁