中国国家大剧院

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目录 一、中国国家大剧院的设计二、中国国家大剧院建设三、中国国家大剧院建筑格局 1、歌剧院 2、音乐厅 3、戏剧场四、长廊艺术展五、时代鸿图——中央美术 学院美术馆典藏作品展六、古城之忆——北京的胡 同主题艺术作品展作品集七、大剧院外景 一、中国国家大剧院的设计 中国国家大剧院是新“北京十六景”之一的地标性建筑，位于北京市中心天安门广场西，人民大会堂西侧，由主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成。 中国国家大剧院由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，国家大剧院外观呈半椭球形，东西方向长轴长度为212.20米，南北方向短轴长度为143.64米，建筑物高度为46.285米。占地11.89万平方米，总建筑面积约16.5万平方米，其中主体建筑10.5万平方米，地下附属设施6万平方米，总造价30.67亿元。 设有歌剧院、音乐厅、戏剧场以及艺术展厅、餐厅、音像商店等配套设施。 二、中国国家大剧院建设 1958年，中国国家大剧院作为国庆十周年十大建筑之一，获得党中央批准立项。周恩来总理确定了建设地点、审定了设计方案。 1996年10月，中共第十四届中央委员会，第六次全体会议通过要有计划地建成中国国家博物馆、中国国家大剧院。 1997年10月，中央政治局委托北京市筹建中国国家大剧院。 1998年1月，中国国家大剧院建设领导小组成立。 1999年7月22日，中共中央政治局常委会，讨论同意了中国国家大剧院建筑设计方案，采用法国巴黎机场公司设计师保罗·安德鲁设计的、清华大学配合的椭圆形设计方案。 2000年2月，通过全国招标确定北京城建、香港建设、上海建工联合体，为国家大剧院工程施工总承包单位。 2001年12月，中国国家大剧院工程正式开工建设。 2007年9月基本完工，并进行试演，中国国家芭蕾舞团的《天鹅湖》，兰州歌舞团的《大梦敦煌》，以及北京人民艺术剧院的《茶馆》。 同年12月22日，中国国家大剧院进行正式演出。 三、中国国家大剧院建筑格局 1、歌剧院 歌剧院是国家大剧院内最宏伟的建筑，以华丽辉煌的金色为主色调。主要上演歌剧、舞剧、芭蕾舞及大型文艺演出。歌剧院观众厅设有池座一层和楼座三层，共有观众席2207个（含站席）。 歌剧院具备推、拉、升、降、转功能的先进舞台，可倾斜的芭蕾舞台板，可容纳三管乐队的升降乐池。 （1）、歌剧院墙面 歌剧院在墙面上安装了弧形的金属网，声音可以透过去，而金属网后面的墙是多边形，这样就形成了视觉的弧形和听觉空间的多边形。做到了建筑声学和剧场美学的结合，使得混响时间达到1.6秒的效果 （2）、乐池 歌剧院乐池面积120平方米，可容纳90人的三管编制乐队，也可升至观众席水平位置，变成观众席。 在乐池中，特别为指挥设计了专用升降台，指挥可以以各种特别的方式出场和谢幕。 （3）、舞台 歌剧院舞台采用“品”字形舞台形式，包括主舞台、左右侧台和后舞台。舞台具备推、拉、升、降、转五大功能，可迅速地切换布景。主舞台有六个升降台，既可整体升降，又可分别单独升降。左右侧台各有六台，可横向移动的车台，通过与主舞台升降台互换位置，可以迁换场景，也可以参与演出。 （4）、后舞台 后舞台下方距地面15米处，储存有一个芭蕾舞台台板，主舞台升降台下降后，芭蕾舞台可移动到主舞台台面上，用于芭蕾舞演出。这块无缝隙专用芭蕾舞台板，同时也是可倾斜式的芭蕾舞台板，可倾斜至5.7度。台面使用俄勒冈木制成，并用三层结构来增加弹性，能最大限度地保护芭蕾舞演员的足尖。 （5）、舞台上方 舞台栅顶高度为32米，吊杆、灯光桥、灯光渡桥通过钢丝绳悬挂在空中。 61道电动吊杆，78台轨道单点吊机，24台自由单点吊机，分别用于悬挂幕布和景片。 灯光桥、灯光渡桥、灯光吊架将1588盏用于演出的灯具点缀在歌剧院舞台的上方，且灯光反应快，可以在几秒钟内变换造型。 2、音乐厅 音乐厅风格清新、高雅，适于演奏大型交响乐、民族乐，并可举办各种音乐会，有1859个席位（含站席）。 音乐厅内拥有国内最大的管风琴，能满足各种不同流派作品演出的需要。此外数码墙、极具现代美感的抽象浮雕天花板、GRC墙面、龟背反声板等设计，能令声音均匀、柔和地扩散反射，使音乐厅实现了建筑美学和声学美学的结合。 （1）、“镇厅之宝”管风琴 安放于音乐厅的管风琴，造型典雅，音色饱满，是中国国内体积最大、栓数最多、音管最多、音色最丰富的一架，拥有94个音栓，发声管达6500根之多。该管风琴出自德国管风琴制造世家——约翰尼斯·克莱斯，与著名的德国科隆大教堂管风琴系出同门，能满足各种不同流派作品演出的需要。 （2）、天花板 音乐厅的天花板，被打造成一件抽象的现代艺术作品，形状不规则的白色浮雕，像一片起伏的沙丘，又似海浪冲刷的海滩。 天花板上看似凌乱的沟槽，实际上经过了特别的声学设计，使声音能够被扩散反射，更加均匀、柔和。精美的天花板，其实就是特制的声扩散装饰板。 天花板使用纤维石膏成型板制成，材质厚重，能够有效地防止低频吸收，增强厅内的低频混响时间，使低音效果（如管风琴、大管、大提琴等），更加具有震撼力和感染力。 为达到更好的声效，在顶棚的下面还悬挂了一面龟背形状的集中式反声板，俗称“龟背反声板”，它的作用是将声音向四面八方散射。 （3）、演奏台与观众席 音乐厅根据音乐会演出的特点，采用改良的鞋盒式设计，即坐席以围坐式环绕在舞台四周，使舞台处于剧场的中心区域，以便声音能更好地扩散和传播。 音乐厅演奏台，设在池座一侧，演奏台宽24米、深15米，能满足120人的四管乐队演出使用。 演奏台由固定台面，和三块演奏升降台构成。通过控制演奏升降台高度的变化，可以形成阶梯式的演奏台面，将不同乐器的演奏清晰地展现在观众面前。 演奏台前部的钢琴升降台可将三角钢琴缓缓升起，浮现在观众的视野之中。 为满足大型合唱演出需要，演奏台后方观众席二层的座椅可供180人合唱队使用。 （4）、墙面 音乐厅舞台四周的墙面，采用了与戏剧场类似的声学扩散墙，墙面有如站立起来的钢琴琴键，凸凹起伏、不规则排列。其凹凸的尺寸和形状经由数论精确计算得出，能扩散反射来自演奏台的声音，保障演出者良好的自我听闻和相互听闻，有利于乐队更好地发挥表演水平。 音乐厅的侧墙，则采用与天花板类似的声扩散装饰板，墙壁表面轻微凹凸的效果同样经过特殊设计。通过这些凹凸不平的纹理，能将声音均匀地、扩散、反射至音乐厅空间内的每个角落。在这些量身设计的综合作用下，音乐厅的混响时间可以达到2.2秒的优质音效。 3、戏剧场 戏剧场是中国国家大剧院，最具民族特色的剧场，以中国红为主色调。主要上演话剧、歌剧、地方戏曲等演出。戏剧场观众厅设有池座一层和楼座三层，共有1036个席位（含站席）。 戏剧场舞台拥有先进的舞台机械设备，可以把独特的创作变成表演的现实。其独特的伸出式台唇设计，非常符合中国传统戏剧表演的特点。 （1）、舞台 戏剧场舞台具有“伸出式”和“镜框式”两种样式，可配合剧目需要选择使用。 A、“伸出式”舞台样式时，观众厅前部的台板升起成为舞台的一部分，形成伸出式台唇，台下的观众可以更近距离地观看台上的表演。 B、“镜框式”而当台板不升起时，这部分区域可作为乐池使用，这时舞台看上去就像一个镜框，因此被称为镜框式舞台。 C、戏剧场舞台区域，分为主舞台和左右辅台。主舞台安装的“鼓筒式”转台，由13个升降块，和2个升降台组成，既可整体升降又可分别单独升降，还可以制造边升降边旋转的舞台效果。 四、长廊艺术展 1、中外文化艺术和人物图片展 2、李岚清篆刻艺术讲座及展览 本次展出了李岚清的篆刻作品251方，配以精美的书法，精粹的题记、短文、诗词、乐曲，以及有关的图片、绘画、故事等，充分展现了李岚清秉承传统、注重创新、彰显时代活力的篆刻风格。 五、时代鸿图——中央美术 学院美术馆典藏作品展 国家大剧院艺术馆（东厅） 本次展览集中展示了中央美术学院美术馆典藏的七十余件（套）精品力作，以“筚路蓝缕”“天地新颜”“山河壮丽”“新质创想”四大主题板块为叙事线索，向观众徐徐展开中国式现代化的宏伟画卷。 1、江山如画 长卷叶浅予《富春山居新图》 2、个人名画 　　靳尚谊，《拄棍的老人王大爷》 王式廓，《十三陵水库工地之 三》 艾中信，《紫禁城残雪》 戴泽，《在海洋上（渔 船）》 马常利，《春潮》， 苏高礼，《阳光（家乡组画之 三）》 王沂东，《扫盲之二》 赵培智，《相马图》 马晓腾，《春和景明》， 白晓刚，《雄安——工地午 餐》 龙瑞，《葛洲坝锁江图》 王琦，《“大街上的旋律”组 画之立体交叉》 六、古城之忆——北京的胡 同主题艺术作品展作品集 国家大剧院艺术馆（西厅） 《古城之忆——北京的胡同主题艺术作品展作品集》收录了130余位艺术家及80余名中央美术学院学生的超过300幅作品。是近些年来以胡同为主题的一次大规模的专题展的成果结晶。 此次参展作品中既有老一辈艺术家，如颜文樑、刘海粟、吴作人、董希文、萧淑芳、李斛、古元、戴泽、杨先让、李秀实等。 也有中青年艺术家，如闫平、赵培智、毛以岗、魏葵、袁元、刘梦迪等，他们以独特的视角和新颖的手法，捕捉胡同的光影与色彩，展现着这座城市的活力与魅力。 此外，她还通过一件件展览作品，将北京胡同的深厚文化底蕴和生动生活场景呈现在观众面前，带领观众深入体验了北京胡同的独特魅力。她表示，胡同不仅是城市的脉络，更是老百姓生活的舞台，它承载着丰富的历史记忆与文化内涵， 七、大剧院外景 国家大剧院造型独特的主体结构，一池清澈见底的湖水，以及外围大面积的绿地、树木和花卉，不仅极大改善了周围地区的生态环境，更体现了人与人、人与艺术、人与自然和谐共融、相得益彰的理念。