苏州博物馆 ‍建筑大师贝律铭的杰作

万里行

苏州博物馆，位于苏州市姑苏区东北街204号，成立于1960年1月1日，馆址为太平天国忠王府，是收藏、展示、研究、传播苏州历史、文化、艺术的地方性综合性博物馆、首批国家一级博物馆。苏州博物馆新馆于1999年由著名华人建筑师贝聿铭先生设计，是一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。苏州博物馆成立于1960年元旦，2006年10月6日，由贝聿铭设计的苏州博物馆本馆建成并正式对外开放。2021年9月25日，苏州博物馆西馆开放试运行。

苏州博物馆，这座由著名建筑师贝聿铭倾注心血的博物馆，让人震撼不已。无论是展厅的尺度、光线，还是陈列方式、细节，甚至是馆内的每一棵树、每一块石头，都是贝聿铭亲自挑选的。他称这座博物馆为“我的小女儿”，可见对这座建筑倾注了无数的心血。

苏州博物馆的外形保留了苏州古建筑的斜坡式元素，整体建筑既有苏州的传统韵味，又有现代的简洁之美。屋顶放弃了传统的专网，改用了花岗石，雨后是黑色，阳光下是灰色，真是别有一番风味。

庭院里，苏州园林的叠山、假石、小桥流水、亭台水榭在这里都能找到。特别是片石假山，灵感来源于馆内的一幅山水画，是整个园区拍照的最佳打卡点。

　　水景，水中的浮萍、锦鲤翻动，动静结合，水中的倒影特别适合拍照。锦鲤也不怕人，会贴近你的手指让你摸摸它的脑袋。

　　光线，贝聿铭的设计精髓就是让光线来做设计，通过简单的几何线条来营造光影变化。苏州博物馆的光线设计真的是美到让人窒息。

苏州博物馆本身就是一个珍品，它沐浴着东方园林水城的灵秀之气，是传统与现代传承与创新的艺术杰作，也是苏州的标志之一。

贝聿铭设计的苏州博物馆成为苏州的标志性建筑之一，吸引了众多游人，人们既是来看展品，又是来逛园林，或者说博物馆建筑本身就是其中最大的展品。每天参观打卡的游客络绎不绝。参观苏州博物馆需要提前预约。

苏州博物馆太平天国忠王府为首批全国重点文物保护单位。苏州博物馆本馆占地面积约10700平方米，建筑面积19000余平方米。馆区以中央大厅为中心，中央大厅南侧为主入口、庭院及艺术品商店，中央大厅北侧为主庭院，分布有湖面凉亭和假山等园林景观。中央大厅东侧由东廊连接为紫藤园和现代艺术厅及忠王府。中央大厅西侧由西廊连接为吴地遗珍、吴塔国宝、吴中风雅、吴门书画四个常设展厅。

苏州博物馆共有吴地遗珍、吴塔国宝、吴中风雅、吴门书画四个基本陈列。截至2022年，苏州博物馆馆藏文物34011件/套，珍贵文物9734件/套，其中一级品222件/套，二级品829件/套，三级品8596件/套，以历年考古出土文物、明清书画和工艺品见长。此外，苏州博物馆还收藏有古籍善本725种3128册，普本28501种91754册，为全国古籍重点保护单位。

钧窑红斑胆瓶，元代（1271 - 1368 ）。小唇口外卷边，细长颈，胆形瓶腹，圈足。器身满施月白釉，施釉不到底，器身有大小多块窑变红斑。钧窑的这种红斑，是由于青蓝色釉中三价铁的青色和铜的红色合成而形成的，有如蓝天中晚霞，即所谓“钧红”。

磁州窑白地黑、褐彩观音坐像，元代(1271-1368 ）。

磁州窑白地黑花开光花鸟图罐，元代(1271-1368 ）。

哥窑贯耳瓶，南宋（1127-1279 )。

青花缠枝莲纹梅瓶，明景泰-天顺（1450-1464 ）。

青花菊瓣纹鸡心碗，明永乐（1403-1424 ）。

青花缠枝莲纹压手杯，明永乐(1403-1424 ）。此类撇口深腹小碗被称“压手杯”是因其执之手中大小适中，且杯的重心下移，放置稳当，故名压手杯。杯外壁饰缠枝西番莲，口沿饰一圈梅花纹带，圈足饰云纹。花纹带之间以双线隔开。碗底花心内篆书“永乐年制”。厚圈足，足底漏胎，圈足内施白釉。釉面有开片，青花发色沉稳，有铁锈斑，器内底使用痕迹明显。压手杯是明永乐时期瓷器中的精品，是永乐官窑青花瓷器中唯一署有年款的器物。此后多有仿制，尤以清康熙乾隆时期仿制最为酷似。

青花缠枝花卉葡萄纹折沿盘，明永乐（1403-1424 ）。

龙泉窑菊瓣纹荷叶盖罐，元（1271 - 1368 ）。胎体坚致细密。直口，短颈，上腹圆鼓，下腹内收，底部内凹成圈足。荷叶形盖，盖面拱起，盖面饰凸菊瓣纹。部分施粉青釉，釉色匀净。器腹部以凸菊瓣纹装饰，纹理清晰，线条流畅，为元代龙泉窑罐类器中的典型器。

斗彩飞龙翔凤纹天球瓶，清中期（1736 - 1850 ）。直口，长颈，鼓腹，下腹略收。外壁以斗彩绘龙风纹，形象生动，近足处绘海水纹。青花勾线细致，内填各色彩料，红、黄、绿色彩缤纷，形态飘逸。

粉彩百鹿尊，清光绪（1875-1908 ）。圆口，溜肩，腹部饱满浑圆，圈足。肩部饰对称鹿头耳。外壁粉彩满绘山水百鹿，构图紧密，绘画细腻，梅花鹿群姿态各异，形象生动。此种器形因似倒置的鹿头，而称为“鹿头尊”，又因常以百鹿图为装饰，又名“百鹿尊”。

虎皮三彩盘，清康熙（1662 - 1722 ）。敞口，弧腹，圈足。釉质肥润，通体施虎皮三彩釉。虎皮三彩釉是清代康熙时期素三彩品种之一，以黄、绿、紫三色彩釉晕染成不规则的斑块，因酷似虎皮，称“虎皮三彩”。此盘施彩均匀，绿、黄相间，釉彩古朴典雅。

青花镂空开光人物图碗，清康熙（1662 - 1722 ）。

碧玉蟾，清(1644-1911 ）。碧玉为材，玉质细腻致密。立体圆雕蟾蜍，双眼鼓突，肌肉有力，三足着地，全身满布瘰疣，惟妙惟肖。整器取材硕大，造型自然生动，刀工遏润琢磨考究。蟾蜍，常被古人视为神灵，可使入窮化成仙、超然物外，三足蟾又被接为利财生金之灵物。此件由整块碧玉雕琢而成，重达25.5千克，上世纪五十年代以前一直被供奉于苏州玉业公会周王庙内。

竹刻松林采药图笔筒，清(1644-1911 ）。整器呈深枣红色，直筒微内收，底部附有矮足。筒身周壁精雕深刻古松蟠曲，巨木参天，画面主体表现林间妇人采药，神态怡然，其余异兽、枝叶、山石等细部立体、逼真。布景繁而有序，疏密有致，令人有身临其境之感。

鱼牙雕亭台楼阁山子（清）。

象牙雕八仙，（二十世纪上半叶）。八仙，是指传说中道家的八洞神仙。吕洞宾、汉钟离、铁拐李、韩湘子、曹国舅、张果老、蓝采和、何仙姑，隐居山洞，修身养性，深得道教真谛，能够“长生不老”。他们各持宝物过海，具有“逢凶化吉，遇难呈祥”的作用，被人们视为长寿吉祥的象征。

<img src="//:0"><img src="//:0">犀角槎杯，明（1368 - 1644 ）。

槟榔木雕水注，清(1644-1911 ）。

象牙雕龙，清乾隆(1736-1795 ）。

核雕渔翁（二十世纪上半叶）。

象牙雕狮阵（二十世纪上半叶）。

犀牛角杯，清（1644-1911 ）。

紫砂方茶壶，嘉庆-同治（196-1874 ）。四方壶，造型古朴，形体优美，工艺严谨，气韵生动，做工精致，技法独特。整器透露出豪爽、刚劲、正直之气，比例准确，口盖紧密平整，块面挺括，线条利落，气势挺拔，力度到位。器身铭刻“古今多少事，都付笑谈中。子治”。盖内刻“万泉”款。万泉为清代嘉庆、同治间名噪一时的制壶高手蒋德林，其字万泉，江苏省宜兴蜀山人，生卒不详。万泉所制紫砂壶，色泽光润，形制素雅，名闻一时。

紫砂干果洗，清 陈鸣远(1644-1911 ）。

紫砂莲形银把壶，清 陈鸣远。

紫砂石榴杯，清 陈鸣远。

陈鸣远，原名陈远，宜兴人，康熙时期最有影响的陶艺大家，技艺精湛，塑镂兼长。开创壶体镌刻诗铭作装饰，署款以刻铭和印章并用，将传统绘画与书法艺术引入紫砂茗壶制作工艺，使壶艺、品茗和文人风雅情致触为一体。还擅塑造士人案头摆件及象生果品，惟妙惟肖。

曼生壶，清 杨彭年制/陈曼生铭（1644-1911 ）。陈曼生，名鸿寿，钱塘人，“西泠八家”之一。曾任溧阳知县，善书画篆刻，酷爱紫砂壶艺，遂与宜兴制壶艺人杨彭年合作，题名曰“阿曼陀室”，创作所谓“曼生壶”，“字依壶传，壶随字贵”，文人艺人，珠联璧合，紫砂技艺与翰墨结缘，充满文人雅趣。

澄泥蟋蟀罐，明宜德(1426-1435）。澄泥砖瓦质，略呈鼓状，色灰白，饰云龙纹，盖底有长方双框楷书阳文：“大明宣德年制”。“宣德间苏州造蟋蟀盆，出陆墓邹、莫二家。”明清时期的苏州陆墓有专为皇室烧制“金砖”的“御窑”，而其澄泥蟋蟀盆的烧制，也颇负盛名。

素面蟋蟀盆，明(1368 - 1644 ）。此蟋蟀盆为泥制，素面无纹，表面润滑，有包浆，造型似鼓，盖下凹，简洁质朴。底有正方形阳文双线印框，其中楷书“于玉章造”。陆慕蟋蟀盆制作精选泥料，精心制坯，烧出的蟋蟀盆有乌、黄、白、青等色。

紫砂弥勒佛，清(1644-1911 ）。此尊紫砂弥勒佛喜眉乐眼，大耳垂肩，坦胸露乳，身披袭裟，右膝屈起，左足半趺，左手握布袋一只，呈自在坐法，背有“时大彬”款。时大彬为明末清初紫砂名家，制壶技艺全面，在泥料配制、成形技法、器形设计以及属款书法方面都有卓越成就。

仿宋赵佶“芙蓉锦鸡”，双面绣地屏，现代。

十鹤双面绣地屏，现代。

仿唐韩干“马”，书画绣台屏，现代。

苏州博物馆忠王府内，有一株拥有460余年历史的紫藤，它是由明代书画家文徵明亲手种植的，被誉为“文藤”。这株紫藤历经沧桑变迁，见证了拙政园的几易其主，但依然苍老遒劲，枝干蟠曲。

春季来临，紫藤枝头缨络四垂，紫英缤纷，宛如一幅美丽的画卷；夏季则是绿荫满庭，枝繁叶密，为人们提供了一片凉爽的避暑之地。1904年，江苏巡抚兼署两江总督端方立圭形石碑，题名为“文衡山先生手植藤”，以此纪念这株历经风雨的古老紫藤。

2003年，苏州博物馆新馆在拙政园西侧开始筹建。到花木设计阶段时，贝聿铭先生提出，要在咖啡屋前的露天平台建一个紫藤园。为此，90岁的贝聿铭先生，亲自到苏州光福镇挑选紫藤，又将文徵明手植紫藤上修剪下来的枝蔓嫁接其上。透过紫藤园的玻璃顶，借着四周迷离的光影，西南与东北方的两棵紫藤，交织出苏州博物馆最有诗意的一景。

忠王府内，昔日拙政园主王献臣，宦海失意，与吴中才子文征明、唐寅、祝允明等相惜相慕。仲春时节，紫藤花开，王献臣常在此宴饮诸子，饮酒品茗之间，诗性大发，佳句迭出。相传当年聚饮之处，名为“卧虬堂”。卧虬堂匾额，由唐寅书写。卧虬既因紫藤蟠屈似龙而名，又隐寓名士循世隐逸之意。

不同于故宫的气势磅礴和西安的庄严厚重，苏州博物馆散发着一种婉约的江南水乡之美。以蓝天为画布，纯净的白墙、灰黑的调色仿佛一幅巨大的水墨画。它本身就是一个艺术品，在那白墙黑瓦里，蕴藏着几千年江南的历史故事和文化底蕴传承。