<p class="ql-block">白城市～职业技术学院“非遗”馆分馆</p><p class="ql-block">通榆.政协文史馆“李锐士诗意雕影馆”</p><p class="ql-block">通榆县～关心下一代协会～工作委员会</p><p class="ql-block">通榆县第九中学校省级“非遗”展览室</p><p class="ql-block">通榆县第二实验小学校非遗传承工作室</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);"> 相信有很多人都还不知道，中国美术馆的十大镇馆之宝有哪些？其实除去那些被神秘富豪收藏的部分藏品，一般来讲就在各国的博物馆或者美术馆里面，而这些难得一见的十大镇馆之宝，是富豪们再多钱也买不着的珍贵艺术品。接下来就为大家盘点一下，中国美术馆的十大镇馆之宝有哪些，与大家一起见证欣赏。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);"> 1、罗中立《父亲》 1980年 罗中立借鉴美国照相写实主义的创作手法，以领袖像般的巨幅尺寸，细致入微地刻画了大巴山区的一位农民形象，具有充沛的情感和强烈的视觉张力。《父亲》这幅作品，冲破了原有美术观念和样式化的束缚，用真切的情感和平视的手法，真实地揭示了人民的心声，这种真实的人性“美”，震撼人心，引起了社会对这幅画的关注，打动了无数中国人的心，引发了深刻的社会反响，从而成为一个时代的标志。</span></p> <p class="ql-block">《父亲肖像》</p><p class="ql-block">父亲肖像触目真，饱经风霜历苦辛。</p><p class="ql-block">养育子女任重任，一望不由热泪奔。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);"> 2、吴作人《齐白石像》 1954年 《齐白石像》是吴作人的代表作品，堪称现代中国油画中富有民族气派的典范性作品。画面上齐白石安坐在紫红色的沙发之中，宽厚的体魄及深色睡帽和虾青色大袍衬托出的鹤发童颜，显示出阅历深厚的老画家端庄安详的心境。</span></p> <p class="ql-block">《齐白石像》</p><p class="ql-block">齐贤敬圣画流芳，白描彩绘俱灵光。</p><p class="ql-block">石涛老莲承倜傥，像心称意回味长。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);"> 3、齐白石《工虫册页》1924年 这套1924年的工虫册页，是全面展现齐白石寻求变法突破时期的作品。他在深厚的传统功力基础上，以自己摸索出来的一套为“万虫写照、百兽传神”的笔墨技巧，成功地实践了他所坚持的“妙在似与不似之间”的信条。白石老人曾说，画虫“既要工，又要写，最难把握”，“粗大笔墨之画难得形似，纤细笔墨之画难得神似”。</span></p> <p class="ql-block">《工虫册页》</p><p class="ql-block">工虫册页笔墨新，红卉黑蝶入睌春。</p><p class="ql-block">精描细写宛临近，似觉声色带芳芬。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);"> 4、靳尚谊《塔吉克新娘》 1984年 《塔吉克新娘》将中国审美趣味的“意”与西方油画语言的“形”相融合，表现出现实生活中中国人的精神美、人性美，鲜明地体现了作者的艺术追求。这幅画也被当时中国油画界认定为“新古典主义”的开始。</span></p> <p class="ql-block">《待嫁新娘》</p><p class="ql-block">待字闺阁守素衷，嫁衣不逊早霞红。</p><p class="ql-block">新郎未见心潮涌，娘亲盛情似酒浓。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);"> 5、李可染《万山红遍》1963年 整幅作品和谐地将墨色、朱砂以及“挤白”三个不同基调统一在画面中，互相映衬、相得益彰，愈加地增添了深秋群山的雄峻气势。此作体现了作者在山川写生后提出的“采一炼十”的创作主张，手法纯熟自由，具有“李家山水”的撼人魅力，恰当地诠释了诗词中的恢弘意境。</span></p> <p class="ql-block">《万山红遍》</p><p class="ql-block">万苦千辛奔复兴，山高水深犹壮行。</p><p class="ql-block">红星照我三生幸，遍宇劲吹大国风。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);"> 6、吴冠中《巴山春雪》 1983年 本幅《巴山春雪》是艺术家吴冠中的代表作之一，创作于改革开放后的80年代。画面中占据主体的山峦仅用墨笔勾勒起伏的结构，看似随意洒脱，却显示艺术家坚实的造型功底；明快的墨点点出山上深色的树丛和山脚村庄的生机盎然；片块状的淡墨深深浅浅，既拉开了山与天的距离，又让山峦显得更加立体，更同时营造了雪后初晴，斑驳陆离的美妙意境。</span></p> <p class="ql-block">《巴山春雪》</p><p class="ql-block">巴山春雪透晶莹，点划漫笔好空灵。</p><p class="ql-block">暖风试吹犹觉冷，便缓口气不作声。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);"> 7、孙滋溪《天安门前》 油画作于1963年，是新中国红色美术经典作品之一。作品以进京游览的人们在天安门前留影的普通情景为契机，反映了在中国人心中，天安门不仅是一个历史古建，而且是新中国的象征。同时深色的主要人物生动有致的排列，与天安门形成了空间的前后关系，在视角上作者采用散点透视的办法，使人物和天安门具有一定的比例关系，保持天安门高大的感觉。此作品具有五六十年代油画创作的浪漫主义情怀，其形式和内容具有鲜明的时代色彩。</span></p> <p class="ql-block">《天安门前》</p><p class="ql-block">天安门前笑脸扬，壮美江山沐春光。</p><p class="ql-block">中华儿女心向党，祝福祖国更富强。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);"> 8、蒋兆和《流民图》 1943年 创作于1943年的作品《流民图》，在中国现代绘画史上，被认为是一件具有里程碑意义的作品。它标志着中国人物画在现实主义道路上的巨大成功，也显示了艺术家在抗战烽火中的拳拳爱国之情。历经三年的准备，在大量速写、写生的基础上，蒋兆和创作了这幅长约26米、高2米的巨幅历史画卷，总共绘制了百余个人物，充分显示了艺术家卓越的艺术才能。</span></p> <p class="ql-block">《流民图录》</p><p class="ql-block">流落天边无日光，民怨在心恨难藏。</p><p class="ql-block">图写日常目击况，录事入史觅脊粱。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);"> 9、潘鹤《艰苦岁月》 1957年 《艰苦岁月》这件作品代表了新中国雕塑在革命历史题材创作方面的突出成就。作品跳脱了群体场面的宏大叙事，仅以老战士吹笛、小战士托腮倾听的非战斗情节表现艰苦年代的乐观精神，是革命现实主义与浪漫主义相结合的经典之作。</span></p> <p class="ql-block">《艰苦岁月》</p><p class="ql-block">艰难险阻永向前，苦雨凄风只等闲。</p><p class="ql-block">岁暮天寒心头暖，月煜星辉奏凯旋。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);"> 10《赵德昌夫妇像》是任伯年45岁时为外祖父母所绘，体现了他高超多变的肖像画技艺。两位老者的模样选取了不同的塑造手段。外祖父的脸部采用传统的单线勾勒法，以准确的五官分布捕捉住了老人的神态；外祖母的样貌借鉴了西方绘画中明暗体积的刻画理念，先以线勾勒出五官，后在骨骼结构转折处以干笔小心皴擦，再以淡墨反复烘染，大大增强了立体感。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">二老的服饰，则反其道而行之，以简洁利落的长线条写就祖母的青灰色大褂，以深浅不一的墨点聚合成祖父的裘皮外套，下衬淡黄色长衫，突出了男主人更为尊贵的地位。与之相配的是地毯上云鹤图案，先以短线条结合赭色点“编织”而成天空，再绘一只仙鹤，展翅飞起，既生动活泼，又寓意长寿祥瑞。此件作品突出了任伯年创作中一大特点，他能将“写真”和“写意”巧妙地结合起来。</span></p> <p class="ql-block">《外祖父母》</p><p class="ql-block">外祖父母记在心，音容笑貌历久新。</p><p class="ql-block">兼工带写留神韵，也令今人感触深。</p>