审美，是对生命的安顿。

孔夫子

境界作为一种审美标准，除了具有内容的包孕性、思致的深刻性之外，还必须有韵味，耐咀嚼，有一种一言难尽的美感。

境界是一个层深的结构，要在“曲”而“杳”，如人从羊肠道进入深山，慢慢领略山中的奇幻世界。

第一境通过繁花绽放、落英缤纷、清晖散落的一群意象，意在创造一个迷蒙奇妙、引人入胜的境界。如同人远远地望山，一座散发出无穷魅力但又暂时无法弄清的美的世界，使观者无限向往。

第二境所选择的意象都富有力感和强烈震荡感，骏马奔腾，鸢飞鱼跃，瀑布三千尺，狂风卷巨浪。象征着观者深入这一世界，领略了无边的妙境，感受到巨大的性灵震荡，物摄我心，此乃是走入物我相合境界的前奏。

第三境是花开花落，云卷云舒，清月孤圆，独鸟高飞，强调破除我执法执，解除物我之间的界限，观者的角色消失了，一个外在的观者，变成了世界的参与者、体现者。我就是白云，就是清风，就是高飞的鸟，就是澄明的月，冥然合契也。从而进入第一义的上上之境。

第一境是远望有奇景，第二境是深入觉震荡，第三境是寄心明月自往还。第一境是我为物吸引，第二境是观物识馨香，第三境是我融入物中，此境就是一个包含无边妙境的深深世界，一个非悉心领悟而不能至的无上宫殿。

中国美学是一种生命安顿之学，追求身心的安顿。它并不在意一般的审美快感，而力图超越一般意义的悲乐感，所谓“纵浪大化中，不喜亦不惧”，在超越的境界中，获得深层的生命安慰。

中国的美学它所重视的是返归内心，由对知识的荡涤，进而体验万物，通于天地，融自我和万物为一体，从而获得灵魂的适意。

蔡元培曾言：“美育，是人生观的根基。”中国人对美，浸透在血脉与文化中，跨越千年，绵延不息。

孔子的“克己复礼”提倡雅正之美，道家的“天地有大美而不言”崇尚朴素之美，而国画中的墨色留白，则表达了含蓄的美。中国的美学，虽抽象却与生活紧密相连，时时处处在诠释着美的意趣。

朱光潜曾说：“人之所以异于其他动物，便在于追求美。”中华民族自古尚美，且多以自然哲学思维思考美。追求“师法自然”，平衡阴阳，这不仅是对万物的态度，也是独特的审美观。

美，往往藏在不经意处，或一树影，或一抹茶香。没有审美的生活，是否太过匆忙、浅薄？生活无需鲜艳，但需独特色彩。

懂得审美，便能重塑自我，活出精彩。审美之心，让生活变得深刻、有趣，平凡事物也能触动内心。

审美没有标准，也无法定义。你可以说是一种感受，一种意识流，去看建筑，去感受自然，看搭配。去感受，去体验，去感知，试图去寻找这些美丽事物的内在逻辑…

审美并不是单纯指外表"好看"，更与消费主义没有直接的关系。审美的建立是从平凡的日常里留心观察和提炼而得来的，但是好的审美需要对世界有足够广的好奇心和涉猎，在各个领域里看见过"好东西"后渐渐养成的对于"美"的独一份的定义。

审美形成了自我和世界的边界。审美是是一种自己认同的，并且适配于自我的对于美好事物的追逐，它就像一道浅浅的护城河，区别于自我和外界，不会让外界的混乱或者动荡的价值观去毁坏内核的稳定。最后，审美离不开对细节的思考…

审美的好坏是由一个个细节堆积而来的，细节的考究离不开观察，思考和耐心。我会对有审美追求的人有一种莫名的信任，观察发现，审美还不错的人，做别的事情大概率也不会差。

审美赋予了事物生命力和魅力。一朵盛开的花，在细腻的花瓣和多彩的色彩中展现着自己的美丽，让人心生赞叹。一首动人的音乐，在和谐的旋律和情感的表达中触动灵魂。审美不仅是我们看到的事物，更是我们感受到的情感和共鸣，让我们更加珍视和爱惜生活中的美好…

生活美学，从一杯茶、一件器物到一本书、几幅画，皆藏着心灵的深意。无论是陶瓷、木器，还是书画，每一物皆闪耀着温暖的光芒，慰藉内心。

生活的美，最在琐碎之中。一粥一饭，一针一线，便是最动人的诗意。