探索澳大利亚美术馆

舒舒

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　　2月16日我们从布里斯班乘上飞往悉尼的飞机，一落地，住上酒店，直奔向，全球最大的美术馆，远远的就能看到它，这里就是澳大利亚国家美术馆。整个建筑像一座宫殿，又像是一个迷宫，上下左右都是通道，一不小心就会迷路。

不过最吸引我的还是美术馆的外观，因为它采用了独特的设计，整座建筑就像是漂浮在地面上一样。而且这个漂浮起来的设计还获得了当年国际建筑的第一名。

当你走进这座美术馆的时候，就会发现，原来这个设计是如此的独特与巧妙。巨大的穹顶之下，没有一根立柱，空间非常开阔，仿佛整个美术馆都在你的脚下，可以自由的穿梭其中，感受艺术的魅力。

　　当然了，除了建筑本身，馆内的藏品也是非常的丰富，有来自世界各地的艺术作品，涵盖了绘画、雕塑、摄影、工艺品等等。即有西方艺术家的作品，也有来自澳大利亚本土的原住民艺术家的作品。

这还是全球最大的美术馆之一昵！因为这个美术馆号称是全世界最强的。

当然了，它之所以这么强，并不是因为它有多有钱，而是因为他收藏的东西太逆天了！比如这张画是不是就是一幅普通的水墨画，但实际上，这是一幅300多年前荷兰画家用油画做的中国山水画。

　　再看到一张，讲解员说，这幅画的作者居然是达芬奇、你们会不会不信呢？没错，这就是达芬奇唯一的一幅以中国为题材的作品，而且还是他亲笔画的。开始我们都不相信，是否是模仿的，讲解员说那你们可就错了。因为在这些艺术家的背后，都有一位叫安德鲁·怀斯的人。他是澳洲的艺术界的大佬，在上世纪50年代，他为了研究中国古代艺术，开始疯狂地收集各种各样的中国艺术品，还专门跑到中国来搞研究。

所以啊，才有了我们刚才看到的不可思议的展品。而这一举动，也彻底改变了西方对中国艺术的看法。所以，现在西方人对中国的文化真的是越来越感兴趣了。

　　新南威尔士美术馆共有五层，藏有大量澳大利亚、原住民、欧洲、亚洲和当代艺术珍品：原住民艺术部、澳大利亚和国际现代艺术展厅、亚洲艺术展厅、澳大利亚和欧洲艺术展厅、摄影展厅分别占有艺术馆的一层。

新南威尔士卅美术馆并不高，地上一层，是仿古典的建筑，另外4层则在地下。美术馆外墙全部由浅桔黄色石材装饰，入口处有个突出的住廊，颇具古罗马神庙的遗韵，外立面贯通上下柱间的是狭长的方窗，窗框与窗楣处都是典型的文艺复兴时期雕刻做法。

　　入口內是一处玄关式的小展室，中间穹隆圆顶，两旁半圆形，通过这个展室进入美术馆的正厅。与室外的古典建筑做法不同，美术馆地面是浅色大理石，偌大的展厅内没有任何多余装饰，粉白的墙上悬挂着一幅幅画作，天顶上的射灯发出一束束柔和的光，为画作提供适合的照明。由于美术馆与皇家植物园毗邻，建筑师在有些展厅的转角处开窗，形状瘦直的玻璃削弱了室内大块的实体，增加了虚实的变化，又引入自然光使室内外空间交互，在饱览艺术品之后余还得以观赏室外的自然美景，一举两得。

　　在悉尼，除了海滩、歌剧园和动物园之外，那就是，新南威尔士州立美术馆，拥有超过7万件作品的艺术品收藏，从史前到现代应有尽有，可以说是全球最全面的展示，

作为澳洲最古老的美术馆之一，它可是整个南半球都屈指可数的存在。悉尼美术馆的历史可以追溯到1872年，那时候还是个临时建筑，后来经过多次扩建、搬迁、改造。才有了今天我们看到的样子。

　　而之所以能有今天的地位，还得感谢一个叫查尔斯·弗农·亚瑟的英国人。他于1936年来到悉尼，担任总督府秘书长一职。当时正值经济大萧条时期，很多国家都在勒紧裤腰带过日子，但亚瑟却反其道行之，不是仅斥巨资建造了悉尼市政厅，还花重金打造了这座美术馆，并且规定里面的所有藏品必须是原作，不能是复制品或照片。

现在馆内收藏着7万多件作品，从古至今各个时代都有，其中既有欧洲大师的作品，也有来自亚洲、非洲、美洲等地的艺术珍品。

　　地下二层定期更换澳大利亚和国际很多现代艺术大师大作，并没有一间纸本类作品研习室。

地下一层亚洲厅，展出定期更换的中国、韩国、日本、印度及东南亚的亚洲艺术品。有大量来自亚洲、大洋洲的艺术品。其中来自中国、印度、日本的雕塑、陶瓷、绘画作品占有较大的比例。其中收藏的中国艺术品包括国画、书法、陶瓷、佛雕等共2000多件。中国唐代的兵马俑、汉代的瓷塔、佛像等珍贵文物表现出中国的灿烂文化渊源。

　　在这里，看到了中国艺术家的作品，在20世纪初，许多华人远渡重洋来到澳洲淘金，在悉尼留下不少生活印记，他们的故事通过一幅幅画面鲜活地展现在我们面前。除了历史文物，这里还有大量现代艺术作品。比如这幅以1:1的比例还原的超大号床单，上面布满各种动物图案，象征着移民们的精神世界。还有用7.000多个回收的塑料瓶编织而成的巨型装置艺术品，警示人们保护环境的重要性。

　　在一百多年的历史长河中，这里收藏着超过30万件的各类艺术品，走进这里、就像走进了一个艺术的海洋。

在这里，还有我们中国诗人写的诗哦，这首《澳大利亚四行》的作者就是晚清诗人何树勋。他的诗这样写道：“海角天涯一柱香，英魂万里赴扶桑。生为玉汝难图国，死作斯民亦断肠。”写得非常大气磅礴，把澳洲华人移民的历史高度浓缩了。

　　而这座美术馆里最著名的画作，应该是19世纪英国画家汤姆逊所绘的《悉尼港全景》，它描绘的是1832年的悉尼港，那时的港口还比较原始，没有现在这么繁华。

　　除此之外，还有一些现代艺术作品也非常值得一看。比如这件名为“小王子”的雕塑，就出自法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹之手。

总之，在这里能感受到视觉上的冲击力，也能让心灵得到净化，同时还能了解不同国家的文化与传统。

　　听说，就在去年4月，泰特现代艺术馆在第58届威尼斯双年展上举办了中国的展览。而更让国人骄傲的是，咱们中国的画家吴冠中老先生的作品，竞然力压群雄，成为了唯一一个入选了本届威尼斯双年展的中国艺术家。

所以啊，这才有了开头的那一幕。我们一落地悉尼，就马不停蹄地方直奔悉尼美术馆。而在这里，我们不认识仅看到了世界各地的优秀作品，还惊喜地发现，我们的国粹中国画居然也登上了国际舞台，惊艳亮相。

　　当然了，这还不是最让人兴奋的更让人激动的是，就是在众多世界顶级的艺术馆当中，居然有中国人的身影，这难道不是中国文化软实力的最好证明吗？

所以，知道为什么吴冠中的画会这么牛吗？这就不得不提一下他的艺术主张了。在他看来呢，西方的油画太硬，东方的水墨又过于柔软，所以他要将二者结合在一起，创造一种新的绘画语言，来表达自己对世界的理解。不得不说啊，吴冠中老爷子真历害，他不仅把中国画推向了世界，更是用实际行动告诉世人，中国的文化同样可以征服全世界。

　　这是一幅来自宋代的名画，在澳大利亚美术馆展出，但你绝对想不到，这位大文豪竟然是我们中国人！

更令人竟想不到的是，他竟然还是一位美食家，他左手拿着一个馒头，右手握着一根甘蔗，一副津津有味的样子。

而他的这副样子，居然被后世的画了出来，并流传了下来。但是，你知道这个大文豪是谁吗？

　　他就是苏轼，也就是苏东坡，那有人会问了，苏东坡是宋朝人，怎么会出现在澳大利亚呢，这就不得不提到一件趣事了。据说当年这幅画从中国运往国外展出时，工作人员为了防止它丢失，特意将画框上的玻璃给打钉了起来。没想到这一钉啊，倒好，把这幅画给弄丢了。

没办法，只好用这张诗人的画像暂时替代了一下。谁知这一放就放了几十年。

　　后来，直到最近，当这幅画再次归位是，人们才发现，原来我们的大文豪苏轼早己穿越到了国外。对此，网友们也是纷纷留言调侃道：难怪我上次去澳大利亚的时候，怎么感觉他们那里都是中国的呢？

当然，也有人说，怪不得苏苏东坡能写出“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”这样的诗句来，原来人家早就在澳洲吃过了龙虾了。

　　前几天刚到澳大利亚的时候，还在布里斯班的农场里，有位农主就和我们说过。你们中国人可厉害了，在西方人眼里，你们是唯一一个可以跟西方文化相衡的文明。

在我们中国很多美术大师在世界上都是顶级的，如，齐白石、徐悲鸿等等这些大师的作品才是真正的国粹。

　　我们中国的齐白石可是与吴昌硕并称“南吴北齐”，与徐悲鸿齐名的近现代中国绘画大师，也是中国画一代宗师。他们的作品深受老百姓喜爱，

另外有个展厅只有8幅画，而且都是些不知名的小画家的作品，比如李苦禅、潘天寿、黄宾虹等等，其中最让人震惊的是潘天寿的一幅画，这幅画叫《舒岩挺节》，是一幅梅花图，画中梅花开得正盛，枝条坚韧有力，充满了生机与活力。

　　之所以能被它震撼到，是因为它太像我们的生活了，就像这棵梅花树一样，它在经历了无数次风吹雨打之后，终于绽放出美丽的花朵，迎接属于它的春天。

但是旁边的介绍却告诉我们，这幅画创作于1963年，那时的中国正处于三年困难时期，国家经济萧条，人民生活困顿，但这并没有影响到，潘天寿作画的热情，反而让他有了更多的感悟，于是才有了这幅传世之作。

　　参观悉尼最大的国家美术馆之后，我突然有一个非常深的感悟：我们真的应该多出去走走看看。这个美术馆里边收藏着澳大利亚各个时期的艺术作品，有油画、水彩画，还有雕塑等等。其中有一幅作品叫做《父亲》，是一张人物素描。这幅画让我想起了我的爸爸，也想起了他年轻的样子。

当他们从意气风发的少年变成了两鬓斑白的老头，脸上布满了岁月留下的痕迹，但他们对我们的爱却从未改变过。这告诉我们一定要常回家看看，不要等到有一天想起来了，却发现爸妈已经在另外一个世界等着你了。

　　最后我觉得，悉尼美术馆更因其丰富的艺术藏品而备受推崇。在这里能感受到视觉上的冲击力，也能让心灵得到净化，同时还能让你了解不同国家的文化与传统。

感受到中国文化与西方文化的最大区别，西方的文化是建立在物质基础之上的精神追求，而我们则是用精神来支撑我们的物质。这也是为什么我们的传统文化能流传至今的原因吧！

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