2025年春季吉华长青【国画·提高】①

西北风

胡队开班发言中

一、罗老师详尽地介绍了李可染的画风

李可染的画风以“黑、满、厚、重”为标志，既扎根于传统文人画的笔墨意蕴，又注入现代审美与家国情怀，被誉为“中国山水画的里程碑”。他的探索为传统艺术现代化提供了典范，至今仍深刻影响着中国画坛。

李可染的画风深沉厚重、笔墨雄浑，充满浓郁的中国传统韵味与现代审美意趣的融合。

李可染的画风融合了传统中国画的精髓与西方绘画的技法，通过光影的巧妙运用、笔墨的丰富变化以及构图的精心布局，展现出了一种既古老又现代、既深邃又生动的艺术风貌。

二、李可染的画以线条为主，巧妙地运用了披麻皴、马牙皴等各种皴法，使画风冷峻、萧瑟。干积墨、湿积墨（三环玖染工笔画）有厚重感。

罗老师通过剖析李可染的画，温习了各种皴擦。

三、黄山本身具有极高的自然美学价值‌

黄山以“奇”、“高”和“险”奇特的形态而闻名。

黄山以其奇松、怪石、云海、温泉等独特景观著称，这些自然景观为画家提供了丰富的创作素材。黄山的峰林结构、云雾缭绕的山峦、苍翠的松树等，都是画家们钟爱的主题‌‌。黄山的云海更是变化多端，时而如绵柔的丝绸般轻盈，时而似波涛汹涌的浪潮，这种动静结合的美感深深吸引着画家们‌‌，因此，自古以来，黄山成就了很多的画家。

四、水墨山水画注意事项

①多用枯笔：笔的水分要挤干一些，才能形成粗糙、苍茫的质感，枯笔山水画的精髓在于“以干求润”，通过枯笔传达山川的浑厚与生命力。

②墨色：由淡到浓来调。

五、主要学习山石的勾勒：

①对比关系，比如：阴阳关系、明暗关系。

②仔细辨别适合用哪种皴擦，比如：披麻皴、斧头皴、马牙皴等。

③中侧锋用笔，勾勒物体的主轮廓，勾线时要注意提按转折，在转折处连接下一个线条使线条富有变化。画山石的线条有起伏、波动，忌过圆润，宜粗糙。

④三指握笔或五指握笔都是可以的。

⑤把立体的东西拆分成N个不规则平面。

⑥注意临摹作品与创造作品的比例，也可以找个参照物对比一下。

⑦勾线不宜过快，欲速则不达。

六、水墨山水间的皴擦

①先外后内勾线，线条要画出老藤蔓的质感。

②阴暗面进行皴擦，要有变化。

③中间线条尖上粗下（倒7）状。

④皴擦的方向是一致的，忌来回扫。

⑤按N个面皴擦。

七、山水画的染点

①调淡墨，水分略多，在擦的位置上染，把阴阳关系表达出来，亮面更加突出。

②点的完成在染前或染后都可以，但一定要等画面干了才可以点，湿的画面点会破坏原有的样子。

八、丰富画面

可以用略深一点点的墨在原有的画面上进行晕染，使画面的内容更加的丰富。

九、温习一下传统水墨画的以墨代色，通过水分与墨的比例调节，形成丰富的灰度层次，称为“墨分五色”：

1.焦墨：墨最浓，干笔皴擦，表现厚重质感（如山石轮廓)。

2.浓墨：墨色饱满，用于近景或主体勾勒（如枝叶、人物衣纹）。

3.重墨：中等浓度，渲染结构（如山体皴法）。

4.淡墨：墨色清透，表现远景或虚化效果（如云雾、水波）。

5.清墨：极淡墨色，营造空灵感（如天空留白或雾气)。

👉技巧：通过笔触叠加（积墨法）、破墨法（湿笔破干墨）等，增强层次感。

👉水墨画也可以通过点染成为浅绛山水（淡彩水墨）。

十、作业临摹一幅山水画

十一、老龄大学生们认真学习中