【艺海泛舟】美术青岛专访 ‍《好“色”的艺术人生——刘世骏重彩 ‍ 花鸟画之路》 ‍有意思的直播

青岛北部画院

龙头一抬，春雨即来。三月二日，一场酣畅淋漓的春雨降临岛城，为这个充满希望的春天注入了无限生机。下午两点，著名花鸟画家刘世骏老师的工作室内，2025年首场“艺海泛舟”美术青岛专访《好“色”的艺术人生——刘世骏重彩花鸟画之路》直播准时开播，仿佛是春雨滋润下的艺术盛宴，即将拉开帷幕。

探访岛城绘画大家，挖掘和弘扬优秀传统文化的精髓，记录艺术家新时代的风采，探寻青岛绘画大家的历史印记，为青岛美术史留下全方位、立体化的珍贵资料，倾心打造青岛历史文化名城的靓丽名片，使之进一步提升城市的艺术品位和在新时代的影响力。以直播的形式专访，不仅是一种创新，更是一件充满意义与趣味的事情。

在宽敞明亮的工作室内，满头银发、精神矍铄的82岁高龄的刘世骏院长，幽默风趣，侃侃而谈。在轻松愉快的氛围中，他讲述了自己与绘画结缘的故事，以及一路走来的艰辛与坚持。那是一段充满挑战与执着的艺术之旅，也是一段充满温情与回忆的人生历程。

话题从“好‘色’”展开。刘老说：“此好‘色’，非彼好色也。在中国画创作中，色彩有着无尽的探索空间。我对色彩情有独钟，因此选择从这方面入手。有人说中国画以墨为主，追求厚重或淡雅；也有人说我的用色很大胆。早年，青岛画院宋新涛院长看了我的画后说，好‘色’挺好。后来，有人戏称我为‘好色之徒’。我便请名家刻了一方‘好色之徒’的印章。其实，用色是根据画面的需要，笔墨要有冲击力，色彩同样可以有冲击力，但用色也要有度。”

关于求学之路，刘老在回答网友提问时说：“学国画，做个爱好者挺好，做个业余的也很好。但若要成为专业的画家，那是一条充满艰辛的道路。我走了60多年的绘画之路，实话说，苦恼多于快乐。如果目的是考专业学校，就得按照学校的要求去学。想走这条路，就要把基本功学扎实。1962年，青岛成立了美术专科学校，我辞去了原来的工作去报考并被录取。从基础开始，主要是学习技法，这是基本功。学人物画，从临摹开始，非常苦。学生必须要能吃苦。开始临摹，只是学了个皮毛。后来在老师的指导下，慢慢进入实质，也有了自己的想法。学画，不能一生都临摹，要不断消化，走进去，掌握基本功。然后要走出来，走出来更难。要多听导师的指导，加强基本功训练。一方面为了考学，一方面为了乐趣。但也应该临摹，可以整体临摹，也可以局部临摹，这是一条很长的路。我年轻时没有想过当画家，更多的是喜欢。现在看，工夫没有白下。”刘老强调：“学画，内因是主要的。我是在学习过程中，慢慢把画画当成生活的一部分，生命的一部分。路子走对了，进步会很快。少走弯路，就是最大的捷径。”

刘老说：“临摹有两种，一是手，一是眼。就是多画多看，多临好的作品，多看好的作品。我1965年美专毕业后，下乡到莱西十年。当时的生活非常艰苦，农活又累，条件又差。每次出工，我都带着速写本，休息时，就画看到的生活场景，社员、田地、花草树木、农舍、牛羊家禽等，画了大量的速写，有些感想就用本子记录下来，用于创作。十年的农村生活，是我人生的财富，锻炼了我的毅力，形成了我的性格。”刘老还用一个孩子习武三年的故事，来比喻学习绘画基本功的重要性，强调了基本功训练的不可或缺。

关于拜师，刘老回忆说：“拜师，是我回到青岛之后的事。经人推荐，我认识了我的恩师，国画大师，中国当代著名的大写意花鸟画家崔子范先生。没有莱西下乡十年的经历，崔老也不会收我为徒。崔老给了我很多教诲，没有他的指导，我不可能有今天的成绩。崔老非常重视中国画的笔墨传统，要求我要多临摹。告诉我，你回去再画五年再说。三年半左右，他来青岛时看到我的画，说，你的画变了，出来了就很好。他知道因人而异的教学，我50多岁时他讲，你要定位了。你的画是给谁看的，要给懂画的人看，要脱俗。崔老说借鉴很重要。他借鉴齐白石的笔法理念，但有自己的个性化东西。他在延安时是学哲学的，他的画充满了哲理。我学的是崔老的精神。”

兴致正浓时，刘老拿出了“压箱底”的巨幅长卷给大家看，一边分享作品呈现的物像和故事，一边讲述其作品隐含的哲理以及他的人生思考，让大家大饱眼福。从这幅长卷中，我们既能看到刘老深厚扎实的基本功，看到他在传承方面下的苦功，更让人领略了他敢于创新、敢于走出自我的勇气。

关于创新，刘老说：“创新，是每个画家要走的路，创新是最重要的继承。我感觉，创新是中与西的问题，吸收的目的是长‘肉’。可以吸收中、西各种元素及表现方法，来丰富中国画，使中国画更中国画。”

关于“三重”和“四把尺子”，刘老说：“我的作品呈现的‘三重’，重色是之一。还有重笔、重墨。关于重色，颜色要厚且重。中国画的颜料不是唯一的，其他种类的颜料也可以用，关键是怎么用。用好了，会为画增‘色’。重笔，尤其是线条，要强调生拙老辣。重墨，要运用好浓墨，重而不死。”

关于中国画衡量的标准，或者评价的标准，刘老说：“我总结了四个方面，就是我常说的‘四把尺子’。第一，技术性。例如笔墨、造型、章法等，基本功和表现的技术。第二，文化性。闻名全国的青岛著名画家张朋先生曾经说，画外画，弦外音。也就是说，要有故事情节，把喜怒哀乐表达出来。譬如说，你画了一幅两位老先生下棋，题上个名字叫《对弈图》，画面就是画的下棋，《对弈图》就显得太直白。如果题上《总有输赢》，立马让人进入了人生的思考，正所谓画外画，弦外音。第三，时代性。每个时代要有每个时代的特征，石涛讲笔墨当随时代。如果作品中缺少时代特征，就很难说是有进步。第四，个性。画家要有自己的艺术语言，有区别于他人的表现形式和创作理念。”

访谈中，大家领略了刘老的人生之路、求学之路、拜师之路、创新之路，将绘画看作是生活和生命一部分的执着，更体悟到了他的社会责任感，包括他尊师重道的人格魅力。也正是有了以上的经历、思考和丰富多彩的难以计数的优秀作品，才有了众多同道、学子、爱好者喜欢他的理由。

最后，刘老饶有兴致地现场创作了一幅四尺斗方的重彩花鸟画《故园秋梦》，以表达对现场人员和广大观看直播的所有同仁和爱好者的感谢。这幅作品不仅是刘老对艺术的热爱与执着的体现，更是他对观众的真诚回馈。

本次直播由青岛北部画院副院长、青岛美术家协会理事、青岛六中美术教师卢军主持。北部画院院长陈娟娟、画院高级顾问周新国、常务副院长吕颖虹、副院长崔焕海等参与了直播与互动。我们期待下期直播，神秘嘉宾为大家分享他的艺术人生中的故事。

本次近两个半小时的直播，《美术青岛》专栏、青岛北部画院两个直播平台共有7786人进直播间观看，近九万人次点赞，使刘世骏先生的艺术感悟、思想、绘画实践与全国绘画爱好者倾心交流，本次开年直播取得了圆满成功。

生活是艺术的源泉，艺术是生活的升华。无论是美术创作，还是美术评论，都是记录时代风采、展现作者思想、彰显艺术个性的有效途径。我们期待着刘世骏老师创作出更多更优秀的代表这个时代的新作品。

刘世骏，1943年生于山东青岛。中国美术家协会会员、山东省文史研究馆馆员、青岛市美术家协会名誉主席、青岛花鸟画院院长、青岛北部画院名誉院长等。