硬石艺术

老门闩

前言

说东道西

人们越来越认识到手机就是世界，

看热闹刷视屏是最大动力，

躺在床上获悉川普与泽连斯基吵起翻车，急着想看下集。

刷视频获悉北京有四个不收费小众景点。

奥加饭店位置在北京使馆区，澳大利亚大使馆、加拿大大使馆、德国大使馆、法国大使馆在马路对面一字排开------。

奥加宾馆我去了三次。

奥加宾馆的大门坐南朝北，进入大堂左边是参观区，右边是大堂经理工作区，它的对面就是客人临时休息区。

临时休息区不大，可给人很强的艺术氛围，一下子把客人拉进异国他乡。

酒店一层有美术馆、咖啡厅、地下一层是博物馆。

电梯过道摆放好多石雕，墙上挂了好多画像，有种目不暇接的感觉。

没有华丽的装饰，古朴的石墙下映衬的艺术品格外亮眼，

楼梯的装饰物叫我瞠目结舌。

二层会议厅正举行彩排，保险公司在奥加举行年会。

坐电梯上楼，走廊很窄有好多装饰画，再上楼要密码。

返回一层又补拍走廊两壁挂画

静物：厨房小物件。

彩绘：海边浴场的风景。

油画：马厩。

酒店一层走廊的石雕像，足以让每位拜访这驻足端详，沉浸的一种沉默的享受。

奥加饭店不仅提供游客的吃住，还能以各种表现形式展示艺术。大大的提升了饭店档次，吸引众人的住店、就餐、参观。

宾馆走廊光线十分不利于拍照，宾馆不叫用三脚架或闪关灯，如何拍出一张清晰的照片，真的需要动脑经的。

一眼认出威廉莎士比亚。

每幅作品都是一车的故事。

克罗顿的米隆，公元前6世纪生于意大利的克罗顿(当时为希腊殖民地)，希腊运动员，

他曾多次获得奥林匹克运动会的冠军。年老以后，为了看看自己是不是还老当益壮，他尝试劈开一根已裂缝的树干，他的手夹在了树干中，动弹不得，最后不幸被狼群撕吞。

奥加美术馆中午要闭馆休息，这在正规美术馆是不多见的，好赖自己有时间下次再来。

假如第一次拍摄是盲目的，那么再去就要有预案和有针对性。

在美篇里时常有些美友邀请我看他的作品。

大概归纳有两个值得商榷，美篇要告诉观者什么？是知识、趣味、经验，还是警示。

如果只告诉观者我到了什么地方。我拍了什么。图片很多（50-100张），思想、理念、公知，学识。情感没有与观者分享，这样的美篇不会留下深刻的印象的。

第二个是：当前信息爆炸时代，百度、360、AI非常强大，

能上网查到的信息尽可能不要照搬------。

充分认识到快餐文化时代特质--------。

美篇是记录生活和我们能看到的世界搭建一个很好平台，所以享受这个过程是至关重要的。

下面我用参观奥加来简述感言。

“清美光华”策展生肖贺岁艺术展。

关键词“清美光华”

由清华大学张仃艺术研究中心、清华大学美术学院当代艺术研究所、北京英杰硬石艺术博物馆、北京奥加美术馆联合举办的艺术展就“清美光华”

参观完清美光华举办的“生肖贺岁艺术展后感觉此展在观赏性、艺术性与展言有一定距离。

请跟着我的镜头展馆奥加博物馆。

除了三大间展厅外，再往纵深走就像进入了迷宫，每走一处你会惊奇的发现艺术精品让你眼前一亮、震撼。狭长空间尽头的石雕让你惊叹。徘徊在石墙中，似乎总有柳暗花明又一村的感觉。

看这样的作品要比看清美光华生肖贺岁艺术展更有感觉。

迷茫，我到现在还没有搞清楚硬石艺术在哪？

在我前面介绍展品雕塑，可以清楚的它的分类。

大堂挂的叫装饰画，有底座的石雕像，还有一些年画、版画、陶俑。

那硬石艺术在哪？

我请教工作人员。

硬石艺术原来它是石头切片后自然纹理花纹赋予它生命。

下面我挑选6张硬石作品：

------夏

——-钓夜

———-流云追月

-----唯见长江天际流。

————梅雪

————沉狮

从现场观看效果来看没有给人震撼的感觉。

倒是硬石艺术提出者引起我的注意（现场展板有讲解言）

李英杰，《设计》杂志社社长，奥加美术馆总裁，清华大学美术学院客座教授，北京英杰硬石艺术博物馆馆长，北京奥加美术馆酒店董事长，原解放军某部副总工程师，原中国工业设计协会副理事长。

硬石艺术是他首先提出的理念，并带着他的硬石艺术到国外。

看他这些头衔，我很惊愕，从理念到实践，从出发点到彼岸。渡时工具截然不同，这是一位多么优秀的全才呀

李英杰先生是这样解释他的跨界观念：

“设计与艺术的关系确实微妙，设计必须理性，偏重于物质，艺术必须感性，偏重于精神。

”以“设计”为职业的社会环境就是“设计界”，最简单的定义就是一种“有目的、目标的创造行为”把想法变成现实；

以“艺术”为职业的社会环境就是“艺术界”，最简单的定义就是一种“以感性为主的创造行为”，把不确定变为确定。

（摘要）

当有记者问李英杰先生：

“您在设计/艺术节跨界多年，您如何看待设计与艺术的关系？”

他是这样回答的：

“艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术；

设计分为：工业设计、机械设计、环境设计 、建筑设计、室内设计、服装设计、网站设计、平面设计、影视动画设计等几个大类”。

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“美是设计师和艺术家在实践中共同的追求要素。设计师是为人类创造美好的生活，把实用性和艺术性统一在作品中；艺术家是为人类带来精神的满足和记忆”。

（摘要）

奥加博物馆迷宫式的藏品中有一尊穿彩衣卧佛。

随着印度佛教传入中国----，改朝换代----，袈裟颜色有所变化，像这样的袈裟还是第一次见到（袈裟一般单色或不纯色的坏色），这使我陷入苦苦的思索中。

1994年，北京潘家园古玩市场上出现了一批北魏陶俑，这些陶俑引起了专家们的极大兴趣，经过一系列的鉴定和检测，包括C14断代手段，专家们一致认为这些陶俑是真品。 中国历史博物馆和故宫博物院联合进行了抢救性收购，令人惊讶的是，市场上的北魏陶俑并未减少，反而越来越多。这引起了专家们的警觉，并促使国家文物局对此事进行了立案侦查，

经过深入调查，发现这些所谓的“北魏陶俑”实际上一个叫叫高水旺农民所制的仿品。

我举这个例子并不能说明穿花袈裟就是仿品或赝品，因为我不知道它来历和故事。

展厅中央放着长型桌子，没有任何防护措施、安全措施，非洲战士头像你会相信是来自非洲吗？

一线艺术馆、博物馆的展品都存在不同程度的仿品，像奥加酒店这样兼容美术馆博物馆有多少真品？

我拍过河北曲阳县石雕制作去，在石雕技工手里雕琢的国内的、国外的、古代的、现代的人物栩栩如生妙不可言。

全国最有名的雕刻之县山东嘉祥现代雕刻工具的大量使用，使传统工具和工艺正在逐渐退出，雕琢一体化模板化更快捷出成品。

当我第一次走进奥加酒店，我惊叹，赞许奥加老板真前卫眼观独特。

当我再去，当我在昏暗走廊里见到这些石雕，墙上的装饰画时，我感到有种压迫感，诡异感油然而生。

韩愈有句名言“闻道有先后，术业有专攻”。

在现代社会里个体不可能成为所有领域的专家，因此，把酒店每个剩余空间都摆放这种装饰品，有种摄影图片没有留白一样感觉。

参观奥加博物馆最大收获知道这个世界还有叫硬石艺术。

N多年前人们就用天然大理石装潢写字楼、宾馆饭店直到家庭。天然花纹总是带来惊喜。

这样看来，李英杰先生只是给它一个冠名而已。

结语

当代国际最具影响力的艺术大师

安迪·沃霍尔 说：

“未来的艺术馆将会变成百货商场，而商场都将会变成艺术馆”。

难道不是这样吗？

北京新建的大型购物商城，不单纯购物而是购物、休闲、娱乐、教学、健身、餐饮、书屋、电影、画廊-------综合体

酒店艺术化是一个必然趋势。

谈古论今也好东拉西扯也罢北京本身就是一个大的博物馆，来北京游客别老盯着故宫……。

人们尽情的享受现代文明的成果，艺术与普通大众越来越近会必将成为生活不可分割的一部分。