紫砂陶的前世今生——陶都中国宜兴陶瓷博物馆

旭日东升

中国宜兴陶瓷博物馆

位于宜兴市丁蜀镇的仙鹤山麓，馆区依山而筑，气势宏伟，是国内最早成立的专业性陶瓷博物馆，前身是江苏省宜兴陶瓷公司陈列室和宜兴陶瓷陈列馆，由首任馆长时顺华创办，是已有近五十年的历史的地方陶瓷博物馆。

江苏宜兴，地处太湖之滨，古称阳羡，素以“陶都”驰名中外。宜兴有悠久的制陶历史和灿烂的陶瓷文化，从新石器时期中期开始的7000多年的漫长岁月中，陶瓷是宜兴引以为豪的生命赞歌，无数的能工巧匠孕育了巧夺天工的艺术珍品，汉代的陶器、两晋的青瓷、宋明的均陶和明清的紫砂，以及当代的彩釉陶、美术陶、精陶等品种，展示了宜兴的风采和凸现了陶都的地位。

宜兴陶瓷博物馆，占地面积三万平方米，展厅面积三千多平方米，馆有藏品数量15280件/套，有珍贵文物107件/套，常年陈列8000余件陶瓷产品，展示了当今灿烂的宜兴陶瓷文化和巧夺天工的制陶艺术。全馆分设了古陶，紫砂、均陶、青瓷、现代陶瓷等展厅。集陈列、研究、展览、旅游、购物和陶艺学术交流于一体，被誉为“东方明珠、陶都之光”，为国家AAAA级旅游景区。

中国宜兴陶瓷博物馆

“陶”字雕塑

该雕塑由联合国教科文组织“和平艺术家”、清华大学文科资深教授韩美林先生设计，设计思路来于1988年韩美林为宜兴陶瓷陈列馆（宜兴陶瓷博物馆前身）举办的首届中国宜兴陶瓷艺术节所设计的标志。原标中的"陶"字，形似一位工匠手持工具捣炼陶泥，象征着宜兴7300余年长盛不衰的悠久制陶史。

韩美林先生巧妙地将甲骨文中的“陶"”字进行大胆地抽象化变形，简练的线条勾勒出宜兴数千年来最具代表性的生产图景，此外，还大量吸收了宜兴陶文化的历史背景，深刻反映了宜兴人在数千年制陶史中蕴含的天人合一的宇宙观。

在雕塑的装饰元素上，也大量融合了宜兴"陶"文化：

“五行”元素：在陶字心脏处蓄有一些紫砂原矿。紫砂矿产自陶都宜兴陶业核心的丁蜀镇，矿料的独一性和唯一性决定了宜兴陶艺生产的得天独厚。将这些五色矿石捣炼成土，与水相结合，塑造出各种各样的形态；再由柴木燃火，结成器。其中暗合了中国古典哲学价值观，金木水火土，五行相生相克的理念。

“非遗”元素：雕塑主体材质用紫砂矿土烧结而成，颜色选用紫砂基础“紫、红”两大原色，局部施以紫砂矿碾磨的蓝均釉装点以凸显宜兴均陶釉色之神韵。“宜兴紫砂陶制作技艺”和“宜兴均陶制作技艺”分别于2006年和2014年被评为国家级非物质文化遗产项目。

“名人”元素：正反两面以篆体方印的形式呈现宜兴紫砂、书画、教育界的重要人物，是享誉中外的“中国陶都”、“世界制壶中心”，也是名副其实的“书画之乡”、“教授之乡”。

正面主印“中国紫砂”，围绕四大家——供春、时大彬、陈鸣远、邵大亨，纵横延伸民国七老——顾景舟、蒋蓉、朱可心、王寅春、裴时民、吴云根、任淦庭。

背面主印“宜兴名人”，围绕四大家——周处、单锡、吴颐山、徐溥，纵横延伸先贤名人——潘汉年、储南强、周培源、徐悲鸿、吴冠中、蒋南翔、卢象升。

其他浮雕元素：其他装饰纹样借鉴彩陶文化和汉砖纹饰，以《神兽尊》、《香薰》等国宝级青瓷图腾纹样，彰显宜兴7000余年制陶文明的源远流长。同时雕塑上端一圈手拉手的人物造型，寓意人类命运共同体，携手同行，交流合作，面向世界，共创未来。

回味整个雕塑，数千年的历史积淀和人文底蕴，才集聚成这一陶业巨匠的血脉，并把一身精华杵入者投入了这紫砂矿臼之中。

陶瓷历史馆

馆前置一对四方鱼尾瓶和左右各一排陶制器皿

四方鱼尾瓶

此对瓶由陶艺家马锦（金）旺制作，并由中国佛教协会原会长赵朴初题字并绘画。器型呈方形，侧面各有一"回"字耳，大小适当，比例和谐。正面画题为“远瞻”，苍翠的松枝上一只雄鹰作腾飞状，目光如炬，双翼矫健。

四方鱼尾瓶

瓶反面则题有“皱翼立千仞，凝目视万里。气雄岳并尊，意远海难比。苍鹰画作殊，素练风霜起”一诗。对瓶全身施以老红釉，使这对具有佛学韵味的鱼尾瓶更添一份历史的深沉感。

陶制器皿

古代陶瓷

宜兴是中国陶都，是太湖流域史前文明的重要发源地之一。田野考古表明，在距今七千多年前的新石器时代中期，宜兴的先民就开始从事陶器制作。春秋战国时期，出现了原始青瓷和印纹硬陶；汉代，宜兴已成为江南的制陶中心，大量烧造高温釉陶；三国两晋时期，宜兴大规模生产青瓷并成为南方青瓷的主要产地之一；宋代，宜兴的陶瓷生产经历了重大的产业调整，弃瓷兴陶；明清时期，宜兴的丁蜀地区以生产宜兴均釉陶器（宜均）和砂陶（紫砂陶）而蜚声中外。“家家捶泥声、户户制陶忙”仍是当今宜兴陶业的真实写照。悠久的制陶历史和灿烂的陶瓷文化成就了中国陶瓷史上的第九大窑系，也是目前唯一的陶窑系——宜兴窑系。

平底腰檐釜（新石器时代）

平底腰檐釜（新石器时代）

陶与瓷的區别

1、产生年代不同。陶器早在一万多年之前，于多个国家和地区先后独立出现；而瓷器出现于中国的商周，成熟于东汉时期。此后一千多年时间里中国瓷器独领风骚，直到距今300多年前，西方人几经努力，才学到了中国的制瓷工艺，开始了西方瓷器的生产。

2、制作原料不同。大多数陶器是利用自然界含铁量较高，可塑性较强的粘土，通常称作陶泥；瓷器则是利用含铁量较低、含铝量较高的矿土，通常称作瓷泥（瓷石、高岭土）。这是陶器和瓷器最本质区别。

3、烧结温度以及烧成气氛不同。一般陶器在1000℃~1200℃左右氧化气氛中就能烧结，而瓷器通常需在1200℃以上高温还原气氛中烧成。注：随着现代窑炉技术的提高，现在宜兴紫砂也可以烧到1200℃以上，让表面肌理效果更加丰富。

4、外观效果不同。陶器的表面一般不上釉，但也有上釉陶器；

5、物理性能表现不同。陶器敲击音响沙沉、抗冲击性较差、吸水率较高；瓷器敲击声音清脆、抗冲击性较强、吸水率低。

6、对外影响不同。历史上，中国曾经被外人称作"瓷国"、"瓷人"，并以英文" CHINA "--"瓷器"作为中国的名称。同时，许多欧洲贵族阶层以拥有一件中国瓷器而为豪，后来荷兰、德国、法国、英国等国家竞相仿制。相比瓷器，中国陶器对外出口及影响则要晚得多。清早期，宜兴紫砂壶和均陶进入东南亚、日本以及西方社会，并对当地的制瓷、制陶工艺产生过一定推进作用。特别是进入当代，以宜兴紫砂壶为代表的中国陶器，正对海外产生积极影响。

印纹硬陶

印纹硬陶是中国商周时代至汉代长江中下游和东南沿海地区生产的一种质地坚硬、表面拍印几何图案的日用陶器。质地比一般陶器细腻，原料含铁量较高，烧成温度也比一般陶器高。成型方法主要采用泥条盘筑法，也有轮制成型。器鼻和耳等附件是手捏成型后粘贴。初步成型后要用"抵手"抵住内壁，用刻有花纹的拍子拍打器物外壁，使胎体紧密并留下装饰花纹。

原始青瓷

瓷器是中国人的伟大发明，它从商代萌发到东汉成熟，有一个被称为原始青瓷的发展过程。在宜兴发现的商周时期的许多遗址和墓葬中，伴随着各种印纹硬陶、高温釉陶等也出现了大量的原始青瓷，这说明宜兴在这一时期已经发现了瓷土，并能利用瓷土烧制用器，只是由于烧成温度以及各方面性能等还没有达到成熟青瓷的标准，所以被称为原始青瓷。

印纹陶罐（战国时期）

原始青瓷罐（春秋战国时期）

釉色陶成

秦统一中国后，于公元前221年设阳羡县，属会稽郡。自此开始，宜兴经济社会得到长足发展，并出现了蒋氏、许氏等名门大族。

秦汉时期，宜兴窑场上有过一段青釉陶器与原始青瓷同窑共烧的现象。在二十世纪七十年代的考古调查中，先后在宜兴的丁蜀、川埠、铜峰等地发现了数十处汉代窑址。在众多汉代墓葬中，也出现了大量造型各异、制作精美的青釉陶器。至汉代，宜兴已成为江南地区一个重要的制陶中心，烧制陶器成为成熟的手工业，瓷器逐步进入成熟时期。

人兽玉璧壶（汉代）

双耳青釉陶罐（汉代）

双唇红泥陶罐（汉代）

这件陶罐体形硕大，器型为两颈，外面的为敞口，里为直口，在双唇之间的凹槽内注入清水，加盖使罐子内部的空气和外面的空气隔绝，进行密封，罐内的食物就可得到一段时间的保存，是古代较早的保鲜罐。且直口比敞口要稍高，可以防止水溢进罐子，万一水向外流出，则陶罐表面方格状的拍纹，则起到了增大摩擦力的防滑功效，既有装饰性又具实用性。

兽首衔环青釉陶瓶（汉代）

青瓷

宜兴青瓷生产始于西周时期（公元前11世纪－前771年）；到两晋（265－420年）时期，烧造技术已相当纯熟；隋唐时（581－907年）品种较多，产量较大，工艺日精。

宜兴青瓷质地细润，釉色晶莹，青中泛蓝，如冰似水，宛若碧峰翠色，犹如一湖青水；其造型典雅秀逸，装饰端庄雅韵。具有传统特色和极富时代创新的各种产品反映了宜兴青瓷突出的成就。

青莹逸彩

三国两晋时期，阳羡（宜兴古称）地位显要。孙权曾任阳羡长。西晋时期，周氏家族崛起成为著名江东大族。“一门五侯，并居列位，吴士贵盛，莫与之比”。西晋怀帝永嘉四年（310年），为表彰周处之子周𤣱三兴义兵平叛而置义兴郡。南朝时，出现了陈庆之、周文育等著名将领，著名文学 任昉（460年﹣508年）也曾出任义兴郡太守。“衣冠南渡'”后，促进了地方经济和社会发展。这一时期，宜兴已成为江南地区青瓷的主产区，在丁蜀南山的均山、大公堂、龙头岕、小窑墩等地都发现窑址，其品质可谓鼎盛，创造了宜兴青瓷的灿烂时光。

青瓷谷仓罐（晋代）

为宜兴陶瓷博物馆镇馆之宝。

青瓷谷仓罐

1958年宜兴周处家族墓出土。

该器有两大作用：一为秋后庆典所用，期盼来年五谷丰收，遂称之为"谷仓罐"；二为古人去世后用以陪葬，故又称之为“魂瓶”。该器物为罐形，分上中下三部分，分别堆贴有飞鸟、人物、苍龙等，暗喻天上、人间、地下三界的情景，反映了当时儒释道三教交融的社会思潮。

背后故事

永兴元年（公元304年），阳羡周处家族兴旺，特别是周处长子周圮三兴义兵，平定江南叛乱，惠帝感其忠义，为表彰其功绩，封威武将军、吴兴太守、乌程侯。周处年轻时因品行不佳，与南山猛虎、西沈蛟龙合称为阳羡城"三害"，后改邪归正，只身入山射虎，下水搏蛟，因此留下"周处除三害"的典故。周处家族墓另外还出土了两件国家一级文物青瓷器——现藏于国家博物馆的青瓷香薰及南京博物院的青瓷神兽尊，足以证明宜兴晋瓷所取得的巨大成就以及他们在中国制瓷史上的地位和影响。

青瓷盖盒

陶器展品

唐宋时期茶俗与茶具

宜兴是太湖地区最早人工栽培茶叶的地区之一。至唐代，宜兴成为全国最重要的茶叶产地之一。阳羡茶因茶圣陆羽的推荐而成为贡茶。当时的茶叶主要为团茶和饼茶，其饮用方式多为煎、熬，到南宋后期和元朝，草茶或散茶已成为主流。明初，太祖朱元璋“废团茶，兴散茶”，从此宫廷用茶改用散茶。这促使明代茶器因饮茶方式发生变化，改用茶壶冲泡茶叶，因宜兴陶壶有溢茶香而茶汤不腐的特质，在明代中期以后成为茶器新贵，也备受官宦文人追捧。

油灯（唐代）

青瓷玉青瓶（隋唐时期）

陶碗、釉陶壶、钵（宋代）

罐、U口罐、茶筒、三脚香炉（宋代）

罐（宋代）、四系黑釉坛（元代）

执壶（宋代）

韩瓶（宋代）

韩瓶主要流行于南宋和元朝，外形瘦长，器形大小不一，略呈橄榄形，有带四系的，也有无系的。相传这种陶罐是南宋名将韩世忠抗击金兵时，军队里士兵所用的汲水器，其功能相当于现在的军用水壶，所以通称为"韩瓶"。在宜兴新街归径、西渚五圣、白塔一带曾大量烧制。

岳飞与宜兴

岳飞(1103年3月24日 ~1142年1月27日），字鹏举，相州汤阴人（今河南省汤阴县）。中国宋朝历史上，一文一武，两位"天王"大咖——苏轼和岳飞，各自在命运的重要节点，选择了同一座城市：宜兴。

西渚筱王村成为军需供应基地，宜兴人大量烧制陶制水壶，供抗金军用。谢桥，民望村，百合场……许多宜兴地名源于岳家军，岳飞以宜兴为根据地转战大江南北。金人有"撼山易，撼岳家军难"之语的岳家军，也在此成形，名震九州。史学界早有定论：宜兴为岳飞振起之地。

高颈执壶（宋代）、执壶（元代）

斗茶习俗

斗茶是将研细的茶末放入盏内，分四次点注初沸之水，至水面浮起一层白色的汤花，看盏的内沿与汤花相接处有无水的痕迹，依据水痕出现的早晚，早者为负，晚者为胜，宋人斗茶喜用白茶，故以黑釉茶盏最为要用，"茶白色，入黑盏．其痕易验"。

青釉陶杯（元代）

折棱酱釉罐（元代）

陶冶乾坤

明清时，宜兴作为江南鱼米之乡，经济、社会和文化繁荣发展，为江南名城。明中后期，宜兴文化勃兴，科举兴盛，人才辈出，迎来了第三次发展高峰。这一时期，宜兴陶瓷生产集中在丁蜀一带，除大量生产缸、瓮、盆、罐等日用陶外，紫砂、欧窑（宜均）已成为具有广泛影响的陶瓷名器，不仅成为宫廷定制的贡品，而且被大量销往日本、东南亚、欧洲等国家和地区。同时，欧洲也开始仿制宜兴的紫砂茶壶（欧洲人称之为"红色瓷器")。明清时期，宜兴陶瓷迎来了蔚兴繁盛的时代，中国陶都之誉名闻中外。民国初年，宜兴陶瓷行业已形成了六大体系，“按其产品质地分为粗、溪、黑、黄、砂、紫砂六大类行业。”

四系紫砂罐（清代）

油壶、六方印纹花卉茶叶罐、釉陶酒壶（清代）

紫砂菱花水底（清代）

龙头壶、招财进宝盘（清代）

五子登科罐 （清代）

釉陶酒壶（清代）

吴云根制长方如意抽角花盆（民国）

结语

“土是有生之母，陶为人所化装，陶人与土配成双，天地阴阳酝酿。”宜兴作为中国乃至世界著名的陶都，7300年的制陶史、2200年的建县史，构成其陶瓷文化发展的轨迹；物华天宝、人杰地灵，成就了历史文化名城的地位。延绵不绝的窑火、得天独厚的土地，描绘了一幅历史悠久、传承有序、代有新品、匠师辈出的陶瓷发展的多彩画卷。传承有序的制陶工艺、优秀独特的品牌价值、广泛深远的对外影响，构筑起唯一以陶烧造著称的"宜兴窑系"。进入新时代．宜兴陶瓷亘古弥新、生机盎然，千百年来，续写着繁荣发展的光华篇章。

均陶厅

宜兴均陶，即均釉陶器，又称“宜均”。宋代（960－1279年）就以独特的制作工艺、端庄的造型和富有特色的釉色著称于世。史上记载的名窑有明嘉靖、万历年间欧子明的“欧窑”和清乾隆、嘉庆年间葛明祥、葛源祥的“葛窑”。均陶之美，首在釉色，有蓝均、红均、铜均、白均数十种，以蓝均最为珍贵。堆花工艺西晋时（265－316年）已有出现，唐宋时期（618－1279年）极盛，明清时期（1368－1911年）融入均釉陶器，相得益彰，创造了宜兴特有的陶瓷工艺品种。均釉堆花陶器主要以园林庭院实用陶器为主，具有浓郁的民族风格和民间工艺特色。

均陶

宜兴均釉陶器，简称宜兴均陶、“宜均”，明代称“欧窑”，清宫档案称"宜兴挂釉器"。它是宋代以来宜兴丁蜀地区生产的一种上釉陶器，工艺特点是用围片拍打或泥片镶接成型，生坯上釉，高温氧化焰一次性烧成。其胎质有紫胎和白胎二种，紫胎采用当地甲泥、紫泥制作，白胎则用白泥、绿泥制作。胎釉原料大多就地取材，釉水的风格和特点相比以往传统釉陶有了根本的变化和改进，色彩丰富，绚丽而不失温润与厚重。另外，在传统陶瓷贴塑装饰基础上发展而成的拇指堆贴技艺更称一绝。宜兴均釉陶器制品运用广泛，器皿融实用性和观赏性于一体，具有鲜明的地域性和民族性。2014年，宜兴均陶制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。

龙头荷花缸（明代）

龙头荷花缸制作于明代，体型硕大，以宜兴传统工艺——泥片拍打成型，胎体坚实，敞口阔边，口沿下方设置一龙头出水口，作为雨天溢水之用。缸体表面四周开光中，分别堆贴有牡丹、荷花、菊花、腊梅等花卉，表现了春夏秋冬一年四季时序的更迭。器物通身除口沿外，内外均施以老红釉，釉色厚重莹润，古色古香。此器在古代兼具消防和观赏之用。宜兴陶瓷博物馆镇馆之宝。

缸内标记：古陶（明朝初）

灰蓝釉均陶缸（清代）

此缸为清代均釉制品，器型规整大气，器表满施灰蓝釉，釉水自然流淌，形成错落有致的纹路。灰蓝釉属均釉中最为珍贵的釉色，有“灰中见蓝晕，艳若蝴蝶花”之美誉。饱满圆润的造型与深沉柔美的釉色相得益彰，是不可多得的珍品。

蔚兴

宜兴均釉陶器是在古代釉陶的基础上发展演变而来。宋代以来，由于受原料制约、各地名窑的勃兴以及战争等因素的影响，智慧的宜兴人弃瓷兴陶，开发利用当地南山、黄龙山的陶土资源，用当地原料配制的釉水，经过无数陶工的努力，制成多姿多彩的高温上釉陶器，最终成为我国陶瓷艺术领域的一朵奇葩——宜兴均釉陶器。

据文献记载，明代中晚期，宜兴著名陶工欧子明在总结前人的基础上，烧制出形制妍整、品类多样、釉色丰富的"欧窑"制品，赢得了“欧窑妍且姱，绚丽同晨葩”的赞誉。故宫博物馆旧藏有一定数量的明代“宜均”制品，且多为陈设和文房用品，其造型、釉色、工艺等均达到了很高的艺术水准。“欧窑”的出现表明，宜兴均釉陶器生产工艺在明代中晚期进入了成熟期，并具有较大的社会影响，开启了宜兴均釉陶器发展的高峰时代。

淡蓝釉抽戈双耳瓶（清代）

清代制陶名家鲍明亮的代表作，宜兴陶瓷博物馆镇馆之宝。器型仿商周青铜尊，通身施以淡蓝釉，瓶身正面的流釉是由窑变所致，仿佛山间流淌下来的一条清流。底钤“大清褒奖鲍氏明亮制”印，指鲍氏作品曾在1910年清政府举办的首届南洋劝业大会国际博览赛会上获“大清皇帝褒奖”的殊荣。镇馆之宝。

灰蓝釉兽耳瓶（清末民初）

此瓶鼓腹、束颈、圈足，腹部两侧各置兽耳，兽口衔环。底铭“锡山祝氏茶花会定制”。通体施以灰蓝釉，釉面滋润厚重，以流淌的蓝釉形成自然的水波纹路，远观恍若山峦云气，流水柔波，釉层中密布着青色斑点，好似浩瀚星河，绚丽缤纷。整器线条流畅，气韵优雅，其饱满大气的造型与莹润深郁的釉色堪称清末民初均陶之精品。

灰蓝釉抽线尊（清代）

国家二级文物。出自清代葛明祥、葛源祥兄弟所创的“葛窑”。它在承传明代“欧窑”的基础上进一步创新发展，将宜兴均釉陶器再次推向了一个新的历史高峰。口沿凸起，肩部圆润，底铭“葛明祥造”。通体施以灰蓝釉，以流淌的蓝釉形成自然的纹路。釉面滋润厚重，灰中泛蓝，釉层中斑点密布，且泛着点点荧光，好似浩瀚星河，绚丽缤纷，灰中有蓝晕，艳若蝴蝶花。

天蓝釉苹果尊（清代·葛明祥）

国家三级文物。出自清代葛明祥、葛源祥兄弟所创制的"葛窑"，形似苹果，故称"苹果尊"，口沿凸起，肩部圆润，整体丰满囿润，底铭"葛明祥造"外壁满施天蓝釉，流淌和缓且变化自然，色调似天空之蔚蓝色，腴厚莹润，淡雅幽闲，柔润无瑕，别有格致。

霁蓝釉高圆瓶（清代·葛明祥）

出自清代葛明祥、葛源祥兄弟所创制的“葛窑”。瓶身直而圆，从上而下逐渐变细。底铭“葛明祥造”。通身施以霁蓝釉，其釉色蓝如深海，浓重泛紫，光泽匀润。简单大方的造型与深沉柔爱的色调相得益彰，高雅别致。

均釉象腿瓶、宜均冬青釉赏瓶、宜均双耳瓶（清代）

均釉赏瓶（清代）

锅口梅花瓶、孔雀抽角签筒（民国）

六方炭火盆（民国）

六方钵（民国）

传薪

二十世纪五十年代，宜兴均釉陶器行业由分产联销过渡到联产联销，实现了所有制的转变，建立了丁山西庄陶业生产合作社。1963年恢复出口，组织创作设计人员研制符合国内外消费者需求的新品种，并参加国际性展销会，产品远销世界许多国家和地区。

牡丹孔雀瓶（当代）

鱼欢瓶（当代）

火神（当代）

民艺画缸（当代）

《民艺画缸》简介

凤戏牡丹瓶（当代）

《凤戏牡丹瓶》简介

龙凤签筒（当代）

百鸟朝凤瓶（当代）

荷花花插、酱色釉虎子、花流棋钵（当代）

郁金香画缸（当代）

一龙九头蒜瓶（当代）

花海洋坛、灰蓝釉腰圆水底（当代）

点彩梅玉瓶（当代）

灰蓝釉活环四连瓶、灰蓝釉旋纹瓶（当代）

灰蓝釉长颈球形瓶、花式水底（当代）

龙腾虎跃均釉梅瓶（当代）

宜均画缸（当代）

六方鼓子辅首缸（当代）

均陶玉琮（当代）

凤穿牡丹缸（当代）

灰蓝釉四方漂口花瓶（当代）

松脚流釉金鱼缸（当代）

灰蓝釉羊头双耳瓶、觚（当代）

特艺花洋坛（当代）

堆龙水洗（当代）

荷花缸（当代）

《荷花缸》简介

荷塘月色（当代）

百鸟签筒（当代）

堆龙花盆（当代）

花鸟四方签筒（当代）

开光抽角堆花盆（当代）

器皿展品

蓝均釉花盆（当代）

结语

宜兴均釉陶器作为宜兴陶瓷发展体系中的一个特殊品类，与紫砂一起书写了明清至当代宜兴陶瓷的华美篇章。“欧窑”瑰丽，“葛窑”娇艳，它可以是皇室御用的陈设品，可以是海外竞购的名贵品，更是家家户户实用的日用品。时至今日，宜兴均釉陶器依旧璀璨，屡获奖项，屡创高峰。均釉渲染出五光十色，大拇指堆贴出万千世界，二者相辅相成，描绘出宜兴均釉陶器独特的迷人风采。

紫砂厅

宜兴紫砂陶器始于宋代（960－1270年）中期，紫砂壶的大量出现则始于明代中期（488－1620年），除壶以外，主要品种还有盆、瓶、文具、雕塑等。

紫砂属无釉陶器，质地细腻，含铁量高，可塑性好，烧成温度比一般陶器高，胎体物理性能与其他陶器也有所不同，具有适当的透气性、且冷热骤变不易炸裂，用其制作的壶泡茶，可以使茶的纯香得到最佳的发挥。

紫砂壶的兴起是缘于文人阶层，逐渐赋予它文人艺术品的性质。它讲究造型和实用功能，镌以书画或以象生决塑器，且留有作者印款，是宜兴特有的陶器工艺品。

始陶异僧

相传壶土初出用时，先有异僧经行村落，日呼日卖富贵土，人群嗤之。曰：贵不要买，买富何如？因引村叟山中产土之穴，去及发之，果各五色，灿若披锦。

——明周高起《阳羡茗壶系》

五色土的传说

宜兴丁蜀位于太湖之滨，是一个普通而美丽的江南小镇。传说很久以前，镇里的村民早出晚归，耕田务农，闲暇时便用陶土制作日常需用的碗、罐。就这样，他们无忧无虑过着简单而又平凡的生活。

一天，一个僧人出现在镇上。他边走边大声叫唤："富贵土，富贵土，谁买富贵土"，村民们都好奇地看着这个奇怪的僧人。僧人提高了嗓门，越走越快，好奇的村民就跟着一起走，走着走着就来到了黄龙山和青龙山。突然间，僧人消失了。

村民们四处寻找，未果，只看到好几处新挖掘的洞穴，洞穴中有各种颜色的矿土。有见识的长者搬了一些彩色的矿土回家，做坯制陶，神奇般的烧出了和以前不同颜色的陶器。一传十，十传百。就这样紫砂艺术经历了千百年的薪火相传，在历史长河中慢慢形成了。

紫砂

十四世纪，饮茶风尚的变化推动了茶茗具的发展。明代中期，宜兴陶工受宋元以来缸瓮等日用陶器制作工艺影响，运用产于宜兴丁蜀镇黄龙山一带的含铁量高、具有良好可塑性的紫砂陶土，烧制出独具特色的紫砂陶器。

紫砂陶器以其独有的围片拍打和泥片镶接成型工艺而成型，所制茶壶、花盆、文房雅玩等品类繁多、千姿百态，一经问世，便得到世人尤其是文人的推崇。“世间茶具称为首”，茶壶不仅是人们泡茶的最佳器具，更成为皇宫贵族、文人雅士的珍玩。十六世纪中期（明末清初），宜兴紫砂更是远销欧洲，并对当地陶瓷器的创烧产生了重大的影响。

数百年来．宜兴紫砂秉持在继承传统基础上创新发展，成为人类宝贵的文化财富。

紫砂器皿生产微缩景观

採矿练泥运输工具

人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土——王文柏

紫砂矿料

宜兴自古以生产陶器而闻名，是历史悠久的中国陶都。宜兴南部的丘陵地区，蕴藏着丰富的陶土资源，神奇的紫砂矿主要分布在丁蜀镇黄龙山一带。

紫砂矿土存在于黄石岩层下部的甲泥矿层中，成矿时间距今3亿年左右，其主要成分是石英、粘土、水云母和赤铁矿，因其成分差异．一般有三种单一泥矿：紫泥、红泥、绿泥；一种混合泥矿：团泥，紫砂是宜兴紫泥、红泥、绿泥以及团泥的统称。

紫砂矿土开采后一般要堆放在露天环境下，经过一段时间的自然风化，再利用工具将其碾压成粉末，按其颗粒大小选用适当的筛孔过筛，将粉碎过筛后的紫砂粉粒加水调和并练成块状“生泥”，再经过捶炼排除泥中空气，增强泥料的韧性和结合性（粘性）、然后放置数月后方可成为供制坯用的"熟泥"。

紫砂泥料具有可塑性好、生坯强度高、烧成温度宽、吸水率高、透气性好等良好的性能。在不同烧成气氛和烧成温度下，通过土与火的神奇结合，其成色变化多端，耐人寻味，凸显了五色土的魅力。

紫砂矿料

参观紫砂矿料展

世间茶具称为首，玩赏揩摩在人手

——林古度

水壶（明代）

钵盂（明代）

三羊香炉（明代）

虚扁壶（清代·陈鸣远）

馆藏国家二级。“虚扁壶"”又叫“水扁壶”、“书扁壶”。此壶式在各个时代都有名家加以临摹再创作，佳作不绝。“虚扁”是紫砂传统全手工成型中最难得的器型，行话“造型扁一分，成型难一分”，从围身筒成筒型，然后用“泥拍子”一下一下的拍成这么扁，力要匀，扁又不能塌，对于全手工操作技巧是一个极大的挑战。

这是陈鸣远最具光货造型特点并显示非凡功力的作品之一。此壶形极扁，器形线面屈曲和谐，形虽扁气却昂，纯朴大度泥质用粗砂调制，配比恰当，肌理质感与形制十分和谐，目视为粗，手接则细，浑朴之中有峭拔之势，调砂的颗粒给人以银光闪烁之感。

松段壶（清代·陈鸣远）

馆藏国家二级文物。陈鸣远所制的松段壶，以团泥为原料，泥色呈古老苍松树皮质感。造型以松树一截做壶身，树皮斑驳苍劲，松枝虬蟠其上，针叶写形亦写意，形意俱佳。壶嘴与把手均以老松枝塑成，壶盖为嵌入式，口盖严丝合缝，盖呈不规则形，犹如树的年轮，盖纽塑成开叉的松枝及松针朵朵，与壶身对应以小视大，颇具画龙点睛之效，意趣盎然。壶底"鸣远"两字楷书刻款，下铃篆书“陈鸣远”三字方印。

陈鸣远借助松树坚强不屈、不畏风霜、四季永驻的特点，来寄托君子之风骨，展现生命之顽强，讴歌坚贞之气节，情趣盎然、寓意深远，让我们不得不信服和感叹。他所制《松段壶》，不仅是紫砂花器的一个时代象征，更是紫砂发展历史的一段记忆。

玉米水注（清代·陈鸣远）

点彩盖罐（清代）

延年瓦当壶（清代）

风卷葵壶（清代·杨凤年）

馆藏国家一级文物。此壶是清代制壶大家杨彭年的妹妹杨凤年所制，造型与装饰取风卷葵花之形状，大风无形，但却于壶身上显形。壶身每上婀娜的线条，都是清风游走过锦葵花所留下的痕迹，仿佛时间定格在了锦葵花搖曳风中的一瞬间，生命的活力、艺术的魅力跃然眼前。为宜兴陶瓷博物馆镇馆之宝。

背后故事：

上世纪30年代，宜兴丁山白宕一户人家盖房子挖墙基时，这把壶在一瓮中被发现，后辗转至华荫棠老先生手中并被他买去。抗战爆发后，日本人得到消息想要这把壶，华荫棠连夜把它送去了乡下，然后对日本人说这把壶被偷了。抗战结束，国民党官员想要这把壶，华荫棠就说当年日本人来的时候就已经没有了。这把壶在动乱年代几经波折，可以说是见证了我国的近现代史，直到1984年，华老先生为了让这把当之无愧的国之瑰宝永久地传世保存，把它无偿的捐赠给了中国紫砂博物馆·宜兴陶瓷博物馆。

梅段壶（清代·杨凤年）

馆藏国家二级文物。杨凤年，字玉禽，亦称杨氏，清嘉庆至道光年间宜兴著名制壶陶人，系杨彭年之妹，是紫砂工艺史上最早的女名家。作品构思丰富，浮雕精美，其成就可与杨彭年媲美。她的代表作有竹段壶、梅段壶、风卷葵壶，形态逼真，工艺精巧。

此壶色呈暗红泛青紫，砂质温润细密，这就是紫砂史上稀有的天青泥。整器造型似梅桩一段，敛口，直腹，假圈足。壶流、壶把及壶钮皆塑作梅枝状。壶身贴塑梅花三丛，繁花盛开，并饰以断枝瘦节，生机盎然。中国紫砂博物馆

竹段壶（清代·杨风年）

馆藏国家二级文物。竹段壶是以竹为主题的经典壶型。历史制器中最负盛名是清代嘉道年间名艺人杨风年制的“杨氏竹段”。

壶身采用的是古典造型，呈缩红泛青紫色，砂质细密，紫润可爱。笔直而粗壮的壶身，给人一种踏实之感，壶嘴、把、盖亦取竹段，生动自然，挺拔清秀。竹自清高，壶亦清高，皆有东坡“宁可食无肉，不可居无竹”。板桥竹石图数幅，以达文人之意。今竹寓于壶，更显清雅。时而似有古风轻轻徐来，时而又似有君子款款走来。

春盘梅花壶（清代）

掇只壶（清代·邵大亨）

馆藏国家一级文物。邵大亨所制掇只壶作为紫砂光素器的经典之作，整器骨肉亭匀，从中我们也可以看到邵大亨独树一帜的艺术风格，他一改清代宫廷繁缛靡弱之态，重新强化了紫砂质朴典雅的大度气质，对后世产生了广泛的影响。邵大亨的紫砂作品，历来被藏家视作珍宝，有“一壶千金，几不可得”的美誉。为宜兴陶瓷博物馆镇馆之宝。

背后故事：

邵大亨人如其名，大气豪迈，不仅技艺出众、备受推崇，而且他性格孤傲，不求名利富贵，兴之所至，率性而为。他不谀权贵，秉性刚烈，清介耿直，不屑钱财。据清光绪《宜兴荆溪县新志》中记载：“有邑令欲得之（大亨壶），购选泥色招入箸，啖以重利，留之经旬，大亨故作劣者以应，令怒而杖之，亦不叫暴也。”这一记载体现了邵大亨对待权贵坚贞不屈的高尚品格，而对待劳苦大众，邵大亨却有着偿壶教命的侠义情怀。

仿鼓壶（清代·邵大亨）

馆藏国家一级文物。壶身扁圆，上下收敛、中间鼓起，骨肉亭匀，是邵大亨仿照鼓型而作，其壶纽像是手中敲打的鼓

锤，高起的盖面和肩部，像是鼓锤敲下时鼓面震动的波形，整器饱满而不显臃肿，灵动而不失丰腴，仿佛气沉丹田，力蕴十足，亟待蓬勃而出。仿鼓壶作为一款经典的、实用性非常强的紫砂壶型，它的口沿与盖沿衔接自然，形成两个线圈，对简洁的壶型起到了装饰作用，增强了它的形式之美，弯曲圆把挂一耳垂，又多了一份灵动之美，增加了节奏韵律之感。为宜兴陶瓷博物馆镇馆之宝。

背后故事：

相传，从前有一个大户人家绞尽脑汁，终于求得一款“大亨壶"”，他将此壶视若珍宝无比珍惜。一年中秋，他坐船赏月，让丫鬟取出自己珍藏的大亨壶，不想在取壶之时，由于船只颠簸、丫鬟不小心把大亨壶摔碎，户主大怒，喚来家丁将丫鬟吊了起来，重重鞭笞。

此事让邵大亨知晓缘由后，立刻用竹篮装上三把壶，送到这个大户人家的面前，并让他在这三把壶里挑选一把送他换取丫鬟性命，大户人家上前一看，这三把壶比之前自己所得的那把大亨壶，不知要好上多少倍。于是，赶紧放了那丫鬟，从中挑选了一把，并对那大亨说：“你把这些壶都留下，你要多少钱都给你。”邵大亨一听，当场就把余下的壶全都砸了，邵大亨说："“如果这些壶落到你们手里，不知道还要死多少人，我宁可砸碎也不能害人！”

一粒珠壶（清代·邵友廷）

馆藏国家二级文物。邵友廷，宜兴川埠上袁村人。清同治、光绪年间制壶名家。他壶艺精工，风格朴雅。擅制各式砂壶，掇球、汉扁是其专长。其中，《一粒珠》更是紫砂素器中气度非凡的作品：壶名“一粒珠”深切其形，壶身一大珠，壶钮一小珠，珠圆玉润，如同母子珠般形影不离。

壶体饱满呈圆珠状，壶盖嵌以一粒珠，叠造出双重的视觉效果。壶嘴位置上提，自壶肩而出，形似滑过玉珠的水滴，随壶身的走势自然牵引。轻盈的线条在无形中勾画着协调婉转的比例，恰到好处的“线韵”表达了壶的体量感、空间感与形象感。

鱼化龙壶（清代·黄玉麟）

馆藏国家二级文物。黄玉麟，清末制壶名家，师从清代制壶巨匠邵大亨后人邵湘甫。他善于调配泥料，所制茗壶用料十分讲究，作品泥色莹洁，气格浑厚，精巧而不失古意。

此壶整体饱满圆润，独以奇巧取胜。壶面装饰有云浪纹，纹理舒展流畅，生动和顺。壶体上的云、龙、鱼浮雕装饰与壶身浑然一体，刻画精细，出神入化，有鱼跃龙门、飞黄腾达之意。壶把做成倒把式，装饰有龙鳞，与壶身上云海浪涛间的巨龙相呼应。壶盖上塑一龙头，龙头设计饱含意趣，伸缩自如，形式丰满俏丽。壶钮做成祥云式，造型别致新颖，足可见作者心思巧妙。

背后故事：

1905年，黄玉麟不幸中风，病愈后双手颤抖不止，不能再制壶。无子无女孤身一人的他并没有被病魔所打倒，虽双手颤抖，仍怀着对紫砂的热忱，开始制作紫砂假山谋生。如同逆流而上的鲤鱼，即使受到水流天火的阻挡，也要跃过龙门，化作巨龙遨游天际。黄玉麟利用自身双手的颤抖，做出的假山构造如同鬼斧神工，或层峦叠嶂，或高山耸立，或千沟万壑，或怪石嶙峋，千奇百怪，没有一丝人工雕琢的痕迹，非常人所能。时人称其“见所未见，闻所未闻”。

四方铺砂壶（清代．黄玉麟）

馆藏国家二级文物。黄玉麟，继邵大亨之后又一重要的制壶大家，他很小的时候就开始学习制作紫砂壶，早在其13岁的时候就已经师从邵湘雨，学得了一身高超的制壶技术，尤其推长制作方斗、供春及鱼化龙诸式。黄玉麟善于配置紫砂泥，其作品具有精巧之特点，又不失古典韵味。

此壶是根据量米的方斗为原型制作而成的，是黄玉麟的代表作之一。该壶的胎土为红色，原料是精制的红泥，最具特色的还是壶身表面洒满了金黄色桂花砂，这充分展示了黄玉鱗的高超制壶水平和调色技能，更是反映了其创新理念。该壶为四方梯形，除了金黄色桂花砂之外，再无其他装饰，壶盖上刻有篆书字体的"玉麟"方印记。

汉扁壶（清代）

僧帽壶（残件）

紫砂黑衣回纹瓶（清代）

满彩八方壶（清代）

如意汉方壶（清代）

井栏式包锡壶（清代·杨彭年）

这把壶由清代名家杨彭年制作，壶内胎为紫砂，通体包锡。壶型源自于陈曼生设计的井栏壶，造型简洁古朴，壶身微曲挺拔，壶底圈略大于壶肩，流畅沉稳。壶把、壶嘴和壶纽均镶有玉石作为装饰，造型别致。壶身由朱石楣篆刻装饰，刻有“抚石鼓，古文古，一杯水胜秦时火。”以石鼓与壶型相呼应，取石鼓文在秦焚书坑儒的烈火中依然存留之寓意，成“一杯水胜秦时火”之洒脱豪迈，蕴含了深厚的文化与历史寓意。

背后故事：

一日，杨彭年与陈曼生在庭院小聚，交流茗壶心得。庭院南有一深井，有人来井边汲水，栏高水深，汲水的人弯腰提桶，身体弓得像一只虾。陈曼生看着井栏与汲水者腰身构成的弧绒，忽然有了制壶灵感，当即拿纸笔在桌上描绘开来，数遍而终成一壶。杨彭年说：“此壶命为汲水壶如何？”陈曼生摇头说：“此壶天成，唯曰井栏。”并栏壶由此得名。

镂空方壶（清代）

提梁抛光壶（清代）

镶玉包锡四方壶、镶玉包锡壶（清代）

宜兴古代制壶名家紫砂浮雕

由左至右：供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、邵大亨、顾景舟。

鱼缸

此缸由缸体和底座两部分组成，为古人养鱼观赏之用。缸体一面刻给了一幅山水明媚的春景图，远山近水，树下有人家，一派和谐自然的氛围；另一面刻有诗句：“阳春召我以烟景，大块假我以文章。”出自李白文章《春夜宴从弟桃学园序》，意为：阳春三月烟霞美景召喚我等聚在一起，大自然的各种美好给我们诗意和灵感。诗句与春景图呼应。另刻有“巴拿马赛会宜兴利用公司制”。宜兴利用公司是宜兴名士周文伯和邵惠如，于民国四年（1915年）合资开办的陶器店，后改名“利永公司”。

“巴拿马赛会”，全称是“1915年巴拿马——太平洋国际博览会”，利用公司生产的陶器曾在巴拿马赛会上获奖，为宜兴争得了荣誉，这件鱼缸饱满大气，色泽古朴，诗画相协，实用性与观赏性兼具，是紫砂赏器中的佳品。

供春壶（清代·黄玉麟）

此套供春茶具由一壶四杯组成。主体供春壶为清末制壶名家黄玉麟所制，以精炼段泥制成，造型似树瘿，取瓜蒂为盖，盖内铃“玉麟”，壶身通体纹理缠绕，形如嶙峋老树，瘿瘤满布，以枝梗为把，侧处铭刻篆书“供春”，弯流敦实。整器质朴古拙，把握舒适，出水流畅，自然生动。四只古杯为宜兴紫砂厂后配，亦以段泥制成，形如树瘿，内施白釉与壶体相得益彰。

背后故事：

相传这把玉麟制供春壶最初为民国时著名实业家、收藏家吴汉文所收藏，后宜兴"吴德盛"陶器店于抗日战争损毁，吴汉文失踪，此壶便下落不明。解放后，此壶辗转流落至宜兴紫砂厂，紫砂厂极为珍视，并为其配了四个茶杯，便成了如今所见的成套茶具。

汉扁壶（清代·邵友廷）

馆藏国家二级文物。邵友廷，成名于邵大亨之后的一位制壶名家，形制尚朴，技艺腴丽，是近代制壶名家程寿珍的养父。并传继子程寿珍，为其造就紫砂艺品的坚实基础，成为屡摘国际金奖的名手。邵友廷制作的紫砂壺大多工整、规矩，尤擅制方圓器和加彩壺。邵友廷制作的器物，大多盖有"友廷"两字的椭圆形阳文篆印。

此件友廷款汉扁壶棱线环于壶身，口与肩平顺倾斜，壶身棱线贯穿于圈把与壶流之上，形成舒展流畅的造型，圈把似耳状，富于张力，为全壶之气势所在。壶盖微坡，线面柔和，壶钮为壶身之微缩，画龙点睛。汉扁壶式在清咸丰、同治年间万泉氏已有创作，乃受曼生壶式影响而行变形成。邵友廷此式的改良与创作，对后来的养子程寿珍有所启迪。

紫砂刻花四方兽耳环瓶（清代）

民国展厅

在民国时期，随着社会的急剧变化和民族资本家的兴起，特别是在上海等开风气之先的地区，商贸发达，文化艺术也显现出勃勃生机。这一时期，宜兴紫砂迎来了一个值得关注的“复兴期”。

首先，是商业发展与公司兴起。紫砂壶商号和公司如雨后春笋般迅速成立，如“铁画轩”、“葛德和”、“阳羡紫砂陶业公司” 等，这些公司在各地开设紫砂商号，推动了紫砂业的商业化发展。这些公司往往在宜兴开设作坊，而在上海、天津、杭州、无锡等地设立商行或公司，形成了产销一体的经营模式。紫砂壶开始以集体形象展现在全球视野中，多次参加世博会等国际展览并屡获殊荣，提高了宜兴紫砂的国际知名度。

同时，民国时期也出现了企业开办的陶艺课和江苏省教育厅在宜兴创办公立职业学校等职业教育机构，这些机构开始广收学徒并派学徒赴各地艺术院校培训深造，为紫砂业培养了大量的人才。这一时期的紫砂艺人如任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉等后来均成为解放以后宜兴紫砂承上启下的一代核心骨干。

七大老艺人

任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉

汉扁壶（民国·程寿珍）

馆藏国家二级文物。汉扁壶式，传世品中可见清代咸丰、同治年间万泉氏作品，是曼生“合盘”壶式的衍变。清代邵友廷对“汉扁”壶改进而呈流线型，其养子程寿珍根据前人的经验反复造化、精练而创出属于自己独特的经典造型汉扁壶，与他所创的掇球、仿鼓构成具有代表性的"寿珍三式"。

纵观汉扁壶，壶体扁圆，底部圆润丰满，腹肩产生曲折刚劲的张力，平盖稳重，嘴微曲，大把向外拉出，嘴侧肩与把侧形成一条气贯全壶的流线，相线呼应，生动而自然，整个壶质朴而大气。程寿珍的“汉扁”壶的壶把上部，跟壶体连接过渡处多了一道小弯，使壶流到壶把根部的流线更自然、舒展、流畅。嘴微曲，大把向外拉出，嘴侧肩与把侧形成一条气贯全壶的流线，相互呼应，整个壶质朴大气。

玉笠壶（民国）

提梁觚棱壶（民国·吴云根）

馆藏国家二级文物。吴云根，宜兴和桥人，曾用名芝莱，1892年11月出生于丁蜀窑场窑务员工家庭，其父有一手较好的烧窑“看火”本领，人称"吴大师傅"。据邓实《明清各名家砂壶形拓》中《阿曼陀室制砂壶》称：“觚，为古酒器，容酒一升。形方，四面有棱，今世传尚多，唯方者少而圆者多”。觚棱壶，是紫砂壶方圆交融造型的代表之一，它是仿古代觚棱设计的。此壶制作精巧，四角圆转，线面和谐，提梁挺拔有力，整体造型“方中寓圆，圆中见方”，古拙稳健。吴云根制壶，秉持“艺术来源于生活，技法在于磨砺”的原则，很多作品曾多次参加国内外艺术大展，声誉远播。1933年，他所制“传炉壶”获美国芝加哥博览会优秀奖。

双竹提梁壶（民国·吴云根）

云龙瓶（民国·任淦庭）

馆藏国家一级文物。云龙瓶是任淦庭的传世佳作之一。瓶腹为直筒形，用传统的陶刻手法刻画出蛟龙在云层中兴云致雨，腾云驾雾的场景，气势磅礴宏伟，制作时瓶体表面敷上黑泥，然后再刻出蛟龙和云层，使整个画面黑底显现白色面纹，最后用白泥、红泥、黄泥描彩。云层中蛟龙的角、眼、须、爪都栩栩如生、充分体现出任淦庭精湛的雕刻工艺。

任淦庭是在陶刻艺术領域一位关键性的領军人物，他文学功底深厚，书法学养全面，真草隶篆金文，无一不精：营山造水，信手拈束；花鸟走兽，栩栩如生；人物博古，各臻其妙，尤为绝妙的是他能用左手或右手书画雕刻，功夫地到，特别是成对的紫砂花瓶，画面对称，布局舒坦。他的作品装饰多为吉祥题材，以山水、花鸟、人物、博古图案为主，常以梅、兰、竹、菊为素材，如此恢宏大气，以龙为素材的作品为任淦庭紫砂陶刻中不可多得的精品，足以表现出他创作力之强，技艺之全面。

四方千筒（民国·任淦庭）馆藏国家二级文物、签简（民国）

竹鼓壶（民国·朱可心）

馆藏国家二级文物。以竹为题材的紫砂壶作品中，竹鼓壶是经典的代表之一。此壶身上下为对称竹节式，壶肩部舒展圆润。塑粗圆竹干为壶身，细长竹枝为壶流，壶钮、壶把亦仿竹形而为，既中正沉稳，又灵俊秀逸。盖上堆塑弯曲的竹枝为桥钮，嫩枝抽出，生动有力。整器大气饱满，配以竹叶片装饰，妙趣横生。

朱可心擅长花货造型，尤喜松、竹、梅题材。以竹造壶，以梅相饰，可谓意境悠远，相得益彰。此可心竹鼓凝神静气观之，美轮美奂也。

丁串盖壶（民国·裴石民）
馆藏国家二级文物。丁串盖壶以精巧的构思，借青铜器之形演变而成。此壶身高耸，由下至上逐渐收敛，自然流畅。直流短而有劲。环耳形把手，似拉满的弓弩，将壶的气势稳住，使得整体气息平衡，突出稳重大气之感。耳把处的飞扣不矫不扬，恰到好处。压盖微鼓，子母线与盖品浑然一本。钮似弯弓横卧，应信权之系耳。壶盖以双圈串顶装饰，配以螺旋纹，小巧灵动，使得整壶稳重中带有动感旋律，充溢着古雅飘逸的隽永之美。壶底三足，高高托举壶身，有霸王力能扛鼎之势。青铜器本为严峻肃穆的形状，以清秀不俗的紫砂壶来演绎，结合点在于浑厚、凝重、沉着、冷静，如此一来紫砂壶多了几分高雅意趣。

松段壶（民国·裴石民）

馆藏国家二级文物。松树作为岁寒三友之一，一直以来都是坚贞不拔的象征，在紫砂壶的艺术创作中，松树也是紫砂创作者的创作源泉之一。壶身、壶嘴、壶把做得稳妥古拙、枝干苍劲，用泥绘的手法做出松针枝表示它的常青，寓意着生命的长寿长青；在一些地方留出粗糙的原胎，让人品味松树生长中所经历的沧桑历程，寓意生命的苦难和坚强。

壶胎淡黄色，造型古朴，壶身、流、把、盖皆做松树枝节，平口，作浅圈足。整件松段壶泥塑工艺精美，层层迭迭，将古松苍老之外皮塑造的分外肖似。壶钮更是巧取松节一段，匍匐贴合于盖首，其上松针极其逼真，表示褐色树皮。树皮斑驳，断枝瘿节，苍劲古雅，壶身修饰碧绿的松针，显示出勃勃生机。

柿花壶（民国）·蒋蓉

馆藏国家二级文物。此壶以自然界的果实柿子为型，其清雅与自然的表现手法将自然界柿子的形体表现得淋漓尽致。

壶身为筋纹设计，壶身隐隐分瓣如柿果，精巧可爱。筋纹虽浅，却更能体现独特的韵味，形态自然，不失为一款难得的筋纹艺术作品。口盖严密、准确，且有四面转换通转的效果，整体造型端庄线条流畅自然，细腻而红润的紫砂材质，使得整款作品更具有魅力，民间取读音，寓意事事如意，万事如意，又象征着收获。

竹鼠壶（民国）

供春壶（下图：民国·江案卿制作）

馆藏国家二级文物。江祖臣，字案卿，宜兴大浦洋渚人。自幼随父学艺，学到一手浮雕装饰技艺，并以擅制筋瓤货，做工严谨著称，光绪二十八年（1902）之后，江祖臣应外埠收藏家、古董商的聘请，每年立秋之际，经常至上海、苏州、无锡为其仿制古鼎、古器。

供春壶是紫砂发展史上开始有记载的第一件作品，是供春仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿形状制作，壶表满布褶皱斑驳、缭绕的树瘿纹理，毕显华章，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”源于自然，高于自然，是紫砂仿自然生态的花式器的代表。

上图：供春壶（民国·邵陆大制作）

汉君壶（民国·邵陆大制、于右任铭）

邵陆大，民国紫砂艺人，俞国良的养子，与邵宝琴为兄妹。宜兴紫砂工艺厂开创期名工。

汉君壶是传统经典壶式之一，为晚清民国普遍流行的壶式。造型源于曼生壶中的扁石壶，后经历代艺人不断改进，至清末民初基本定型。这款邵陆大所制汉君壶由紫泥制作，壶腹处圆而周正，延至壶盖壶底慢慢缩小，盖为平盖，盖与口沿契合，足见壶之精。壶嘴、壶把、壶钮圆浑，比例适当。整器工整质朴，细微中见神韵。

此壶的造型古雅简洁，器身装饰也格外素雅。壶身正面折肩处铭“神州名产”，可见民国时期宜兴紫砂壶已具有非凡地位；反面铭“汉文先生右任”，这是由近代民主革命先驱、诗人、政论家、书法家于右任书写。壶底印"金鼎商标"，为民国时期吴汉文先生创办的紫砂名店“吴德盛”之商标。因为这些印款和铭文，这把壶有“三名合作”之称。

象耳瓶（民国）

供春壶（民国·裴石民）

馆藏国家二级文物。此式供春是裴石民为储南强收藏供春壶配盖后重新创作设计。灵芝钮延续之前的方向，进而再改动壶鋬的形态，因此再创独树一帜的裴氏供春壶式。

壶嘴、壶把与壶钮均由老树枝弯折成型，一弯壶嘴蓄出有力，壶把从壶身上部伸展而出，至底部分叉成两枝，尽显生命之美。灵芝状壶钮，姿态可爱，正是独表性灵。整壶造型具古雅之韵，给人以自然的怀旧感，将花货的艺术效果表达得淋漓尽致。

背后故事：

关于树瘿壶的流传经过，储南强自有记述：“强上年（1927年）客吴门，忽邂逅得遇供春壶。壶为山阴傅叔和氏所藏，傅之前，藏西蠡费氏（念慈），西蠡之前，藏愙斋（吴大澂），又前则出于沈均和。沈之前，尚待考。”由于壶盖久失，吴大澂当年曾请黄玉麟配制过，是为“瓜蒂盖”。壶归储氏后，因为配盖和壶制不称，携带到上海，商诸黄宾虹，请当时名手裴石民另配，即现存的“灵芝盖”。盖的外沿，有潘稚亮镌刻的两行隶书铭文：“作壶者供春，误为瓜者黄玉麟，五百年后黄宾虹识为瘿，英人以二万金易之而未能，重为制盖者石民，题记者稚君。”

裙花提梁壶（民国．王寅春）

馆藏国家二级文物。此壶选用团泥制作，色泽葵黄，端庄秀丽，生动传神，是王寅春七十多岁高龄时所创制。器身为椭圆形，圆弧盖，弧形颈，盖头顶虚片凹凸双弧结构，盖面贴塑12瓣如意菱花纹饰；扁圆纽，细圆得体；口饰云肩线与腰圆盖板相吻合；六方弯嘴注水弧形一致；扁方形提梁自肩部乘势而起，倭角打弯，工整自然，空间上虚实和谐；中肩部贴塑百结绳纹，精巧细致；下部为六瓣菱花纹饰，凹凸相间，每瓣的叶尖处为壶脚，以供平稳放置，其余腾空，六瓣衔接一圈后，如裙摆飘逸。整器如少女亭亭玉立，盖面口瓣花朵恰似女性头饰，肩颈曲线柔和，似衣领，腰用织带束好，长裙飘逸掩饰丰满之臀，底部六足稳健落地。它虽集多种技法于一身，但不见一丝勉强拼凑，自然得来，意味无穷。

半菊壶（民国·王寅春）

馆藏国家二级文物

印纹方钟壶（民国）

紫砂瓶（民国）

十一头果品（民国．蒋蓉）

馆藏国家二级文物。蒋蓉大师所制的十一头果品象真果品是紫砂象生雅玩之精品，菱角、荸荠、核桃、板栗、茨菰、白果、西瓜子、葵花籽、花生，所有的紫砂果品均为蒋蓉运用捏塑的手法制成，其精妙程度，与真实的果品无异。核桃的核缝、核表皱痕与小孔形状逼真；菱角雕工自然，头角峥嵘；花生果壳纹理脉络细腻有条，完整闭合的花生外形饱满，微微开口的花生果仁可动，且呼之欲出；西瓜子的光泽与真实瓜子一模一样，颗粒饱满，仿佛呼之欲出；葵花籽则纹理清晰分明，充实饱满，将最常见的形态完美展现，九种果品不论大小，其造型颜色，惟妙惟肖，令人垂涎，制作技巧之细致，可见一斑。

背后故事：

1955年周总理出访需要定制紫砂国礼，当时宜兴紫砂厂把这一任务交给蒋蓉大师，蒋蓉大师闭门月余，终于潜心创作了20套象真果品随周总理出访。据说，当外交礼宾司官员知道这些果品都是由紫砂制成后，个个惊叹不已。

彩蝶壶（现代·朱可心）

馆藏国家二级文物。朱可心，原名朱凯长，艺名“可心”寓意“虚心着，可师也”，“山中一杯水，可清天地心”之意，师从汪生义。朱可心是一位不断进取的艺人，作品多洋溢时代气息。壶艺风格浑厚淳朴，法度合宜，善于从自然及生活中汲取创作的灵感和素材。

彩蝶壶为1972年设计制作，立意新颖，取花香蝶至之意。壶身造型浑厚简朴，如钟似碗，着重刻画壶嘴、壶把与盖钮的造型，仅用两片牡丹花叶塑成壶嘴，正反相依，叶脉隐现。牡丹根茎作壶把，虬干嫩枝分明。最别致的则当属它的壶钮，花蕾结于盖顶，盖钮顺其自然做成一只闻香而来的彩蝶，把它停留在牡丹花上的神态表现地栩栩如生。整器造型以简托繁，有壶静蝶舞、风卷叶动之势，动静结合，给人一种春意盎然的感觉。同时这把壶以深紫泥作为底色，墨绿泥稍加粉饰点彩，艺人巧妙地运用这两种泥色，使壶形成双色对比，整体又显得素雅宁静。

五蝠蟠桃壶（现代·裴石民）

馆藏国家二级文物。裴石民，擅制作文房雅玩、花果小件。制壶技艺精湛，作品以中小件为主，造型常以古器做鉴，以超凡的构思，能收能放，简繁得当，精湛的技艺制成清雅不俗之壶。

五蝠蟠桃壶制作于五十年代初期，底钤“宜蜀山陶业生产合作社出品”章，为社员共享壶款。此壶选用团泥制成，色艳似金。壶盖为嵌盖式，口边有一圈线纹。壶钮、壶嘴及壶把做成卷曲桃枝状，枝节老练干脆，无雕琢之气，抚摸舒适，冲茶倾倒方便。壶身似桃非桃，周身堆塑五只蝙蝠及十一只寿桃，桃子用红泥着色，醒目艳丽。裴石民制作花塑器常对景物写生，当时裴石民已年过六十，其艺已达炉火纯青的境地，此壶也就更显可贵。

荷花酒具（现代·蒋蓉）

馆藏国家一级文物。这套酒具是蒋蓉七十年代的钟意之作，由本山绿泥和墨绿泥制成，并且运用雕塑修饰、着色点彩、粉色袭染、刻线重合等装饰手法，正因这丰富的色彩及象形写生，让整套酒具看上去光鲜夺目、栩栩如生，让我们感受到了无限的生机和对自然的爱。

“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。在这套酒具上，我们看到的是江南荷塘的柔美与秀丽。这套酒具分为壶和杯两部分。壶，以藕节作壶身，藕的嫩芽作壶盖状，弯曲的藕梗作壶把，壶嘴则塑成一张卷起的荷叶，慢慢生长，在壶体长出含苞待放的红荷，小荷才露尖尖角，妙趣横生，引人注目。壶体本身无盖，蒋蓉大师把它设计成了一件插管式的倒装酒具，在壶底部开口，再在壶身内设计内注管，当酒从壶底注入后，流进内注管与壶壁中间的隔层，再通过壶嘴流出，可谓新颖巧妙。

汉云壶（当代·顾景舟）

馆藏国家二级文物。此壶为顾景舟原创壶式，壶身光素无纹，以圆形线条为主，束颈，折腹外鼓。肩部凸起线条，延伸至壶嘴，三弯的壶嘴略长，出水流畅，平底起棱，呈圈足状，稳重又大气，壶把呈变形螭龙形，线条方圆结合，硬朗之中透露出丝丝柔气。整器气势稳重挺秀，壶体曲线流畅，富有古朴典雅的艺术魅力。

棒槌瓶（现代）

长青壶（朱可心）

翔（当代·李守才）

竹简茶具（当代·李昌鸿）

这套竹简茶具是中国工艺美术大师李昌鸿所制。这套茶具在紫砂绿泥中加入少量紫泥，入烧后色泽与竹简造型匹配，体现了我国古典文化的特色。壶呈高型扁长方体，正反两面分别塑五片简，左右两面分别塑三片竹简，腹部束以丝绫编绳花结。壶口、壶盖则设计成圆形，与方形的壶身形成一方一圆的对比。再配上扁方形的壶嘴和壶把，而壶把上作出了若有若无的竹节。整体造型典雅简单，尽显银雀山出土竹简的神韵。

这套作品灵感来自于1972年在山东临沂银雀山汉墓中出土的《孙膑兵法》竹简，所以壶身竹片上仿古篆刻《孙膑兵法》中"擒庞涓"片段，字体露芒藏锋，深入浅出，秀丽而富有骨力，完美呈现了银雀山汉墓竹简风韵。此款作品在1984年德国莱比锡世界博览会上荣获金奖，是紫砂在当代获得的第一个金奖。

紫砂屏风、石瓢壶、礼花提梁壶（当代）

扁圆花瓶、云霓壶、双波玉蝉壶、国之神器壶（当代）

竹刻文具（当代）

紫砂人物、器具造型展品

大型紫砂壶与著名画家徐悲鸿题词

结语

宜兴紫砂历经数百年的传承与发展，一路走来，经过风雨，沐过暖阳，走过寂寞，历过荣光。紫砂器将实用功能与审美价值相结合，堪称“道器合一”。它是历代匠人、文人的智慧结晶，蕴含着时代的风尚，绽放着艺术的光芒，创造出“世间茶具称为首”的景象。

如今，宜兴紫砂独树一帜，蜚声中外，紫砂文化可以说是制陶工艺、时代特点与审美情趣的集中体现，一代代艺人名匠的汗水浸润泥砂，用心血成就精工，谱写着传承发展的时代篇章。

面向未来，紫砂作为宜兴陶都的“标识”，必将更为熠熠生辉。

现代陶瓷

1949年新中国成立·宜兴陶瓷进入了新的发展时期，特别是在二十世纪五十年代后期至六十年代初期·按照周恩来总理指示精神和江苏省轻工厅、宜兴县政府的要求．宜兴陶瓷业界开始复烧青瓷．并且发展了美陶、彩陶、精陶及特种工业用陶、建筑用陶等其他陶瓷品类。宜兴陶人用自己的双手，开创了宜兴现代陶瓷的新局面，形成了陶花竞放的繁荣景象。

展台展品

大型屏风

虎头鹰、鱼吊篮、长寿香炉（当代）

蝶花烟缸、花瓶（当代）

青瓷

金钱豹（当代）

变形鸟（当代）

紫砂球系列——足球、紫玉瓶（当代）

釉陶

合心瓶（当代）

瓶、陶学瓶（当代）

九老头（当代）

虎挂盘（当代）

菠萝（当代）

江南小景挂盘（当代）

八龟朝王（当代）

陶瓷展品

青蛙（当代）

盆景（当代）

鲤鱼跃龙门（当代）

鲤鱼（当代）

结语

在陶都宜兴的大地上，宜兴陶业的艺人名匠矢志传承发展，奋发精进，致力于陶瓷工艺的开拓与创新，将宜兴陶瓷推向了一个新的境界。青瓷淡雅莹润，釉陶绚丽多姿，特种陶瓷应用广泛，它们和紫砂、均陶一样，都是“宜兴窑系”的重要组成部分，共同奏响了陶都大地上延绵不绝的“陶歌”。

展厅出口处的陶瓷雕塑

展厅出口处的陶瓷雕塑

棒棰瓶
仿清康熙年间典型的“棒棰瓶”，上刻“宜兴历代先贤学者名人录”。

江苏省宜兴紫砂工艺厂

宜兴紫砂陶，始于北宋，盛于明清，繁荣于当代。近代以来，曾在一系列国际博览会上屡获殊荣，享誉世界。1910年，就荣获南洋陶业劝业会金奖；1926年，获美国费城万国博览会特别奖；1930年获比利时国际博览会银质奖，为中华民族赢得了声誉。

新中国成立之后，万象更新，百业待兴。1954年，在党和政府的组织领导下，将散落在民间的紫砂小作坊如珍珠串线般，组建了陶业生产合作社（江苏省宜兴紫砂工艺厂前身）。1955年10月，在任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉等七位老艺人的带领下，招收大批学徒，由七位老艺人悉心传授，系统培训，孕育了以中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师为代表的一大批名家高手，为宜兴紫砂的传承、繁荣、发展奠定了坚实的基础。

1958年，宜兴紫砂迎来新的发展机遇，国营宜兴合新陶瓷厂和蜀山陶业生产合作社合并办公，正式改名为"江苏省宜兴紫砂工艺厂"，企业先后成为国家二级企业、国家二级计量企业、国家轻工业部质量管理奖企业、江苏省质量管理奖企业，"方圆牌"高级紫砂茶具和"方圆"牌紫砂陶器在1979年和1983年分别荣获国家金质奖和银质奖；1984年，紫砂百寿瓶、竹筒茶具荣获德国莱比锡国际博览会金质奖，2011年，荣获国家第一批"非物质文化遗产生产性保护示范基地"荣誉称号。2014年，"方圆牌"商标荣获中国驰名商标，产品畅销世界五十多个国家和地区。2020年被授予江苏省乡土人才示范基地。江苏省宜兴紫砂工艺厂被誉为"艺术的殿堂，人才的摇篮"。在紫砂发展史上影响巨大，意义深远。

江苏省宜兴紫砂工艺厂，从1954年最初的陶业合作社成立以来，历经六十年的薪火相传、风雨相伴，她的辉煌成就，无不凝聚着七位老艺人和广大紫砂技艺人员的心血和汗水，同时，更饱含了党和国家领导人、省市领导的亲切关怀和殷切希望。陈毅、赵紫阳、彭真、李鹏、万里、乔石、李瑞环、习仲勋、宋平、李岚清、彭冲、周培源、蒋南翔、姬鹏飞、刘华清、费孝通、朱镕基、刘云山、韩培信、彭佩云、吴学谦、王光英、李铁映、程思远、王汉斌、王晟、黄孟复、王任重、林文漪、郑万通、孙家正、蔡武、李长春、陈至立、李源湖、王晨等领导先后在百忙之中亲临江苏省宜兴紫砂工艺厂视察及参观江苏省宜兴紫砂工艺厂在北京、上海、广州等大中城市举办的紫砂艺术展览活动。同时，一些国家的元首和国际友人也纷纷幕名前来我厂参观、交流。以一代宗师、壶艺泰斗顾景舟先生为代表的众多紫砂名师也纷纷应邀赴台湾、港澳地区以及国外进行学术交流，举办展览，传播中华文化。对于一家企业而言，能受到这么多领导和国际友人的瞩目和关心，是无上的荣耀和激励。建厂70年来，始终抓住人才培养，传承、创新这条主线，薪火相传，目前企业拥有十七位中国工艺美术大师，七位中国陶瓷艺术大师，七十九位江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师及江苏省传统技艺技能大师，一百二十位正高级工艺美术师、一百四十八位高级工艺美术师等七百余名技艺人员，形成了金字塔式的专业人才队伍。

继往开来庆盛世，再创辉煌谱华章。江苏省宜兴紫砂工艺厂将在传承创新中，不辱使命，开拓进取，为传承和弘扬宜兴紫砂这一灿烂的民族瑰宝作出更大的贡献。

江苏省宜兴紫砂工艺厂紫砂博物馆

紫砂博物馆，成立于2013年，前身为紫砂工艺厂陈列室，收藏有明清至近现代众多紫砂艺匠、工艺大师制作的紫砂珍品千余件，集中展示了建厂以来几代工艺师对紫砂非遗技艺的传承与创新。

馆内藏品造型丰富，制工精美，类型全面，仿佛一幅流动的历史长卷，为观赏者梳理和展示紫砂工艺的发展脉络，展现紫砂艺术的独特魅力，生动演绎出一段漫长且多姿多彩的紫砂工艺演进之路。

继往开来庆盛世，赓续文脉谱华章。江苏省宜兴紫砂工艺厂将始终肩负传承历史文脉、创新开拓未来的光辉使命，以紫砂博物馆作为收藏和展示紫砂作品、展示工艺流程、文化艺术交流、学术研讨的重要基地，打造非遗展示新窗口、文旅融合新亮点、标志性文化艺术精品新高地，为传承和弘扬宜兴紫砂这一优秀的民族瑰宝作出更大的贡献。

宜兴紫砂陶

宜兴紫砂陶始于宋元，盛行于明清，繁荣于当代，穿透千年，闪耀至今，承载着历史的厚重，诉说着岁月的故事，凝聚着匠人的智慧。经历代艺人创造，成为造型丰富、色泽雅致、技艺精湛的集艺术与实用于一体而具有民族风格的一枝奇葩。独特的泥料材质、独特的成型制作工艺及装饰技法、独特的使用功能、独特的艺术价值，为宜兴紫砂陶赋予了古朴大方的雅韵。

紫砂器产品分为茶壶（茶具）、花盆、餐具、文具、雕塑、陈设工艺品等类，各式造型二千多种，其泥色多样，质地坚固耐用，有着优良的实用价值。

茶壶是紫砂产品的杰出代表，用以沏茶，色香味皆蕴，使用时耐冷热剧变，既可保温，又不炙手，经久泡养，越发光润。紫砂花盆有着理想的吸湿透气排水性能，宜于花木的生长，盆花相配，诗情画意，乐趣怡然，为盆载爱好者所向往。

紫砂陶刻集文学、诗词、绘画、金石诸艺术于一体，别具一格，与器皿相得益彰，金银丝、宝石镶嵌、珐琅彩装饰，更显得雍容华贵、富丽堂皇。紫砂雕塑陈设，取材于传统的神话历史故事，人物形象逼真，寓意深刻，格调高雅，具有很高的艺术欣赏价值。

紫砂陶曾在历史上参加芝加哥、比利时、巴拿马、伦敦等国际博览会，屡次获得金、银质奖章，并先后荣获国家金、银质奖章和莱比锡国际博览会金质奖章，为灿烂的中华文化增添了光辉。

图为博物馆展厅“包孕吴越”紫砂屏风

紫砂泥原矿

东坡提梁壶

此壶创意构思来源于宋代大文豪苏东坡来宜兴客居蜀山制壶的传说。作品以桃为题材，运用对比的手法予以艺术性的处理，将老桃树树干的苍劲与新枝的生动，疤节的粗犷与桃叶的细腻，壶身的凝重与寿桃的喜气加以渲染塑造，增加视觉冲击力。同时，整体造型上下响应，浑然一体。

作者：蒋建明

七七年进入江苏省宜兴紫砂厂，师从中国陶瓷艺术大师何道洪先生。

银杏提梁壶

范洪泉先生所创花货茗壶，具有浓烈酣畅的生活气息和自然情调，内蕴着一种丰厚的生命意识。

作品以古老的银杏为题材，遒劲的提梁壶把，壶钮映衬出古银杏的苍迈之气，同时以清新的枝叶及果实点缀其间，使之充满生机，壶身圆润饱满，端庄大度，由毛国强先生（一粟）镌刻茶诗一首，并配以大块面山水画面，相得益彰，锦上添花，妙趣横生。

钟梅壶

作品取材于南京钟山和梅园的梅，为了新中国，多少仁人志士像梅一样铁骨铮铮，耐霜斗雪，不管环境多么艰难，始终坚定信念，英勇奋斗。作者通过"钟梅壶"的创作，表达了对革命老一辈的无限崇敬。此壶的整体造型以梅树的姿态来表现，壶身前倾挺立，权富动感；枝干如铁，色调沉稳，梅花在寒风中绽放，衬托出梅的崇高品格。

作者：范洪泉江苏省工艺美术大师研究员级高级美术师

大翻盖柿子（束凤英）

北瓜（鲍正兰）

祥和四方花鸟瓶（卢宁刚）

荷花（蒋艺华）

日进斗金壶（赵明敏）

鼓韵（查元康）

三羊开泰壶（丁洪顺）

方如意（吴亚克）

乘风破浪（汤杰）

上善若水壶（顾勤）

玉珏壶

大汉济公壶（咸仲英）

葡萄盈筐担梁（范洪泉）

大蟹篓壶（何挺初）

大风卷葵（倪顺生）

大桑宝壶（谢曼伦）

嵌金出水芙蓉壶（鲍仲梅、施秀春）

一地芙蓉壶（吴鸣）

点滴套壶（史银之）

山水插屏（徐赟）

寻爱（陈真）

菠萝（陈真）

东坡提梁壶

紫砂器商店

毛主席像等紫砂工艺品

阳羡名壶系

壶于茶具，用处一耳。而瑞草名泉，性情攸寄，实仙子这洞天福地，梵王之香海莲邦。审厥尚焉，非日好事已也。故茶至明代，不复碾悄和香药制团饼，此已远过古人。近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶，又近人远过前人处也。陶曷取诸，取诸其制，以本山土砂能发真茶之色香味，不但杜工部云"倾金注玉惊人眼"，高流务以免俗也。至名手所作，一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价。世日趋华，抑足感矣。因考陶工陶土而为之系。

释文：

对于‘茶具’来说，‘壶’只是其中之一。至于各地名茶及对茶的品评、描述，无论官宦诗人，隐士高流，道家佛家各有赞赏佳句，表达的是各家的审美爱好，绝非随意好事之言。所以，‘茶道’或‘茶文化’，发展至明代，不再沿用历来将茶碾末，制成团、饼或者‘香药’以供咀嚼食用，证明前人已胜过古人。而近百年的发展过程中，更不断淘汰了银、锡等金属壶具甚至福建、江西的陶瓷壶具，而崇尚宜兴紫砂壶具，说明近人更远胜过前人了，这种宜兴紫砂陶有何特点呢？就在于宜兴本地土砂烧制的壶具能充分发挥‘茶’的色、香、味，正如诗人杜甫称誉的‘倾金注玉惊人眼’，高流品茶意在免俗也。故紫砂壶具，每每遇一名手所制作者，虽重不过数两，而价值几十两白银，几使陶土与黄金争价，这种现象，令人感叹。因此，为了探讨陶工陶土的历史，作者特撰写本书。

上述文字出自《阳羡茗壶系》。《阳羡茗壶系》是一本专论紫砂壶的第一篇著述。书成于明末崇祯年间，该书记述了宜兴紫砂壶替代银、锡、瓷壶的情况，当时已被誉为实用与陈设欣赏兼备的艺术珍品，“一壶重不数两，价每一二十金”。书中着重介绍了供春、时大彬等31位紫砂民间艺人的造壶技艺及其作品。还记述了紫砂壶的泥料产地及制壶地点。全书计3500字，有新安张氏霞举堂康熙三十六年本（1697年）刊本。

江苏行

无锡篇 之《紫砂陶的前世今生——陶都中国宜兴陶瓷博物馆》

本组图片拍摄于2025年1月31日