水墨画

步云

　　水墨画是中国画的一种表现形式，是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

水墨画具有以下特点：

- 独特的绘画语言

以墨为主要颜料：通过水与墨的调配，形成不同深浅的墨色来作画，如用浓墨表现深沉厚重，淡墨表现悠远空灵。虽然基本的水墨画仅有水与墨、黑与白，但进阶的水墨画也有工笔花鸟画等色彩缤纷的类型，后者有时也称为彩墨画。

强调笔墨神韵：笔法上有诸多要求，如“平、圆、留、重、变”，且讲究中锋笔、侧锋笔、顺锋和逆锋等用笔方式；墨法上，通过墨于水的变化呈现出丰富的层次，如“墨分五色”，即焦、浓、重、淡、清，能生动地表现出物体的形态、质感、神韵。

- 追求意境表达

注重气韵生动：不拘泥于物体外表的肖似，更强调抒发作者的主观情趣，追求一种内在的精神气质和生命力的传达，使作品具有独特的艺术感染力。

强调意境营造：追求笔墨与意境的统一，通过笔墨的运用来营造出深远的意境，引发观者的联想与想象，让观者在欣赏作品时仿佛身临其境，感受到画家所传达的情感和思想。例如几笔勾勒出的山水轮廓，便能让人感受到山水的雄浑或秀丽。

- 灵活的表现手法

“以形写神”：追求“妙在似与不似之间”的感觉，既不完全写实，也不完全抽象，而是通过对形象的提炼和概括，抓住物体的主要特征和精神内涵来表现，给人以想象的空间。

善于留白：画面中常常留有空白，通过留白来表现画面的空间感和氛围，使画面更加简洁、空灵，给人以遐想的余地。空白之处并非无物，而是以虚代实，蕴含着无尽的意趣。

- 体现文化内涵

融合哲学思想：蕴含着中国传统哲学思想，如道家的“无为”、儒家的“中庸”等，这些思想影响着画家的创作理念和审美追求，使作品体现出一种独特的文化底蕴和精神境界。

反映民族精神：是中国传统文化的重要组成部分，它反映了中华民族的审美观念、价值取向和民族精神，承载着历史的记忆和文化的传承。

早期黑白调水墨画的特点都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画的特点是对泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。 当代中国水墨画家在创作水墨画时，材料运用水墨画的特点是广泛的，目前在非宣纸上创作水墨画的特点成了潮流，如在衣服上、人体上；题材上更是多样化，不仅限于山水花鸟，除抽象水墨外更扩展到行为艺术范畴。

　　基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。

水墨画相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。

北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画，讲究“气韵生动”、“以形写神”。讲究笔墨神韵，讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响，讲究空白的布置和物体的“气势”。

水墨画是中国特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。

水墨画在塑造意境方面具有先天优势，这种优势之处是在古人不断的积累和思考中形成的。意境是水墨画的基本特征，同时也正因一特征才使水墨画作耐人寻味，意趣盎然。文学中的意境与水墨画的意境有异曲同工之妙，这是中国传统文化浸染的结果。

在水墨画的发展过程中意境的隐晦性同时使得这些传统水墨画在当代画坛发挥了更大的推动作用。经过长期的酝酿和积累，以及传统文化的继承发展，水墨画在意境渲染方面具备了基本的基础，同时也使得意境隐晦这一基本艺术特点得以完全展现。

从水墨画的本质来看它是古代人们表达思想和情绪的一种艺术工具。没有胸中积淀难以在形成具有生命力的作品。画家首先应当酝酿一个完整的意象，将这种意象与具体的自然事物结合起来，使得意象与描绘对象之间有机结合。这种结合越是完美越能代表画家的水平，也就越能在水墨画的创作中留下比较深刻的印象。

同时这种水墨画的艺术形态在创作过程中也为画家的艺术气质表达形成了成熟的表达途径。当意象和意念灌注与水墨之间时，水墨和宣纸的结合也便具备了统摄的灵魂。意象性是水墨画的一个基本属性，对水墨画的表述形态的形成具有重要支撑作用。