香港艺术馆·法国画展

平安是福

香港艺术馆外景。 多年前去过一次香港，那次走的大众线路：海洋公园，太平山顶、星光大道、坐叮叮车、维港码头看晚上的灯光秀。当年我做攻略，特意在周三免费去参观了香港太空馆，科学馆、历史博物馆等。住的是汉口道，离尖沙咀很近，每日到中环都要经过海港城，当时也不懂购物，因为住的近，“幻彩咏香江”维港灯光秀就看了两次，发现一次国语，一次粤语，会不会还有英语呢？不知道。说起来是十几年前的事了。 现在年龄大了，啥心都不想操了。做女儿的跟班春节前去了香港二天，这次算文化游吧，第1天下车之后品尝了一家牛排，就直接去的香港艺术馆。因为从网上看到正在举办《塞尚和雷諾阿的世界——法國橘園美術館及奥赛博物館珍藏展》，女儿开玩笑说，你省了一趟法国游，在香港就能看到法国真品展了。于是来到了香港艺术馆。其他展览都是免费，只有这个展要50港元门票。 展览介绍都是繁体字，直接提取过来的，见谅。前面几大篇文字介绍，一个都舍不得删，有兴趣的可以看看，没兴趣的朋友直接看画吧 獻辭 保羅·塞尚和皮埃爾-奥古斯特·雷諾阿可以説是19世紀末至20世紀初，其中兩位推動印象派運動發展的靈魂人物。他的作品創西方藝術史的新時代，對後世藝術家帶來深遠的啟蒙和意義。 香港寶馬會慈善信託基金很榮幸獨家赞助「香港寶馬會呈獻系列：塞尚和雷諾阿的世界——法國橘園美館及奥赛博物館珍藏展」。是次展覽展出52件出自兩位主角和畢加索等巨擘的不朽珍品，讓市民親睹各藝術大師的經典真跡和創作神髓，體驗藝術與生活的密切聯纍。 珍藏展除匯聚巨匠名畫外，還邀請香港藝術家展示受印象派大師啟發的創作，為觀眾提供獨特的本地視角，引領他們探索跨時代的文化藝術交流。馬會亦一如既往，支持一系列公眾教育活動，包括專家講座和導賞活動等，全方位提升參加者對印象派藝術的認識和鑑賞力。馬會自2012年起，支持康樂及文化事務署舉辦多個「香港赛馬會呈獻系列」展覽，為大眾帶來不同地區和時代的世界級珍品，展現中外歷史、文化和藝術的豐富價值和意義。此外，馬會亦大力支持不同的文化藝術項目，為社會注入藝術文化活力，推動創意共融，並響應國家「十四五」規劃中，支持香港發展成為中外文化藝術交流中心的願景。當中包括捐助35億港元支持成立「香港故宮文化博物館」，讓訪客欣赏中國歷史藝術文化瑰寶，藉此向全球弘揚中華優秀傳統文化。馬會得以支持不同藝術文化等慈善項目，實在有賴本會獨特的綜合營運模式。 馬會透過提供世界級寶馬運動及娛樂，帶來重要的税款和慈善捐款，同時創造就業機會，貫微致力建設更美好社會的宗旨。 在此衷心感謝特區政府對「香港赛馬會呈獻系列」的持續支持，以及法國橘園美術館和奧寶博物館慷慨借出藏品。本人亦對兩位本地藝術家的參與，深表謝意。祝願展覽圓滿成功，為觀眾帶來難忘的印象藝術之旅。 香港赛馬會慈善及社區事務執行總監梁卓偉博士 前言 「香港赛馬會呈獻系列：塞尚和雷諾阿的世界——法國橘園美術館及奧赛博物館珍藏展」是法國奧赛博物館和橘園美術館-瓦萊里·季斯卡·德斯坦公共機構首次在香港籌劃的展覽，也是我們與香港藝術館的首次合作。這個展覽以香港作為巡迴亞洲的首站，其後展品将會先在2025年夏季及2025-2026年冬季移師東京及首爾展出。 在19世紀至20世紀期間，保羅·塞尚（1839-1906）和皮埃爾-奥古斯特。雷諾阿（1841-1919)都是推動現代繪畫藝術的關鍵人物。前者以富節奏感的線條營造新視角，而後者則着重觸感、色彩和光線，塑造獨特的印象派藝術風格。盡管二人在藝術追求上選擇不同的道路，但他們惺惺相惜，多年來的友誼使他們在創作上交流融匯。兩位大師探索的主題同樣涵蓋了靜物、風景、肖像及裸體畫，均旨在捕捉人與物的本質。當時多位獨具慧眼的藝術品收藏家及買賣商家都對二人甚為欣賞，並為他們的作品開拓市場，當中包括維克多·喬凱(1821-1891）、安布魯瓦兹·沃拉（1866-1939）、阿爾拔·巴恩斯（1872-1951），還有保羅·紀堯姆(1891-1934)和他的遺孀多梅尼卡·華特（1898-1977），後者的藏品現已納入橘園美術館的館藏。 1880和1890年代，雷諾阿更經常到普羅旺斯艾克斯探望塞尚。他們同樣熱愛當代古典美學，但在應用方面卻不盡相同。塞尚是精確分析實體的立體主義先驅，雷諾阿則是擅長溫潤寫意的印象派大師，而是次展覽正展示了這兩種風格擦出的火花。塞尚以黑色勾勒輪廓，描繪結實的黃色水果佈置在光滑的桌子上；雷諾阿筆下毛茸茸的蜜桃飽滿豐盈，紅色的草莓和粉紅色的梨子生動地放置在厚厚的餐桌布上。兩者的畫作對比甚為鮮明，風格各異，但他們均能在畫壇發光發熱。塞尚和雷諾阿在世時擔當了20世紀藝術家的引路明燈，這些藝術家不斷尋求突破，承傳前輩的大膽創意。 兩位大師的作品能夠同時在香港藝術館展出，實屬喜事。香港是極具象徵性的城市，這個「芬芳海港」素來是人文薈萃之地，連繫不同種族、文化和傳統的樑。香港藝術館坐擁維港美景，是作啟發性藝對話的最佳選址。我深信這些優厚條件能有助體現我們的協同優勢，透過兩家享有盛譽的藝術機構共同籌劃是次展覽，定能吸引公眾對藝術的興趣，前來欣赏兩位大師的佳作。 奥寶博物館和橘園美術館-瓦萊里·季斯卡·德斯坦公共機構主席 希凡·阿米克先生 橘園美術館總館長克萊爾·貝爾納迪女士 序 從19世紀到20世紀初，適逢歐洲迈向工業化和現代化，法國也日趨繁榮富裕。作為當時的世界文化之都，巴黎孕育了一群提倡革新的藝術家，他們追求自由的創作理念和運用創新的技法，颠覆了視覺藝術的傳統。這些被稱為「印象派」的藝術家希望擺脱傳統古典藝術的束縛，以畫筆捕捉日常生活中瞬息萬變的時刻，為急速发展的社會留下紀錄。在眾多印象派畫家中，保羅·塞尚（1839-1906）和皮埃爾-奥古斯特·雷諾阿(1841-1919)的成就尤為突出，成為這個藝術運動的代表人物。塞尚醉心研究幾何圖形的美學，為20世紀的現代藝術運動奠定基礎，當中最具代表性的為立體主義；雷諾阿的畫作則以感性及溫暖的氛圍見稱，確立了他在印象派運動中的關鍵地位。兩位大師獨有的藝術風格對後世的前衛藝術家影響深遠，其中包括西班牙藝術巨匠巴勃羅·畢加索（1881-1973）。 康樂及文化事務署與橘園美術館及奧赛博物館合作，為觀眾獻上「香港赛馬會呈獻系列：塞尚和雷諾阿的世界——法國橘園美術館及奧赛博物館珍藏展」，展出52幅來自巴黎兩所享負盛名的美術館之藝術瑰寶，讓香港觀眾欣賞法國國寶級的畫作。是此展覽見證了塞尚和雷諾阿的非凡藝術成就，回顧他們藝術生涯的不同階段。兩位大師私交甚篤，惺惺相惜，在藝術領域中互相切磋交流。 展品亦包括兩幅珍貴的畢加索畫作，藉以展示兩位印象派大師的創意如何啟迪後世的畫壇巨匠。 是次展覽得以順利舉行，有賴多個本地及國際合作夥伴的支持。我謹代表香港藝術館向所有參與是次展覽籌備工作的團隊致以萬分感謝，並特別鳴謝香港寶馬會慈善信託基金獨家赞助，以及橘園美術館和奧寶博物館慷慨襄借館藏。此外，我也衷心感謝兩位本地藝術家楊沛鏗和賴筠婷的參與。一如印象派畫家的作品，楊沛鏗透過當代藝術裝置探討自然與人造物之間的張力和觀感錯配，而賴筠婷的装置則以自然風景及日常生活主題的工筆畫作亮點。兩位藝術家從法國印象派作品中汲取靈感，以獨特的香港視角欣賞塞尚和雷諾阿的藝術，為觀帶來多元萬象的藝術體驗。 香港藝術館總館長莫家詠博士 扫二维码下载语音导赏及展览小册子 巨匠相映Viewing in Parallel 塞尚（1839-1906）和雷諾阿（1841-1919）不僅在一生中有無數的交集，其畫作也有不少共通之處。此部分透過並列展示兩人在同類型主题上的經典創作，讓觀眾探索兩位藝術家如何以獨特的風格描繪他眼中的現代世界。有别於其他提倡簡化繪畫風格的印象派畫家，塞尚和雷諾阿主張在描繪及色彩上達到理想的平衡。風景、静物、人物肖像和沐浴者皆是他在繪畫中試驗的题材。 塞尚對幾何學深感興趣，常將畫面簡化為幾何圖形，創造出多重視角的場景；雷諾阿則運用細碎的筆觸捕捉光線與動感。相較之下，塞尚筆下以幾何圖形呈現的風景畫和人物肖像與雷諾阿筆下柔美亮麗的年輕女性肖像畫和靜物畫迥然不同。雖然風格有異，但兩位藝術家均對作畫的題材進行深入觀察，致力創作永垂不朽的作品，成就堪稱經典的現代畫作。 保羅·塞尚靜物一蓋罐約1877油彩布本奥寶博物館语音5021929年奥古斯特·佩勒林遺贈 此作品標誌着塞尚從顏料厚重和光影對比強烈的早期風格，轉向明亮淡雅的印象派色調和細碎的筆觸，並開始在靜物畫中探索形狀、立體感和色彩的運用。塞尚於1860年代至1870年代受到印象派家卡米耶·莎羅（1830-1903）的風格影響，並透過他結識雷諾阿。在此畫中蓋罐的後方，塞尚特別描繪了畢莎羅的風景畫《吉索爾街加利安神父之家》，藉此向這位畫家朋友致敬。 保羅·塞尚蘋果與餅約1880油彩布本橘園美術館 皮埃爾-奥古斯特·雷諾阿蘋果與梨約1895油彩布本橘園美術館 塞尚這幅名作《蘋果與餅》展示他巧妙地處理蘋果的漸變色，展現出靜物的造型美和立體感。蘋果象徵着他與文豪埃米爾·左拉（1840-1902）的友誼，左拉年少時曾贈送蘋果以感謝他的帮忙。塞尚對創作靜物畫的野心和追求，深深地影響了雷諾阿，這在雷諾阿的《蘋果與梨》中得以體現。該畫作呈現了一個複雜的畫面，盛滿水果的碗被高低起伏的桌布圍着，使畫作充滿動感。 保羅·塞尚（傳）靜物一蘋果與梨1873-1875油彩布本橘園美術館 皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿桃子1881油彩布本橘園美術館 皮埃爾-奥古斯特·雷諾阿草莓約1905油彩布本橘園美術館语音（502） 保羅·塞尚三浴女1874-1875油彩布本奥赛博物館。语音504 《三浴女》是塞尚最早期以沐浴者為題的作品之一。畫中他把浴女構成三角形，與樹木擺動的方向互相呼應，可見他熱衷探索幾何構圖。他在晚期則改以細小的筆觸和抽象的手法繪畫浴女題材。 保羅·塞尚沐浴者1899-1900油彩布本奥赛博物館 保羅·塞尚五個沐浴者1876-1877油彩布本奥赛博物館 皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿鬱金香1905油彩布本橘園美術館 皮埃爾-奥古斯特·雷諾阿玫瑰約1890油彩布本奥寶博物館 皮埃爾-奥古斯特·雷諾阿瓶中鮮花1898油彩布本橘園美術館 　　塞尚和雷諾阿均追求創新，但描繪花卉的手法卻截然不同。塞尚着重以光線、色彩和線條處理花卉，運用不同的藍色調子使畫面更見和諧。雷諾阿則大膽採用局部裁剪的構圖近距離描繪花束，以空置的紅色椅子暗示劇院包厢的場景，並以玫瑰花象徵女性的柔美和浪漫。此畫作不帶空間感的處理，顯示日本版畫對雷諾阿的影響。——————保羅·塞尚藍色花瓶1889-1890油彩布本奥赛博物館1911年艾薩克·德·卡蒙多伯爵遺贈 皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿劇院包厢裏的花束約1880油彩布本橘園美術館 　　這兩幅畫作原屬同一作品，其後被一分為二。法國收藏家保羅·紀堯姆（1891-1934）和其遺孀在不知情下先後購得這兩幅作品，使它們重逢。這是塞尚存世中罕有地沒有被他銷毁的未完成作品。畫作雖未完成，但構圖簡單有序，水果按大小和色譜排列。作品經修復後，畫布原有的奶白底色亦得以展現。——————保羅·塞尚鮮花水果約1880油彩布本橘園美術館 保羅·塞尚藍瓶裏的鮮花約1880油彩布本橘園美術館 皮埃爾-奥古斯特·雷諾阿花束1901油彩布本橘園美術館 　　在雷諾阿這幅罕有莊重的肖像畫中，他的小兒子站在大理石柱旁，置身於有如宮殿般的場景之中，畫面讓人聯想到歐洲皇室孩童的宮廷肖像畫。而塞尚畫中的妻子則端坐在偏側的椅子上。背景僅用上綠色與藍色，其微妙的變調使人物的存在感更見強烈。——————皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿穿小丑装的克洛德·雷諾阿1909油彩布本橘園美術館 保羅·塞尚塞尚夫人的肖像1885-1895油彩布本橘園美術館语音503 皮埃爾-奥古斯特·雷諾阿風景中的裸女1883油彩布本橘園美術館语音504 雷諾阿於1880年代周遊歐洲後，受意大利文藝復興大師的影響，在此裸女作品中運用古典手法刻畫人物並配以印象派筆觸描繪風景，發展出全新的繪畫風格。 皮埃爾-奥古斯特·雷諾阿擦拭腿部的浴女1914油彩布本橘園美術館 皮埃爾-奥古斯特·雷諾阿長髮浴女約1895油彩布本橘園美術館 皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿雪景約1875油彩布本橘園美術館 保羅·塞尚樹木與屋舍約1885油彩布本橘園美術館语音505 遊寫自然 戶外寫生是印象派的一大特色，也是西方藝術史上重要的轉捩點。此部分將探討塞尚（1839-1906）和雷諾阿（1841-1919）如何在繪畫中呈現户外風景這一主題。有別於歷史上追求理想風景的古典畫家，印象派畫家着重捕捉景物在不同時間、季節和天氣下瞬息萬變的面貌。於19世紀面世的便攜式金屬管颜料，方便印象派畫家到戶外作畫，把轉瞬即逝的自然美景及時紀錄在畫布上。雷諾阿的戶外寫生作品洋溢和諧氣氛，形態豐富多彩，而塞尚的作品則結構精密，筆觸別具魅力。通過這新穎的戶外作畫方法及技巧，塞尚和雷諾阿迅速地發展出各自的寫生風格，進一步確立風景大師的地位。 保羅·塞尚草地上的午餐1876-1877油彩布本橘園美術館 這幅小巧而构圖紧密的作品描繪了一群年輕人在大自然野餐，靈感源自塞尚童年在普羅旺斯艾克斯的快樂回憶。作品構圖與17世紀家普桑（1594-1665）的酒神節慶神話作品相似，塞尚曾臨摹該幅藏於羅浮宮的畫作。《草地上的午餐》也讓人聯想到法国画家马奈（1832-1883）的同名經典畫作。塞尚以其標誌性的手法重新诠釋這個傳統題材，以明快的筆觸簡化景物，使其看起來猶如一幅速寫。 保羅·塞尚奥維附近的村路1872-1873油彩布本奥赛博物館 保羅·塞尚紅色屋頂（埃斯塔克的松樹)1875-1876油彩布本橘園美術館。语音506 皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿塞納河上的駁船約1869油彩布本奥寶博物館 皮埃爾-奥古斯特·雷諾阿英國梨樹約1873油彩布本奥赛博物館 皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿阿爾及利亞風景（野女人的峡谷）1881油彩布本奥寶博物館 皮埃爾-奥古斯特·雷諾阿根西海景1883油彩布本奥赛博物館语音5071973年馬克斯·卡岡諾維奇及羅絲·卡岡諾維奇捐贈 1883年，雷諾阿在根西島上逗留了一個月，並以島上的海洋景緻和斑斓色彩為靈感，創作了15幅風景畫。此行正值其藝術生涯的轉捩點，他摒棄從前為富裕委託人繪畫肖像畫的模式，展出一融合了克洛德·莫奈（1840-1926）的印象派風景及歐洲古典傳統裸女的全新繪畫風格。 保羅·塞尚紅色岩石約1895-1900油彩布本橘園美術館 此作品是塞尚成熟期的名作之一，描繪普羅旺斯艾克斯附近的比貝穆斯採石場的荒涼景觀。塞尚摒棄了傳統的繪畫視角，以嶄新的構圖及交錯的筆觸勾勒樹木、藍天及紅色岩石，賦予畫作近乎抽象的幾何效果。這幅畫作標誌着塞尚在形式、透視法和結構方面，開創出一種全新的視覺語言。 保羅·塞尚黑堡公園1898-1900油彩布本橘園美館 保羅·塞尚船與沐浴者約1890油彩布本橘園美術館 這幅狭長的作品是塞尚唯一接受委託的装飾畫，原意是懸掛在其好友及收藏家維克多·喬凱巴黎公寓的門上。作品雖與經典的沐浴者畫作構圖有別，但仍展現出人與自然的和諧關係，讓人聯想到傳統的田園風光。這畫作曾因商業考量被一分為三，直至1980年代初由法國國家博物館收藏並進行修復，才得以重現完整面貌。 　　印象派是1860年代源於法國的藝術運動，以快速細碎的筆觸、明亮豐富的色彩，以及捕捉日常生活中的光影和动態而聞名。藝術家們旨在表達對人物、物件或風景的（印象），而光直接描繪現實。因此被稱為「印象派」。這一流派的重要人物包括克洛德·莫奈、皮埃爾-奥古斯特·雷諾阿和保羅·塞尚。莫奈和雷諾阿着重光線和色彩，而塞尚則追求畫面結構，對日後的後印象派和抽象藝術都帶來深遠的影響。他們的革新挑戰了傅統藝術规範，開創現代藝術之路。 19世紀可攜式金屬管顏料的问世，讓畫家能夠在户外作畫，捕捉瞬息萬變的時刻。戶外寫生成為印象派的一大特徵，標誌着西方藝術史上重要的轉捩點。1880年代，隨着旅行的便利，藝術家們得以四處遊歷，汲取藝術养分。塞尚和雷諾阿則特別喜愛南法的風光，並從這些景色汲取靈感，作為畫布上的題材。現在，讓我們踏上時光之旅，認識塞尚和雷諾阿的生平，以及他們的友誼。 請按下按钮領取車票，並登上時間列車（每人限領一張） 车票 擁抱日常 在探索風景畫的同時，塞尚（1839-1906）和雷諾阿（1841-1919)也着重描繪人物及日常生活中的事物。他們擅長運用各自獨特的繪畫語言，捕捉周遭世界的情境和氛圍。兩位大師的畫作彷佛把日常生活中的片刻定格，凝住了時間。在描繪家居環境裏的婦女和小孩時，塞尚以冷色系繪畫正在安然獨坐沉思的人物；而雷諾阿則捕捉親密、充滿生氣的中產家庭生活。尽管兩位畫家各自以不同手法描繪這些場景，兩人的作品均能反映出日常生活的永恒之美，予人一種安穩寧靜的感覺。 皮埃爾-奥古斯特·雷諾阿加布麗兒與尚·雷諾阿1895-1896油彩布本橘園美術館。语音508 雷諾阿在這幅作品中描繪了正在玩耍的次子尚（其後成為著名電影製作人）與他的褓姆加布麗兒。畫中褓姆的黑髮及藍襯衣與幼兒的金髮和白衣形成鮮明對比。雷諾阿運用細碎但精巧的筆觸勾勒人物的面部表情，並将前景及背景融為一體，讓焦點放在兩人之間的溫馨時光。 皮埃爾-奥古斯特·雷諾阿年輕男孩與女孩的肖像1876油彩布本橘園美館 皮埃爾-奥古斯特·雷諾阿握信的女人1890-1895油彩布本橘園美術館 皮埃雨-奥古斯特·雷諾阿玩耍中的克洛德·雷諾阿約1905油彩布本橘園美術館 皮埃爾－奥古斯特·雷諾阿彈鋼琴的女孩約 1892油彩布本橘園美術館 雷諾阿熱愛音樂，彈鋼琴的少女是他最喜愛的題材之一。他曾贈送一台鋼琴給妻子作為結婚禮物，由此推斷畫中場景可能是他家中。此作品相信是雷諾阿首次受國家委託而創作的初稿，其後至少有六幅相似的畫作，可見他對這次委託的重視及其力臻完美的個性。畫中的兩名少女也出現 在本區展出的另一幅作品《兩女孩肖像》之中。 皮埃爾-奥古斯特·雷諾阿兩女孩肖像1890-1892油彩布本橘園美術館 皮埃爾-奥古斯特·雷諾阿彈鋼琴的伊馮娜·利羅和克莉絲汀·利羅約1897油彩布本橘園美術館 皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿薔薇美人1915-1917油彩布本橘園美術館 這幅肖像畫是雷諾阿晚年的作品，畫中主角安德烈·瑪德琳·赫斯林是他最後一位模特兒。赫斯林後來嫁給他的次子尚，並先後主演丈夫執導的多套電影，包括《娜娜》。雷諾阿以細膩的筆觸加上柔和的紅色、粉紅色及黃色，凸顯模特兒青春嬌媚的一面，並以盛放的玫瑰作為她美麗的象徵。 皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿花園裏的加布麗兒1905油彩布本橘園美術館 皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿托肘的女人1910-1914油彩布本橘園美術館 皮埃爾-奥古斯特·雷諾阿戴帽子的女人1915-1919油彩布本橘園美術館 保羅·塞尚畫家兒子的肖像約1880油彩布本橘園美術館 塞尚在這幅畫中描繪了他與伴侶奥坦斯育有的兒子保羅。他為兒子創作的芸芸畫作中，以這件作品最為出色。塞尚以近乎攝影師視角的構圖作畫，大膽裁掉背景中扶手椅的一部分；男孩的面部、肩膊和扶手椅的曲線互相交織，其極簡化的形態及清晰的輪廓令曲線份外鮮明，體現了塞尚探索另類繪畫手法的創新精神。 保羅·塞尚花園裏的塞尚夫人約1880油彩布本橘園美術館 啟迪现代 塞尚（1839-1906）和雷諾阿（1841-1919）的作品深深地影響了後世藝術家。例如巴勃·畢加索（1881-1973）、亨利·馬蒂斯（1869-1954）、莫里斯·丹尼（1870-1943）及皮·波納雨（1867-1947）。這些20世紀新一代畫家均深受兩位大師的啟迪，當中以收藏了塞尚和雷諾阿兩位大師作品的畢加索最享負盛名。塞尚的畫作為其後誕生的立體主義開創先河，尤其是啟發了畢加索於20世紀初激進大瞻的創作。1920年代初，畢加索從雷諾阿的裸女作品中汲取感，從而創作出他的大沐浴者畫作系列。 　　在藝術上，畢加索視自己為塞尚的「孫兒」，因他繼承了塞尚運用前衛藝術手法演繹傳統靜物畫的創新精神。例如在《大型靜物畫》中，他透過看似無序卻别具心思的靜物佈局來製造不同視點，把看似飄浮在半空的桌面營造出同時從側面及上方觀看桌子的錯覺，顛覆傳統的觀畫視角。——————巴勃羅·畢加索大型静物畫1917油彩布本橘園美術館 保羅·塞尚花瓶、糖罐與蘋果1890-1894油彩布本橘園美術館语音509 　　1920年代，畢加索醉心將其藝術回歸古典傳統，他借鑒意大利文艺复兴艺术大師米开朗基羅（1475-1564）及法國新古典主義家安格尔（1780-1867）筆下扭動的女性身體，創作出《披布裸女》。此外，他的靈感亦來自他收藏的兩幅雷諾阿《浴女》作品。同樣地，雷諾阿的《卧姿裸女（加布麗兒）》也是沿襲歐洲傳統繪畫斜卧的愛神維納斯。————巴勃羅·畢加索披布裸女1923油彩布本橘園美術館 皮埃爾-奥古斯特·雷諾阿卧姿裸女（加布麗兒）1906-1907油彩布本橘園美術館 保羅·紀堯姆眼中的塞尚和雷諾阿 保羅·紀堯姆（1891-1934）是巴黎著名的藝術收藏家和畫商，從1910年代開始涉足藝術界，早年專門購藏年輕畫家如喬治歐·德·基里詞（1888-1978）和亞美迪歐·莫迪利亞尼（1884-1920）等具象及現代風格的作品。其後，紀堯姆的事業發展一日千里，購藏價值不菲的大師名作，當中包括塞尚（1839-1906）和雷諾阿（1841-1919）的畫作，以及巴勃羅·畢加索（1881-1973）、安德烈·德蘭（1880-1954）亨利·蒂斯（1869-1954）和其他非西方藝術家的作品。是次展覽的大部分畫作都是紀堯姆的藏品，其後由他的遺孀多梅尼卡·華特（1898-1977）繼承，現為法國橘園美術館的核心館藏。同時，法國奧赛博物館亦為是次展覽襄借其印象派館藏，令展覽内容更臻完美，讓觀全面了解兩位大師的藝術生涯。 基斯·梵·鄧肯（1877-1968)保羅·紀堯姆肖像約1930油彩布本橘園美術館 维多利亚港的风景。