朦胧的创造与审美体验

秋海时空

朦胧的创造与审美体验

作者/秋海时空

✨

朦胧是一种美，是一种可以营造意境的独特而富有感染力的视觉语言和感受。朦胧可以创造，比如通过摄影师有意识的模糊、柔化、光影流动等拍摄手法，使镜头里部分拍摄对象失焦、虚散，从而产生或转化为一种富有诗性的意象表达。这就是一种独特的艺术创造。

* * *

* * *

通过虚化而产生的朦胧，是一种审美需求，其目的在于以模糊替代直白，以暗示替代陈述。它让摄影从“看见”升华为“感知”，由“现实”转化为“虚幻”，让观者在虚实相间中唤醒情感的记忆，在计白当黑的空间里插上想象的翅膀。中国古典美学中有关于“雾里看花”“月下观景”的赞赏，其中就在于强调艺术的含蓄之美，崇尚给欣赏者留下想象的空间。

* * *

* * *

创造朦胧，有多种方法。可以借助某些特殊镜头，可以利用云烟和雨雾，可以选择昏暗的时辰和光影，等等。但是，通过巧妙地运用焦点和景深的把控，不失为一种方便快捷的有效手段。尤其是在拍摄花卉的时候，常常可以使人跳出因循守旧的套路，另辟蹊径，收获意想不到的效果。正如德国摄影家比尔·布兰特（Bill Brandt）所言，“当清晰成为陈词滥调时，模糊反而能揭示本质。”

* * *

* * *

迎春花和腊梅，是冬季里常见的花卉品种，备受摄影爱好者的喜欢。本人曾不止一次地追逐时光的年轮，走近她们的身边。但是，年年花开年年新，次次拍摄次次同。时间久了，就会被作品拍不出新意而困惑。后来运用错焦虚化的手法尝试了一下，果然给自己带来了一些新的体验。本美篇中这些迎春花和腊梅的拍摄，分别使用了手机和相机，虽然还很“蹩脚”，却也有点儿离开了“平常”。

* * *

* * *

美国摄影家爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）曾经说过：“摄影的模糊性，是光的诗性语言。”他擅长柔焦人像和朦胧风景的拍摄，认为摄影中的模糊并非技术缺陷，而是一种情感表达，一种通过控制光线与焦点，将现实转化为充满隐喻画面的情绪需要。花卉摄影，很容易产生拍摄雷同和创作瓶颈，了解了失焦与虚化朦胧的技法，是不是可以作为一种新的创作尝试呢？

* * *

作者简介

* * *

* * *

* * *

* * *

* * *

* * *

* * *

完

2025.3.2



谢谢浏览

🙏