美加之行（三十）

崔

　　纽约街头酒吧。

　　被鲜花妆点的街头小店。

　　纽约的街道。

　　这里是曼哈顿的富人区。

　　高楼林立的纽约。

　　在街头小店购买热狗，一个5美元，美国的物价比五年前贵多了。

　　名店的广告遍布大街小巷。

　　万圣节快到了，无处不在的南瓜。

　　一家博物馆的门口。

　　水果店门口的广告，诱人吧！

　　孤独的大象。

　　今年的大象展吸引来自世界各地的人们光顾。

　　大象展更是孩子们的乐园。

　　我们也和大象合个影。

　　超市里的蔬菜和水果。

　　蔬菜尤其是贵，一小盒就要3.7美元（税前的价格）。

　　生姜也不便宜啊。

　　一盒鸡肉饺子需要8.49美元。

　　琳琅满目的酸奶。

　　五花八门的奶酪。

　　奶酪的味道实在是不敢恭维。

　　商场里。

　　露宿街头的人。

　　街头小店。

　　我们都是邑大人（Jim除外），相聚在纽约曼哈顿阿兰的家里。

　　面包。

　　Jim为我们做的美食。

　　为了到百老汇看音乐剧，又一次来到时代广场，夜幕下的时代广场更加光彩夺目。

　　LED广告闪耀夺目。

　　3D广告感觉它要从画面中跳出来了。

　　即将上映的电影《Lioness（母狮）》广告。

　　黑人男演员摩根·弗里曼（Morgan Freeman）1937年6月1日出生于美国田纳西州，美国男演员、导演、制片人）是我喜欢的演员。

1967年，出演了歌舞剧《我爱红娘》，这是他的首次正规戏剧演出。1971年，出演了电影处女作《谁说我不能驾驶彩虹》。1978年，出演了舞台剧《成功的绅士》。1984年，出演了舞台剧《克隆内斯的灵歌》，由此获得了欧比奖。1987年3月20日，出演的犯罪电影《花街传奇》上映，凭借该片获得了第21届美国国家影评人协会奖最佳男主角奖。1989年12月11日，主演的剧情片《为戴茜小姐开车》上映，凭借该片获得了第62届奥斯卡金像奖最佳男主角提名。1993年，执导了剧情片《逮捕》，该片是其导演处女作。1994年9月23日，主演的剧情片《肖申克的救赎》上映，凭借该片获得了第67届奥斯卡金像奖最佳男主角提名。1995年9月22日，主演的惊悚悬疑电影《七宗罪》上映。2003年5月23日，主演的奇幻爱情喜剧片《冒牌天神》上映。2004年12月15日，主演的剧情片《百万美元宝贝》上映，凭借该片获得了第77届奥斯卡金像奖最佳男配角奖。2007年12月25日，主演的剧情片《遗愿清单》上映。2009年12月11日，主演的传记电影《成事在人》上映，凭借该片获得了第43届美国国家影评人协会奖最佳男演员奖。2010年，获得了美国电影学院终身成就奖。

由艾伦·佩姬主演的《母狮》是根据真实故事改编。现居住在圣地亚哥的Leslie Martz曾在伊拉克战争期间驻扎在当地，作为美国海军陆战队女性战斗小队的一名队长，她执行着双重任务。一方面，她要靠教授当地妇女一些基本技能来换取她们的信任；另一方面，她要暗中窃取妇女们的塔利班丈夫的信息。

　　来到时代广场，才能算是到了纽约。

　　无论何时，夜幕下的时代广场都是人山人海。

　　雕塑，是个椅子吗？

　　让人难以理解的是这么一个小小街区怎么成为了世界的中心？

　　明星、大腕儿是时代广场的宠儿。

　　行走在这里会被眼花缭乱的广告整得眩晕。

　　在时代广场投放广告是很烧钱的，有实力的商家才有资本做这事儿。

　　很多在国内学画画的来纽约根本找不到合适的工作，为了生存只能在时代广场为游客画像，一张画10美元左右。

　　准时抵达百老汇，观看著名的音乐剧《Six》。

百老汇（Broadway）原义为宽街。它是指纽约市中以巴特里公园为起点，由南向北纵贯曼哈顿岛，全长25公里的一条长街。大街两旁高耸云端的大楼栉比林立，坐落着威名远扬的华尔街证券交易所，以及麦迪逊广场，时报广场等代表美国金融巨头和商业大亨的许多划时代建筑。最为醒目的是，在百老汇大街41街至53街之间汇集起了众多遐迩闻名的剧院，随着剧院的发展壮大，使这里的戏剧表演艺术取得了无与伦比的成就，进而使现代人每每提起百老汇，似乎都已忽略了它的“宽街”本义，而把它同戏剧表演艺术融为一体，使它成了世界戏剧艺术永恒魅力的象征和代表。不过百老汇可不是一家剧院，而是一条街上的几十家剧院。

百老汇音乐剧令百老汇大道逐渐成为美国娱乐业的中心。在全盛期，该地区的剧院总数多达80家。早在1893年的时候，美国人每年在这一带“贡献”的娱乐费用，就已经高达600万美元了。 音乐剧（也可翻译为歌舞剧）起源于19世纪的英国，是由喜歌剧演变过来的，比较早的作品有英国作曲家琼斯写的《快乐的少女》等，因此，伦敦西区的剧院被人们尊为音乐剧的故乡。

　　后来，英国的歌舞剧随着巡回演出团来到了美国，1866年，纽约上演了一部综合了喜歌剧、闹剧和芭蕾舞特点的戏《黑钩子》，引起了极大的轰动，连续演出25年之久，并被后人公认为有史以来第一部真正意义上摆脱了歌剧模式的音乐喜剧。正是这出戏，不仅带动了美国本土的剧作家及演员的创作势头，同时为现在人们俗称的“百老汇音乐剧”奠定了基础。音乐喜剧就是“百老汇音乐剧”的正式名称，它并非一般意义上的喜剧，有时剧情近似于悲剧。

百老汇大街在纽约市开埠初期，只是一条平凡的道路，住着一些开设农场的垦荒者，经营牲口的相关行业。19世纪初，一些原本在纽约其他地区的剧院从业者逐渐进驻这个地区。建立于1810年的公园剧院是最早出现在百老汇大道上的剧院。而真正令百老汇大道声名大振的百老汇歌剧院的前身是“大都会演奏厅”，一度因经营不善而陆续变成赌场、滚轮溜冰场和展览场等，直至1887年才改建成为现在的百老汇剧院。继百老汇剧院后，其他几家著名的剧院如美国剧院、奥林匹亚剧院等等，也都相继出现。20世纪40年代和50年代百老汇音乐剧达到了最高峰，可是随着第二次世界大战的结束，战后新生代有了新的价值观，发展出他们自己所热爱的摇滚乐，百老汇由于无法吸引年轻的观众，逐渐没落下来。直到20世纪70年代，一些新生代的作家把摇滚乐以及一些新的概念带进了百老汇，才让历史悠久的百老汇获得了第二个春天，创作出《猫》、《剧院魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》等世界名剧。

　　百老汇上演的剧目有几十种，那里上演的剧目，往往是一演就是七八年，甚至十几年。而整个百老汇地区，每年的票房总收入为12亿美元左右。每一张票价，按照美国人的收入标准来衡量，并不贵，普通观众花40美元就能够买到一张位置不错的票，最好的座位票卖100～150美元，如果到位于时代广场的售票处购买当日的余票，价格还会更便宜。

百老汇的历史可追溯至公元19 世纪初。当时的百老汇大道就已经成为美国戏剧艺术的活动中心。 建立于公元 1810 年的 Park Theater 是现今纽约百老汇剧院的始祖， 第二间剧院 The Broadway 在 1821 才出现于百老汇大道 (Broadway) 上。百老汇在这期间的戏剧风格受到当时欧洲维多利亚风格 (Victorian Style) 的影响极大。 伴随着移民潮及多样文化的冲击，属于美国本土的剧作家及演员才在这种意识刺激下出现，由于大部分的剧目都是改编自小说或文学品，由于著作翻印再版或改编剧目的纷争不断，第一条关于著作权法的条文于 1856 出现。

　　随着第一次世界大战 (World War I) 的结束，百老汇剧院文化于 1920s 年代开始迅速蓬勃发展，20年代末，是百老汇艺术的鼎盛时期，1925年这里的剧院达到80家至多。但这种好景却被1930年代初的经济危机而划上句号。

随着历史文化再次演进变迁，现今的 Broadway 不仅是一条贯穿纽约曼哈顿岛 (Manhattan) 南北向的马路，更是剧院或是欣赏戏剧的代名词。

“百老汇”实际上有三个含义：第一个概念是地理概念，指纽约市时代广场附近12个街区以内的36家剧院；第二层含义是在百老汇地区进行的演出；第三层含义是整个百老汇这个产业，这样的产业也包括在纽约市以外的地区，主要以演出百老汇剧目为主的这些剧院。 总的来说，百老汇是西方戏剧行业的一个巅峰代表，在戏剧和剧场这个行业代表着最高级别的艺术成就和商业成就。

　　目前所指的“百老汇区” 是指延着百老汇大道 (Braodway) 从位在曼哈顿西 41 街 (West 41st Street) 的 Nederlander Theater 剧院往北至西 53 街 (West 53rd Street) 的 Broadway Theater 剧院， 而真正位在百老汇大道上的剧院只有 Marquis、 Palace、 Winter Garden 跟 Broadway 这 4 家剧院。 其实沿著百老汇区周围林立的剧院也都归在百老汇区。

百老汇剧院区的所有剧院每年统筹安排旗下演员在北美地区的140余个城市进行巡演。巡演对于百老汇剧院区而言,不仅仅在于经济回报，更重要的是赢得了国际知名度，吸引了更多新观众。巡演剧目以音乐剧为主，一般会在当地的剧院或其他表演场地进行一个“百老汇演出季度”的演出，通常包含4～6场表演。同纽约的观众不同，当地观看巡演的观众总是抱有更明确的目的性，所以，百老汇剧院区特别就各地的观众进行市场调研，帮助制作人和演出者更好地消化当地观众的文化消费习惯和文化传统，为各地观众献上最好的演出。

　　《SIX》（六个皇后）是托比·马洛和露西·莫斯创作的音乐剧，这部音乐剧根据都铎王朝国王亨利八世的六位妻子的故事改编。

　　此剧剧情以流行女团演唱会的形式展开，她们轮流唱歌，讲述自己的故事，看谁和亨利相处得最糟糕，谁将成为乐队的主唱。

　　第一位皇后凯瑟琳（1），作为无可指摘的优秀皇后，却因政治原因被迫离婚，她的歌曲充满了无奈与悲哀。

第二位皇后安妮博林，从情妇到皇后的身份转变，最终因出轨被砍头，她的歌曲充满了对爱情的渴望与对命运的无奈。

第三位皇后简，纯粹地爱着亨利，却因难产而死，她的歌曲充满了对爱情的执着与对生命的珍视。

第四位皇后安娜，作为德国人因画像不符被迫离婚，但她独自活得很快乐，她的歌曲充满了对生活的热爱与对自由的向往。

第五位皇后凯瑟琳（2），美貌性感却不被尊重，因出轨被砍头，她的歌曲充满了对自我价值的追求与对尊严的坚守。

最后一位皇后凯瑟琳（3），被迫和爱人分开嫁给亨利，却活到了亨利死后，她的歌曲充满了对爱情的坚守与对时间的感慨。

　　每位皇后的歌曲都非常好听，参考了多位美国歌手的风格，让人在欣赏音乐的同时也能感受到历史的厚重。演员们的表现力非常强，让人感受到一种不被凝视的性感力量。全女人乐队的配置也是这部音乐剧的一大亮点，展现了女性在音乐领域的力量。

这部音乐剧更像是一场演唱会，情节和舞台设计相对简单，时长也只有80分钟。由于每位皇后只有一首歌的时间来讲述自己的故事，人物塑造略显单薄。最终结尾的上价值部分也显得有些无聊，有点口号式的女权主义味道。

　　《SIX》是一场对传统音乐剧酣畅淋漓的颠覆的作品，因为它的形式就是一场不折不扣的“演唱会。传统正剧里力求“还原”历史年代的舞美设计被全面颠覆，《SIX》的舞台，如同一台超级明星的秀场。舞台上的霓虹灯、LED屏幕闪耀夺目，现场乐队就站在演员们身后——乐队成员也有自己的角色，她们被设定为皇后们的女侍官，会在开头时单独介绍。

皇后们身着缀满亮片的紧身短裙，搭配着带有都铎王朝特征的高领和束腰。每个人的装扮既呼应了历史，又挑战了刻板印象。不难发现，她们的打扮都很有“朋克”色彩，衣服上镶嵌着一排排的铆钉，身着夸张的高跟鞋、渔网袜和紧身裤，并涂着色彩亮丽的眼影。和整剧以高饱和紫色作为海报的主视觉一样，非常夺人眼球。

　　前卫的朋克装扮，赋予了“皇后们”双重身份：她们不仅是 历史上的受害者 ，同时还是当代文化的“反叛者”。此外，这台“演唱会”中大量植入了流行文化符号。

　　图中是乐队成员。

无论是16世纪的宫廷权谋，还是21世纪的网络暴力，古往今来，女性始终面临被物化与规训的困境。“演唱会”的舞台为《SIX》提供了一个历史与现实交汇的语境。它提醒着我们历史与当代社会的相似与不同：如今，女性有了更多的选择机会，更大的舞台和更广泛的发声渠道。利用流行文化的语法，那些被尘封的历史人物，终于得以与当代观众直接对话。她们前所未有地距离我们如此之近，跨越时间，也跨越文化的隔阂。

　　曼哈顿的富人区。

　　用花草妆点窗台。

　　大门口堆放着南瓜。

　　这里的房价不便宜。

　　万圣节快到了，“鬼”元素会用来装饰大门，中西方文化差异太大了，在中国如果有人将鬼怪放在家门口，一定会被认为“有病”。

　　骷髅也是万圣节流行的元素。

　　吓人吗？

　　白天看着都令人毛骨悚然，夜晚会把人吓成啥样子？

　　富人区就是不一样，安静、雅致。

　　再次到纽约中央公园走走看看。

　　中央公园附近的高档酒店。

　　建筑的局部。

　　曼哈顿的摩天大楼。

　　在纽约的“肺”拍照留念。

　　中央公园里的雕塑。

　　找个安静的地方看看书。