2024 傅抱石国画 成交最贵十幅作品诗赞

诗意雕影艺术馆

<p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">白城市~职业技术学院“非遗”馆分馆</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">通榆.政协文史馆“李锐士诗意雕影馆”</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">通榆县~关心下一代协会~工作委员会</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">通榆县第九中学校省级“非遗”展览室</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">通榆县第二实验小学校非遗传承工作室</span></p> <p class="ql-block">一、傅抱石《西岳雄姿》成交价8280万元</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">  就技法而言,傅抱石在《西岳雄姿》中,先用淡墨写出山体的大概轮廓,在淡墨的轮廓上用淡赭石渲染上去,然后以中墨调和赭石画出山石的走向及其肌理,待其将干未干时,用浓墨焦墨以散锋笔法写出,浑然一体。画面中心山峦所用的皴法是融合了荷叶皴法的散锋皴,近景处的山用斧劈皴法式的散锋皴法,远景处则用乱云乱柴皴法画出山的肌理和质感。傅抱石用笔雄肆奔放,以大块重墨和独特的抱石皴式的荷叶皴法交替使用,既画出了山上林木之繁茂,又使山势有了丰富的变化,既体现了“华山天下险”,也表现华山独具的特殊美,充满浪漫主义激情。这里,“抱石皴”表现山石的结构、质地和植被所具有的多样变化,都得以完美呈现。它比披麻皴生动,有动势,更能表现出山石嶙峋的质地,又比斧劈皴运用自如,变化多,更能表现出风化的石质山的多种特征;它比乱柴皴更加丰富,线条有曲有直,乱而有章;它比卷云皴更富表现力,柔中带刚,空间感强,真可谓“寓苍劲于雄浑之中,藏秀美于宏壮之间,集概括与丰富一体,笔力与墨韵同构”。</span></p> <p class="ql-block">《西岳雄姿》</p><p class="ql-block">西风烈焰挺身当,岳镇渊淳固若汤。</p><p class="ql-block">雄浑气势兵如将,姿秉神威助龙翔。</p> <p class="ql-block">二、傅抱石《江山如此多娇》成交价6382.5万元</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">  画面中,近景写江南青绿山川,高山苍松,画中青绿山水的表现方式是傅抱石山水作品中鲜见的。这样郁郁葱葱的绿即是对中国大地南方绿树成荫的抽象提炼,也是为了与北方皑皑白雪以及红日的视觉对比。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);"> 图写毛泽东《沁园春·咏春》词意,按照抱石先生的文章说法,这首词词虽然题得是咏雪但它不仅限于雪的描写,而是通过咏雪来描写祖国江山的辽阔广大,美资多娇,即景生情,想到英雄人物为它献身,极其完美地表现了中国人民革命乐观主义的豪迈气概。由于国土辽阔广大,当江南沃土在和煦的阳光下盛开着万紫千红的百花,而喜马拉雅山上还是白雪皑皑」于是,画面上同时出现了太阳和白雪,同时出现了春夏秋冬的不同季节,同时出现了东西南北的地域。而画法则是近景是高山苍松,采用青山绿水重彩画法;长城大河和平原则用淡绿,然后慢慢虚过去。远处则云海茫茫,雪山蜿蜒。右上角的太阳,红霞耀目,光辉一片,冲破灰暗的天空,使人感到银装素裹,分外妖娆。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);"> 此图布局画法与完成品近似,只荒率随意过之,更加灵动优美。色彩不如大画金碧辉煌,但觉沈郁苍茫,气象万千。</span></p> <p class="ql-block">《江山多娇》</p><p class="ql-block">江水奔腾浪惊天,山奔云动势向前。</p><p class="ql-block">多姿仪态若席卷,娇龙运势耀黄炎。</p> <p class="ql-block">三、傅抱石《桃花源里可耕田》成交价2070万元</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">  此件作品中,傅抱石在想象中融入了写生因素,是当时被推崇为“最好的创作方法”的“革命现实主义和革命浪漫主义”相结合的成功实践。特别是在苏联1960年突然单方面撤走专家、撕毁合同之后,“革命的浪漫主义与革命的现实主义相结合的创作方法”被上升为振兴民族艺术、增强民族凝聚力、提高独立自主建设国家自信心的高度。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);"> 值得注意的是,该作品是傅抱石为老友王敦化所写。王敦化是著名的文物鉴定家,精鉴赏,富收藏,当时供职于南京博物院,期间,常与傅抱石讨论篆刻。傅氏擅刻印,而王氏富于印石收藏,因此,傅抱石常以画作与之交换田黄石。据王敦化同事和多年比邻而居的萧平先生讲述,此件作品就是王敦化以田黄石和傅抱石交换的。而在当时,画家创作主席意图,并不仅仅是个人有感而发,也肩负着共和国重塑国家形象、鼓舞人心和宣传政策的政治任务,因此,傅抱石后期的创作一改早期率性、豪放的风格,变得十分理性:大多是经过反复推敲,几易其稿,甚至推倒重来。而此件作品,因为是跟老友的酬和,没有政治的重任,因此,傅抱石可以驰骋天马行空的想象和抒发轻松舒缓的情调,诚如萧平先生在题跋中所写的“这是一首贯穿古今的畅想曲,一篇穿越时空的诗章。画家的浪漫巧思,与诗人的浪漫情怀共鸣着”,难能可贵。傅抱石在两年后创作的两幅同题作品,近景巨大山峰和深远景象产生的崇高感,体现了主席诗中豪迈气概,和此件作品大异其趣。</span></p> <p class="ql-block">《桃花源里》</p><p class="ql-block">桃红柳绿画丹青,花光彩云饱含情。</p><p class="ql-block">源远根深好风景,里中示外犹陌生。</p> <p class="ql-block">四、傅抱石《山鬼》成交价1610万元</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">  《山鬼》是屈原《九歌》中最为动人心魄的一首:“若有人兮山之阿,被薜荔兮带女萝。既含睇兮又宜笑,子慕予兮善窈窕。乘赤豹兮从文狸,辛夷车兮结桂旗。被石兰兮带杜衡,折芳馨兮遗所思。余处幽篁兮终不见天,路险难兮独后来。表独立兮山之上,云容容兮而在下。杳冥冥兮羌昼晦,东风飘兮神灵雨。留灵修兮憺忘归,岁既晏兮孰华予。采三秀兮于山间,石磊磊兮葛蔓蔓。怨公子兮怅忘归,君思我兮不得闲。山中人兮芳杜若,饮石泉兮荫松柏,君思我兮然疑作;雷填填兮雨冥冥,猨啾啾兮狖夜鸣。风飒飒兮木萧萧,思公子兮徒离忧。”</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);"> 这个凄婉动人的故事,说的是美丽多情的山鬼,在深山中与公子幽会,后来公子迟迟未能再次到来,等待中惆怅之情。诗人采用山鬼内心独白的方式,将幻想与现实交织在一起,摹画中烟雨濛濛、温润寥阔的氛围,一位瑰丽、率真、痴情的少女形象跃然而上。极具浪漫主义色彩。人神结合的她,以薜荔为衣,女罗为带,既含睇,又宜笑,善窈窕。随侍的赤豹拉着插有桂枝旗的辛夷车,身边跟着长满花纹的花猫…她思念着公子,时而狐疑,时而惆怅,时而失落…为情所困,被描述得如此含蓄细腻,哀婉生动,凄美至极。山鬼之歌,充分反映了楚人对美好生活的向往、对真美真爱的求索,着实感动着一代又一代渴望幸福的人。屈原之后,战国宋玉《高唐赋》、三国曹植《洛神赋》等都有若干演绎。至清代,顾成天《九歌解》有山鬼为“巫山神女”之说,后经郭沫若等考证阐发,“山鬼”被演绎为“女神”</span></p> <p class="ql-block">《巫山神女》</p><p class="ql-block">巫峡逶迤荡春风,山泉灵动透云清。</p><p class="ql-block">神来助酒花果净,女仙下界恋人生。</p> <p class="ql-block">五、傅抱石《树梢百重泉》成交价1437.5万元</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">  此幅作品亦是傅抱石臂痛月余后创作的首张大画。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);"> 《树梢百重泉》本是说雨水从树梢纷纷滴落,如同泉涌而出,不过傅抱石没有死板地直接按王维诗所描绘,画中山泉从氤氲的云雾和茂密层林中曲折奔泻,若隐若现,画家以浓墨点成树木,复用花青敷染,任其洇湿,彷佛能从中拧出雨气一般,溪瀑飞流过树顶,恰恰又是另一种「树梢百重泉」的意境,显露了画家另辟蹊径之妙思。此件作品施色浓重,赭石的主调不仅加强了浑厚的体积感,还使画作在沉着中透出鲜艳,气韵格外生动。傅抱石认为:「中国画需要快快地输入温暖,使僵硬的东西先渐渐恢复它的知觉,再图变它的一切。换句话说,中国画必须先使它‘动’,能‘动’才会有办法。」揆诸此画,云动,泉动,山亦如动,墨色纵横,笔意纷披,诚是动而得其静穆。画中的高士安排在左下角边缘由松枝隔离出的通透空间,明暗掩映,运虚于实,契合傅抱石对画境「深远自由」的追求。将人物置于幽暗环境的一点「亮斑」中,取得强烈的对比效果,这样独特的表现离不开傅抱石对「老境」的研寻,他在《中国国民性与艺术思潮》中说,老境之美乃是一种「无含于有的恍惚状态淡而有味,湛而弥深,自视自照之美,高朗清澈而具深湛之力。」以之印证本画,幽深的林间恍惚有人,如雨未逝,如泉声未停,浑莽中流动着一股奇气,是对傅抱石艺术理念的最佳印证。</span></p> <p class="ql-block">《树杪百泉》</p><p class="ql-block">树迎瀑布涤绿云,杪头沐浴净禅心。</p><p class="ql-block">百鸟林中鸣雨韵,泉涌之报皆好音。</p> <p class="ql-block">六、傅抱石《雪山行旅》成交价1403万元</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">  这件《雪山行旅》作于1944年,是傅抱石先生成熟期的一幅作品。这张雪景创作于皮纸之上,这是因为抗战时期物资匮乏,他便就地取材,使用了四川当地的皮纸。由于皮纸表面的质地并不均匀,有的地方厚一点,有的地方薄一点,所以最终会呈现出一种斑驳的感觉。在用笔时,傅抱石先生会尽量用枯和干来寻求画面的苍。在烘染的时候,他又会大量的用水,来寻求润。这种苍和润的结合,是山水画追求的一个很高的境界。作品下方是一片丛林,上方白色的地方都是雪。在树影之中,有一位高仕戴着帽子向前行走,在雪地中寻求诗意,一位着暗红衣衫的书童拿着包裹紧随其后。傅抱石先生描绘的是文人高士在行进中寻觅自身心境的一幅画面。这张画下方还有一方邓世勋的收藏印,他是我的一位老朋友,也是美国纽约的一位著名收藏家。他与傅先生家里关系非常亲密,同时收藏了许多傅抱石先生的作品。</span></p> <p class="ql-block">《雪山行旅》</p><p class="ql-block">雪落霜飞助游兴,山殂水崖俱成冰。</p><p class="ql-block">行成于斯也荣幸,旅途一路慕云风。</p> <p class="ql-block">七、傅抱石《全家院子》成交价1132.75万元</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">  画面中心银杏树具有巍峨、青翠的丰姿,高高耸立,枝繁叶茂。全家院子掩映于树荫之中,围墙、屋舍若隐若现,堂前的旗帜明亮而又突出,背景歌乐山金刚坡在烟云变幻中浮现。这是郭沫若乡居重庆八年,生活过的地方,自然引起了强烈的共鸣。郭沫若喜爱银杏树,1942 年时曾著述散文《银杏》,发表于《新华日报》,称其为“东方的圣者”、“中国人文的有生命的纪念塔”,富有“高唱人间胜利的凯歌”的乐观精神。是真善美的化身,它那端直、庄重、不依阿取容、不畏霜雪等品格,也是坚强正直的中国人的象征。傅抱石充分抓住精神世界中的银杏树进行重点刻画,紧扣怀旧的主题。屋舍俨然,红旗招展,这里已改筑成公社农科研究所,日天换新天。在“全家院子”的那段旧时光,萦怀家国,情味隽永,成为傅抱石艺术人生中浓厚的情感寄托所在。忧患同尝,艺文共赏。这里或是他一生永恒的精神家园。</span></p> <p class="ql-block">《全家院子》</p><p class="ql-block">全家院子树比高,小径通幽在山腰。</p><p class="ql-block">若隐犹见真面貌,大师纵笔胆气豪。</p> <p class="ql-block">八、傅抱石《春溪泛舟》成交价960.25万元</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">  《春溪泛舟》中,画家以高远之视角,俯视孤舟水面、苍石古树,飞花点点,高士坐于船头遥望一片粼粼春水。画面似乎是“春溪缭绕出无穷,两岸桃花正好风。”的如实写照,亦或叫人联想起“桂棹兮兰桨,击空明兮溯流光。渺渺兮予怀,望美人兮天一方。”的奇美妙景。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);"> 是幅为傅抱石得古梅园羊毫笔后的试笔之作。画面左上角布置山石,笔墨抒运,或托长线,或扫飞白,斑驳长短,浓淡层次,看似潦草荒率,但飞动的线条痛快淋漓的展示出立壁千仞的石纹质感。崖壁斜出倔强的古木,画家以散锋笔法扫出模糊而不可名状的笔墨,似乎是随着心源的律动起伏跳跃而出,枝杈树干因此显得飞动潦草而满是生机,嫣红的花朵点染其间,带来满树春意。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);"> 画面最为绝妙处在于计白当黑,计地(纸)为水的绘画方法,水面空明,与淡墨山崖形成黑与白、实与虚的鲜明对比;水面又如镜,古树春意倒映于其上,一时竟分不清真实的花枝与水面之倒映。画面下方,一只小船飘然于水面,船夫执竿而立,小舟缓缓划动,涟漪颤抖了水面春意,高士静坐船尾,陶醉于这美景之中。整幅作品用墨淡雅,用笔精致,笔墨简练而气象万千,结构新奇而意境开阔,傅抱石逸笔草草聊以自娱,为自然之境赋予画面之外的灵气与韵律。</span></p> <p class="ql-block">《春溪泛舟》</p><p class="ql-block">春光透明鉴鱼行,溪流入画润丹青。</p><p class="ql-block">泛云沐雨水中静,舟向岸边感微风。</p> <p class="ql-block">九、傅抱石《金刚坡秋色》成交价920万元</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">  若站在金刚坡山腰俯瞰,则我这间仅堪堆稻草的茅庐,倒是不可多得:左倚金刚坡,泉水自山隙奔放,当门和右边,全是修竹围着,背后稀稀的数株老松,杂以枯干。 石涛上人有一首诗,好似正为这里而写,本来我曾怀疑这就是他自己的写照,现在我却不便怀疑了。诗云:年来我得傍山居,消受涛声与竹渠。坐处忽闻风雨到,忙呼童子乱收书。”—— 傅抱石</span></p> <p class="ql-block">《金刚坡秋色》</p><p class="ql-block">崇山峻岭万木新,浓墨重彩笔力神。</p><p class="ql-block">薄雾轻云带雨润,似觉画里散芳芬。</p> <p class="ql-block">十、傅抱石《镜泊飞泉》成交价897万元</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">  《镜泊飞泉》创作于1964年,距离写生之行已过三载。画中一行六人分三组驻足于镜泊飞瀑之下,如同当时与吴作人、肖淑芳、关山月等共同言欢于镜泊湖畔。画面整幅布局严谨,不失放逸率真,更显画家晚年画风浑厚沉稳的气质。只见飞泉侧倾泻而下,注入牡丹江,阔大流急,气象雄浑也。泉水瀑布奔腾涌出,激打于山石之上,磅礴宏大,与自然共生,营造出无声胜有声的动容之景。画家灵活运用各种皴法及渲染技巧,透过水、墨、笔的融合,运用涂、抹、扫、压等笔法,落笔沉稳,山树于笔下积染,和线、点、皴统一为面,并透过水墨渗化表达出山石经飞泉击打的氤氲气象。是作笔墨恣肆,气势宏大,看似不循章法,实则步步为营,布置精心,苍茫雄奇之间观瀑者与自然共生,融入画境,对比生威壮势的大自然,更显出磅礴山河中对“人”的哲思。此中思绪,是画外功夫,更使本作于宏大之外见细微关怀,可谓粗服乱头不掩高致精微。</span></p> <p class="ql-block">《镜泊飞泉》</p><p class="ql-block">镜花水月在此真,泊舟注目感触深。</p><p class="ql-block">飞金泻玉如瀑迅,泉若黄河壶口喷。</p> <p class="ql-block">  傅抱石,这位在中国近现代艺术史上熠熠生辉的巨匠,1904 年诞生于江西南昌,祖籍为江西新喻(如今的新余市)北岗乡樟塘村。他原名长生,又名中洲,字庆远,学名瑞麟,还自号抱石斋主人 ,而 “抱石” 这一名字的由来,与清代画家石涛紧密相关。</p><p class="ql-block"> 傅抱石在艺术领域堪称全才,身兼中国近现代杰出的中国画家、美术史论家、书法家以及美术教育家等多重身份,更是 “新山水画” 的代表性画家。在他的艺术生涯中,创作了众多经典画作,像《屈原》生动展现了历史人物的精神风貌;《江山如此多娇》以磅礴的气势描绘出祖国山河的壮丽;《煤都壮观》呈现出工业生产的蓬勃景象;《林海雪原》营造出冰天雪地的独特氛围;《天池林海》展现了大自然的旖旎风光;《镜泊飞泉》则灵动地刻画了瀑布的壮美。这些作品无一不彰显着他卓越的艺术才华与深厚的文化底蕴。</p>