含洋原创艺术摄影《构图的秩序、元素与布局》

含洋原创艺术摄影

在摄影三期摄影升华阶段里，摄影构图艺术宛如一场永无止境的艺术探索之旅，每一次按下快门，都是摄影者对世界独特视角的捕捉。在这奇妙的创作过程中，前期构图堪称最为关键的环节之一，它宛如摄影者手中的魔法棒，轻轻一挥，便能将平凡的场景转化为令人惊叹的视觉盛宴。

摄影艺术绝不是后期涂鸦，秩序源自前期精选场景的选择，元素选取取决于前期拍摄角度与被摄体的远近，布局也不仅仅是元素的位置，通过对比度改变影调、根据场景选择不同的白平衡滤镜拍出不同的色调，这些都是布局的重要方式，而这一切永远是前期相机根据环境而定主题所服务的，这才是真正的摄影。

我们在未接触吴印咸大师的《摄影构图120例》前，许多摄影爱好者对构图的认知或许仅停留在简单的三分法和对角线的层面，还未掌握用相机掌控影调与色调元素的技巧，如同在黑暗中摸索的行者，只看到一丝微弱的光亮。今天含洋带大家深入聊聊摄影构图这一庞大且精妙的体系，它涵盖构图方法、构图与影调、构图与透视、构图与色彩等知识，构图秩序、元素选取与布局更是其中的核心要素，下面我们揭开前期主题控制里，隐藏在画面背后的密码，走进摄影艺术的深邃殿堂。

吴印咸大师通过《摄影构图120例》里丰富的实例，毫无保留地分享过他对构图的深刻见解和独特技巧。这些宝贵的经验，就像一座明亮的灯塔，为我们照亮了探索摄影构图的道路，让我们能更深入地理解构图的奥秘，掌握构图的精髓。今天，我们仅在吴老的理论引导下，探讨摄影前期构图的秩序、元素选取与布局知识，同时有必要先明晰几个关键名词的概念。

摄影构图元素是构成摄影画面的基本要素，包括光影、色彩、动态、抽象等元素。光影元素通过不同时间、角度的光线变化，塑造物体质感与氛围；色彩元素凭借色彩的对比与协调，描绘情绪与营造视觉盛宴；动态元素利用物体的运动轨迹和快门速度的控制，为画面注入活力与动感；抽象元素以点、线、面等简洁抽象的形式，打破传统具象表达，带来独特形式美感。

构图秩序，是在摄影构图中，运用一定的规则和方式来组织画面元素，使画面具有条理和美感。摄影是按快门前的艺术，其秩序源自前期对场景的精心考量。常见的构图秩序有对比构图、框架构图、重复构图和放射性构图等。这些构图秩序通过不同的元素组合与布局方式，强化视觉冲击、营造视觉焦点、构建节奏韵律以及释放视觉冲击力，从而引导观众视线，传达作品情感与主题。

元素选取，是摄影师根据创作意图和想要表达的情感，在拍摄前期对场景中的各种元素进行筛选的过程。这一过程中，拍摄角度与被摄体的远近起着决定性作用。通过精准把握光影、色彩、动态、抽象等元素的特点和表现力，选择能够突出主题、增强画面感染力的元素纳入画面，为作品注入灵魂。

布局，则是将选取的元素在画面中进行合理安排，以达到最佳的视觉效果和表达目的。布局需要遵循主次分明、疏密得当、呼应关系等原则，明确主体与陪体的关系，使元素分布富有节奏与美感，构建元素之间的内在联系，让画面成为一个有机整体，增强作品的连贯性和逻辑性。布局时，不仅要考虑元素的位置，对比度改变影调、选择不同白平衡滤镜调整色调，都是布局的重要手段，且都服务于前期根据环境确定的主题。

一、探寻构图秩序的奥秘

（一）对比构图：强化视觉冲击与情感表达

在摄影前期，运用对比构图需要敏锐观察拍摄环境，寻找具有明显大小、色彩、虚实差异的元素。寻找大小对比元素时，可将视野拓展到宏观与微观的场景结合，比如繁华都市广场上广阔的面积与小小的报亭，形成绝佳大小对比素材，凸显主体与环境关系，传递强烈情感。

在色彩对比上，要提前分析场景主色调，尝试寻找反差强烈的色彩。在白雪皑皑的冬日场景中，身着红色羽绒服的行人，红与白的对比瞬间点亮画面，营造独特氛围。

虚实对比方面，拍摄前需确定主体，根据突出主体的程度，合理调整相机光圈、焦距等参数。大光圈通常能更好地虚化背景或前景，实现虚实对比效果，精准聚焦观众注意力于主体，增强主体表现力。

对比构图效果显著，通过大小对比创造震撼视觉效果，凸显主体与环境关系，传递强烈情感，如渺小人物在广阔沙漠中凸显的孤独感。色彩对比吸引观众目光，营造独特氛围，像红色与绿色对比传递出的热烈与活泼。虚实对比聚焦主体，增强主体表现力。在优秀作品中，常运用对比构图，使画面充满张力与故事性。

（二）框架构图：营造独特的视觉焦点与层次感

运用框架构图进行前期控制，关键在于发现并选择合适的框架元素。摄影师需在拍摄场地仔细寻觅，古老建筑的门窗往往是天然框架。选择框架时，要考虑框架形状、大小以及与主体的比例关系，同时确定主体在框架内的位置，确保主体能被框架完美框住且突出。

框架构图能像天然画框，将观众视线引导至主体，极大增强画面吸引力。框架的存在增加画面层次感，使观众仿佛透过窗口窥探另一个世界，让画面更具深度和立体感。在优秀作品中，创作者善于利用各种框架元素，为作品增添独特艺术魅力，引导观众目光聚焦主体，感受画面深邃意境。

（三）重复构图：构建节奏韵律与视觉变化

前期利用重复构图，要善于发现场景中相似元素的排列规律。城市街道中的路灯、行道树等常常是重复元素的来源。找到这些元素后，要调整拍摄角度，使重复元素能够整齐、有序地呈现在画面中。同时，留意是否存在可作为视觉焦点的特殊元素，若有，要将其安排在合适位置，以打破重复的单调。

重复构图产生独特的节奏感和韵律感，让画面充满秩序之美。特殊元素的存在为画面增添变化与趣味，吸引观众深入探索画面，避免因重复可能带来的乏味感。在优秀作品中，重复构图的运用使得画面富有节奏感，特殊元素的点缀又让作品充满了惊喜与灵动。

（四）放射性构图：释放强大的视觉冲击力

采用放射性构图进行前期控制，首先要明确画面的主体，并围绕主体构建放射状元素。拍摄烟花时，要提前预判烟花绽放的位置，调整好相机的角度与焦距，确保烟花从中心向四周迸发的效果能够完整呈现。建筑摄影中，要找到建筑中能形成放射状线条的结构，如圆形建筑的内部线条，然后选择合适的拍摄点，展现出线条从中心向四周辐射的效果。

放射性构图以主体为中心，元素向四周放射状分布，形成强大的视觉冲击力，牢牢抓住观众的眼球。它能突出主体，展现出一种扩张感和张力，使画面极具震撼力。在优秀作品中，创作者运用放射性构图时，总能精准抓住瞬间，让主体在放射状元素的衬托下，展现出强大的视觉张力。

二、精心雕琢元素选取

（一）光影元素：塑造质感与氛围的画笔

在前期选取光影元素时，要精准把握拍摄时间和光线方向。想要侧光效果，可选择在早晨或傍晚时分拍摄，此时太阳角度较低，光线能更好地勾勒物体轮廓。寻找逆光场景时，要考虑背景的简洁度，避免背景过于杂乱影响主体的突出。同时，根据想要的光影对比效果，用EV表控制曝光调整相机的参数。

光影效果对画面影响巨大，侧光能清晰勾勒物体轮廓，凸显其质感，让观众仿佛能触摸到物体表面的纹理。逆光营造出浪漫、柔和的氛围，勾勒出主体轮廓使其脱颖而出，光影对比则增强画面的戏剧性，让画面更具故事感。优秀作品的创作者善于捕捉不同时间、不同角度的光线，用光影为作品赋予灵魂，展现出独特的质感与氛围。

（二）色彩元素：描绘情绪与视觉盛宴的调色板

前期选取色彩元素，需提前观察拍摄场景的整体色调，分析色彩之间的关系。拍摄秋天的山林时，提前确定金黄树叶与湛蓝天空这一色彩组合，然后寻找合适的拍摄角度，让两种色彩在画面中占据合适比例。若追求色彩的协调统一，如拍摄薰衣草田，要确保画面中以紫色为主调，避免其他突兀色彩的干扰。通过前期白平衡滤镜控制色彩，能更好地实现色彩效果。

鲜明的色彩对比能够瞬间抓住观众的视线，传递出强烈的情感与活力。协调统一的色彩搭配营造出和谐、舒缓的氛围，让观众沉浸在画面所营造的特定情绪中，为观众带来一场视觉盛宴。优秀作品在色彩运用上独具匠心，通过色彩的巧妙搭配，传达出丰富的情感与意境，让观众沉浸在创作者所营造的视觉世界中。

（三）动态元素：注入活力与动感的精灵

拍摄动态元素，前期要提前预判物体的运动轨迹，选择合适的拍摄地点。拍摄奔跑的动物，要提前了解动物的习性和奔跑路线，在其可能经过的位置等待拍摄。对于流动的溪水，要考虑水流速度和拍摄想要的效果，若想凝固水流瞬间，需使用高速快门；若想表现水流的动感，可采用低速快门。同时，要注意动态元素与周围环境的搭配，避免画面过于杂乱。

动态元素为画面注入生机与活力，使画面动静结合，充满趣味性。通过不同快门速度的运用，能够创造出凝固瞬间的清晰动感或模糊的运动轨迹效果，为作品增添独特魅力。优秀作品在捕捉动态元素时，总能精准把握时机，用快门记录下那些充满活力与动感的瞬间，让作品充满生命力。

（四）抽象元素：带来独特形式美感的密码

前期发现抽象元素，需要摄影师以独特的视角观察世界。城市中，几何形状的建筑、光影形成的线条随处可见。发现这些元素后，要调整拍摄角度和构图，将抽象元素巧妙组合在画面中。比如拍摄几何形状的建筑时，利用对称、重复等构图方式，突出建筑线条的美感。

抽象元素如点、线、面为摄影画面带来独特的形式美感和现代感。它们打破了传统的具象表达，以简洁、抽象的形式激发观众的想象力，为画面增添了一份神秘与灵动，展现出摄影艺术的创新魅力。在优秀作品中，抽象元素的运用常常给人眼前一亮的感觉，让观众从全新的视角感受摄影艺术的独特魅力。

三、巧妙布局元素

（一）主次分明：突出核心与辅助表达

在前期布局元素实现主次分明，要明确主体在画面中的主导地位。人物肖像摄影中，通过调整拍摄距离、角度，让人物占据画面中心或黄金分割点等重要位置。选择陪体时，要确保其与主体相关且能辅助说明主体。如拍摄画家创作场景，选择画具等作为陪体，布置在人物周围合适位置，避免陪体过于复杂或鲜艳而抢夺主体风头。

主体突出能让观众迅速理解画面核心内容，陪体的合理辅助则丰富了画面信息，使作品表达更加完整，二者相互配合，提升了作品的表现力与感染力。优秀作品在布局中，始终注重主体与陪体的关系，通过巧妙安排，让作品主题鲜明，内容丰富。

（二）疏密得当：营造节奏与自然美感

前期布局元素时把握疏密得当，要在拍摄前观察场景中元素的分布情况。拍摄花丛时，若发现花朵分布不均，可通过调整拍摄角度，选取花朵疏密有变化的部分进行拍摄。若场景中元素过于密集，可尝试利用长焦镜头压缩画面，突出部分元素；若元素稀疏，可寻找前景或背景元素进行补充，使画面更加平衡。

疏密得当的元素分布为画面带来生动的韵律感，如同音乐的节奏，有起有伏。这种自然的美感让观众在欣赏画面时感受到和谐与舒适，增加了作品的观赏性。优秀作品善于运用疏密变化，让画面充满节奏感，展现出自然而和谐的美感。

（三）呼应关系：构建有机整体与连贯性

构建元素的呼应关系，在前期拍摄时要注意观察元素之间的潜在联系。拍摄人物时，留意人物的肢体语言和表情，捕捉眼神与手指方向等具有呼应关系的瞬间。对于物体之间的呼应，如拍摄两个相对的物体，要调整拍摄角度，使二者在画面中形成明显的互动关系。

元素之间的呼应使画面成为一个有机整体，增强了作品的连贯性和逻辑性。观众在欣赏画面时，视线能够在元素之间自然流动，更好地理解画面所传达的信息，仿佛在阅读一个完整而流畅的故事。优秀作品通过捕捉元素间的呼应关系，让作品充满了内在的联系与连贯性，引导观众深入理解作品的内涵。

摄影前期构图中的构图秩序、元素选取与布局，是摄影创作的关键所在。我们在吴印咸大师《摄影构图120例》的指引下，深入探索了这些精妙之处，领略到构图方法与影调、透视、色彩融合的魅力。从对比构图的强烈冲击，到光影元素的细腻雕琢，再到元素布局的和谐构建，每一个环节都凝聚着摄影艺术的智慧与灵感。

未来，随着摄影技术的不断革新和我们审美水平的逐步提升，还有更多未知的构图可能等待我们去挖掘。让我们始终保持对摄影的热忱，在一次次的拍摄实践中不断尝试、反思与总结，将理论知识转化为敏锐的创作直觉。把每一次按下快门都当作一次与世界对话的契机，用镜头定格那些触动心灵的瞬间，让摄影作品不仅是画面的呈现，更是情感的寄托、思想的表达。在摄影前期构图的探索之路上，镌刻下属于自己的独特印记，为摄影艺术的发展添砖加瓦，让摄影这门艺术在我们的不断探索中绽放出更加绚烂的光彩。