<p class="ql-block"> 2024年3月，香港艺术馆获著名画家吴冠中儿子吴可雨无偿捐赠1亿港元，设立“吴冠中艺术赞助”专项基金，支持推广吴冠中及中国近现代艺术相关作品。香港艺术馆利用专项基金推出三个展览项目：专题展览系列“吴冠中——黑·白·灰”、跨界系列“吴冠中×张瀚谦”，以及20世纪中国艺术对话系列“不似之似——静观楼藏光影与墨痕”，22日起开放公众参观。</p> <p class="ql-block">吴冠中作品 <span style="font-size:18px;">黑·白·灰</span></p> <p class="ql-block">不似之似——静观楼藏光影与墨痕</p> <p class="ql-block">《若水》 跨界系列“吴冠中×张瀚谦”</p> <p class="ql-block">至乐楼藏中国书画展</p> <p class="ql-block">《另眼相看》中国书画的装裱与保护</p> <p class="ql-block">從鼻煙盒到鼻煙壶</p> <p class="ql-block">以下为吴冠中·黑·白·灰展览中的作品。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">飛燕 2009 油彩布本</p><p class="ql-block"> 「飛燕滿天，如流星，如彩雨，往返穿</p><p class="ql-block">插，異彩閃爍，無須辨認是螢是燕。這個是燕飛，(根本)不像燕子，但是燕子飛的時候那種美感，給我留下印象，其實沒有個燕子，就是畫那個感受。」</p> <p class="ql-block">牆上姻缘</p><p class="ql-block">1999水</p><p class="ql-block">墨設色紙本</p><p class="ql-block"> 「最是吸引畫家的，是一堵雪白的粉牆，這裡聽憑畫家施展才华，抒寫情懷，設墨揮灑。然而這素淨的牆面往往先被爬山虎之類的藤線佔領了，她蜿蜒曲折，悠游自在繪寫成絕妙之畫圖，令畫家望之驚喜、慨嘆、卻步。」</p> <p class="ql-block">窄巷 1994 油彩布本</p><p class="ql-block"> 「從巷囗到巷裡進進出出往返組織畫面，用自己的眼吻故鄉的牆，自己的腳印留在小石子路上。」</p> <p class="ql-block">仰望與横看</p><p class="ql-block">2001</p><p class="ql-block">水墨紙本</p><p class="ql-block"> 「倒影及水面淡墨，着意於剪裁與白牆唱和的空白，學徒永遠記得啟蒙老師潘天壽的教導：手落墨，着眼在白。』</p><p class="ql-block"> 「黑白塊的組合美引我進入抽象美领域，房屋本身的具像細節倒無關重要了。於是我逐漸在內心塑造自己的房屋之群。」</p> <p class="ql-block">春風</p><p class="ql-block">2001</p><p class="ql-block">水墨設色紙本</p><p class="ql-block"> 「風箏啟示了空間與構成，是春風展現了</p><p class="ql-block">風箏。塊面之散布、排列、動向、相互呼應，更加因緣之線的交錯，這看似簡單的畫面令我深深陶醉。畫面的黑與白之間的比重、較量、及形的對照，是否與數學有關，或者是數學在隱秘中指引感覺，而感覺也曾啟迪過數學。」</p> <p class="ql-block">太行雪·遙相憶</p><p class="ql-block">1991</p><p class="ql-block">水墨設色紙本</p><p class="ql-block"> 「素白宣紙的材料美宜於表現雪之美。淡墨滲入宣紙，反映出深深淺淺的灰調，最淡時與白紙幾乎渾然一體，但感層次隱隱，卻無法相剝離。塊面的大小、灰與白相抱合的氣势、線與點的穿插、墨點之大小及其分佈、山裡人家何處尋、桃紅柳綠迎春来……」</p> <p class="ql-block">秋瑾故居</p><p class="ql-block">1988</p><p class="ql-block">水墨设色纸本</p><p class="ql-block"> 「上世紀80年代我用水墨作了幅《秋瑾</p><p class="ql-block">故居》：厚厚的牆，烏黑寬大的門紧闭在畫面中央·近乎顶天立地；門上方印着小境紅色標誌·營造了靈堂气氛；牆外電線上·楼息着幾隻憑书的燕子·我寫了畫外話：忠魂何處·故居似黑漆棺材，燕語生生明如剪·』</p> <p class="ql-block">老重慶</p><p class="ql-block">1994</p><p class="ql-block">油彩布本</p><p class="ql-block"> 「矗立在長江、嘉陵江交匯處的長江山城氣勢雄偉，鱗次节比的重慶的獨特風貌舉世無雙。從造型藝術角度看，其重疊、錯落、黑白相間、垂線的統一與橫線的連綿構成無比豐富的建築雕塑感或雕塑建築感。人家密集，彩點散潑，山徑穿鑿，是歲月營造之迷宮。山城兀立在滔滔大江之上，江中丹帆穿梭，檣桅林立，紛繁世事，從水上串途到山巔，上上下下人人靠步行，故蜀人腳力堅強，無愧山城人。」</p> <p class="ql-block">飛白</p><p class="ql-block">1996</p><p class="ql-block">油彩布本</p><p class="ql-block"> 「濕的樹幹如鐵鑄，樹間飛泉恰似一道白練，黑鐵與白練之對照效果強烈，予人堅硬與尖锐之感。」</p><p class="ql-block"> 「白練飛來，那垂掛的或曲折奔流的白色的遊動之線成了畫面最活躍的命脈，也正是這黑、白對照，塊、線對照，動、靜對照的造型因素吸引畫家，啟發畫意。」</p> <p class="ql-block">九寨溝瀑布</p><p class="ql-block">2000</p><p class="ql-block">水墨設色紙本</p><p class="ql-block"> 「這九寨溝諾日朗的瀑布，寬闊而潔白，垂直下跌，並不咆哮，宜於靜觀，遠看更顯得安詳。我排除了常用的黑白對照手法，全幅被瀑布佔滿，只保留幾株乾瘦的樹，細線而已，不傷淡墨的乾濕與溫良。」</p> <p class="ql-block"> 「暮年，人間的誘惑、顧慮統統消退了·青年時代的赤裸與狂妄倒又復甦了，吐露真誠的心聲，是莫大的慰藉，我感到佛的解脱。回頭是岸，回頭遙望，走過了三方淨土：灰、白、黑·」</p> <p class="ql-block">桃符</p><p class="ql-block">1993</p><p class="ql-block">水墨設色紙本</p><p class="ql-block"> 「人説鬼畫桃符，又説桃符換舊，兼聽</p><p class="ql-block">則明。」</p><p class="ql-block"> 「石濤妙語「混沌裡放出光明」指出即便</p><p class="ql-block">畫面有時可能畫得密密麻麻或漆黑團團，但其間須保留着極珍貴的底色的空白與間隙，使之永遠透氣透亮。」</p> <p class="ql-block">四合院</p><p class="ql-block">2003</p><p class="ql-block">油彩布本</p><p class="ql-block"> 「北京的四合院，雖説中央有個院，可</p><p class="ql-block">以種樹種花，但室內陰暗、潮濕。封閉式的構建，空氣不對流，有點像囚牢。我住了幾十年大雜院裡的四合院，決不敢恭維這種落後的傳統。今揮毫，俯視這魔窟似的四合院，黑白塊面之結構甚美，氣氛沉鬱具神秘感，可赞美為古跡、遣址、文物，若作為住宅，我説聲告別。」</p> <p class="ql-block">魂兮归来</p><p class="ql-block">2007</p><p class="ql-block">水墨色紙本</p><p class="ql-block"> 「黑被象征死亡，作喪事的標誌，正因這是视覺刺激之顶點。當我從具像趨向抽象時，似乎與從斑斓彩色進入黑白交錯是同步的·」</p> <p class="ql-block">野草閑花（二）</p><p class="ql-block">2006</p><p class="ql-block">水墨設色紙本</p><p class="ql-block"> 「我畫過多幅野草閑花，羨慕野草之一無需求·自由自在地活着，聽憑風吹雨打，不愁春、夏、秋、冬。草兮草兮，生命的強者。」</p> <p class="ql-block">邂逅</p><p class="ql-block">1999</p><p class="ql-block">油彩布本</p><p class="ql-block"> 「柳梢初冒新芽，尚未吐葉，疏疏的枝條隨風飄搖，遠遠看去，通體呈現着朦攏的半透明的冷灰色調。這時候，春水微綠，遠山偏青，濕潤的堤岸帶生褐色，彼此間的色彩融洽和諧，都很謙虛，誰也不欺壓誰。白牆黑瓦的江南人家就散落在這寧靜和諧的水鄉裡，顯得分外醒目。</p><p class="ql-block"> 『春風又綠江南岸』，我要趕在春風之前，仔細觀察江南岸是如何染綠的。她用筆輕巧而隱蔽，三天、兩天，甚至每天每天，江南岸的色調緩慢而迅速地遞變，人們未及察覺，往往過了一個星期，才驚訝楊柳綠了！桃花開</p><p class="ql-block">了！流光容易把人抛！我的青春早被流光抛去，只忙於捕捉那流光中瞬息消逝的早春天氣了！柳枝已柔軟，飄搖生風，悄悄送綠意。」</p> <p class="ql-block">蛛網</p><p class="ql-block">2002</p><p class="ql-block">油彩板本</p><p class="ql-block"> 「在古老幽間的屋檐下，偌大一個白亮</p><p class="ql-block">亮的蛛網，纖纖之線织成無色漩渦，看似無要聚，卻是昆蟲們的陷阱。我由『太湖漁網之啟示」畫了系列都市之網，人們困於謀生之網中。漁網、蛛網，誰知宇宙間有多少無形之網，命運之網。」</p> <p class="ql-block"> 香港藝術館於2023年喜獲冼石韞玉女士慷慨捐赠490組浮雲軒藏中國鼻煙壺作永久館藏。這些器物為清初以降帝王將相和文人墨客的珍玩，花樣繁多，質量俱全，是香港博物館界迄今最大規模和最完的鼻煙壶捐赠。「浮雲軒」由已故香港收藏家冼祖謙先生建立，為中外最重要的私人鼻烟壶收藏之一，地位舉足輕重。是次捐贈為冼先生畢生鼻煙壺珍藏的選粹，也是冼氏伉贈予香港的一份厚禮。</p><p class="ql-block"> 鼻煙壺雖僅足盈握，卻包羅萬象，猶如一部袖珍的中國工藝美史。它的製作涵蓋五花八門的材料和工藝：凝聚了中國工匠的匠心與巧思，自清初出現旋即深受王公貴族喜愛，是有清一代用作馈贈使節、賞賜臣僚和酬答同膺的珍責禮物：至今仍為中外藏家所傾心。</p><p class="ql-block"> 是次展覽悉數展出這批珍貴的捐贈。與眾同享冼氏伉俪收藏與觀赏鼻煙壺的樂趣。展覽以甄選禮品為引子，從物料選擇和工藝技巧，到鼻煙壺蕴含的吉祥寓意，邀請觀眾一同欣賞這份獨特的袖珍厚禮。</p> <p class="ql-block">從鼻煙盒到鼻煙壶</p><p class="ql-block"> 鼻煙自十六世紀末開始成為風行歐洲的商品，並在十七世紀傳入中國：清初音译為「西蠟」、「士拿乎」等至雍正時期（1723-1735）據其用鼻聞取而無須燃點的特點，改為鼻煙。鼻煙傳入中國後，即受皇帝以及王公貴胄所喜愛，成為清代的社會風尚。歐洲人原以小盒分装鼻煙，但鼻煙盒卻容易使鼻煙受潮變質，因此中國工匠便改良細小的藥瓶以旷存鼻煙。小口廣腹的壺形不但可保存鼻煙的風味，其壺蓋更附有小匙以便取出適量的鼻煙。</p><p class="ql-block"> 鼻煙壺除了功能實用外，更引人入勝的是其千變萬化的造型。工匠在約六厘米高的壺身上發挥無窮創意，选用各式珍贵物料：配合新穎的工藝：使鼻煙壺成為令人愛不釋手的掌中奇珍，甚至是炫耀身份地位及財富的腰佩装飾及家居陳設。鼻煙雖於清代被認為具有提神、通鼻、驅寒等藥用功效，但亦會带來一定的健康風險。</p> <p class="ql-block"> 时间不够，没有一一看完拍完。就留点遗憾吧。</p>