林凤眠

顾玮～惠友

林风眠（1900年11月22日-1991年8月12日），是中国近现代杰出的画家、艺术教育家，国立艺术院（现中国美术学院）首任院长。以下是关于他的介绍： 生平经历 - 早年经历：1900年出生于广东梅县，自幼对绘画展现出浓厚兴趣，1917年从梅州中学毕业，次年参加勤工俭学赴法留学，在第戎美术学院和巴黎高等美术学院深造。 - 教育生涯：1925年回国后出任国立北平艺术专科学校校长兼教授，1928年受蔡元培之邀赴杭州主持筹办国立艺术学院并任院长，培养出李可染、吴冠中、赵无极等大批艺术名家。 - 晚年生活：1950年辞去杭州中央美术学院华东分院教授之职，迁居上海。后因特殊时期经历磨难，1977年前往香港，1991年在香港病逝。 艺术风格 - 融合中西：林风眠主张“西体中用”，将西方印象主义以后的现代绘画营养与中国传统水墨和境界相结合，探索出“方纸布阵”“东方水墨与西方色彩接吻”等独特的“风眠体”形式语言。 - 题材多样：早期以油画为主，多取材于黑暗现实，如《人道》《痛苦》等，呼唤人道主义。1931年后转攻国画花鸟、风景和人物，如《白衣仕女》《鱼鹰》等，运笔简洁，色彩斑斓。 - 意境独特：作品常营造出悲凉、孤寂、空旷的氛围，具有令人感动的孤寂之美和悲剧美，同时又蕴含着深厚的文化底蕴。 艺术思想 - 绘画本质论：认为“绘画的本质就是绘画，无所谓派别也无所谓‘中西’”，强调应打破中西绘画的界限，根据创作需要选取画法与材料。 - 融合中西理念：倡导“融合中西”的艺术理念，主张东西方艺术互相沟通、取长补短，认为西方艺术倾向于写实，东方艺术偏向于写意，二者互补。 - 艺术社会化：秉持艺术社会化的教育思想，认为艺术不应是少数贵族的独享，而应是全民族各阶级共享，相信艺术救国与科学救国一样，可拯救中国人的灵魂。 作品价值 - 艺术创新价值：林风眠的作品为中国现代绘画的发展开辟了新的道路，拓宽了中国画的表现范围，使中国画的语言带有世界性，对后来的画家产生了深远的影响。 - 市场价值：近年来，林风眠的作品在拍卖市场上屡创高价，如2010年《渔获》在香港拍出天价2147万港元，2023年他还位列《2023胡润最畅销中国艺术家》第9位。 林风眠的仕女画在艺术史上占据着重要地位，以下是对其仕女画的介绍： 艺术风格 - 融合中西：将中国传统绘画元素与西方现代绘画技法相结合，如在构图上采用西画的焦点透视，又保留了中国画的韵律感；运用西方的色彩表现和造型方法，结合中国汉唐艺术及民间美术，创造出独特的艺术风格。 - 独特的线条与色彩运用：以简洁而富有表现力的线条勾勒人物轮廓，用圆孤线和蛇曲线造型，使仕女从脸型到五官、黑发等都呈现出柔美的形态。色彩上，大胆使用鲜明、绚丽的色彩，又能保持色调的和谐沉稳，还善于利用色彩的心理作用来渲染气氛。 - 平面化的空间处理：采用较为平面化的构图方式，通过留白、虚实对比等手法营造空间感，使画面既有传统国画的韵味，又具现代感。脸面的清晰与衣衫及背景的模糊形成鲜明对比，增强了画面的韵律感。 题材内容 - 多样的人物姿态：仕女形象姿态丰富，或坐或立，或倚或卧，或晨妆，或抚花，或静思，或奏乐等，展现出不同的生活场景和精神状态，没有高贵矜持与装腔作势，宁静中蕴含着动态之美，单纯中传递着丰富情思。 - 丰富的文化元素：除了描绘普通的古装仕女，还融入戏曲人物等题材，如《红娘与莺莺》《贵妃醉酒》等，挖掘中国戏曲旦角的独特韵味，将本土艺术与西方立体主义表现手法相结合。 情感表达 - 寄托个人情感：林风眠幼时悲怆失母，少时阵痛失妻，其仕女画在一定程度上是对母亲、妻子的怀念与思念之情的寄托，画中的仕女承载着他内心深处的情感记忆。 - 营造凄美氛围：仕女形象多为静谧或沉思状态，常带有淡淡的、隐约的忧郁，通过对眼神、姿态等细节刻画，传递出丰富情感内涵，再结合美好但不长久的意象，营造出美且悲的氛围，令人感受到一种凄美之情。 代表作品 - 《梳妆仕女》：描绘一位正在梳妆的古装仕女，设色清淡雅致，以淡彩渲染，营造出朦胧而通透的氛围，体现了林风眠对东方女性美与韵致的理想。 - 《白衣仕女》：细眉凤眼的古代仕女端坐在席上，身着轻薄白衣，姿态典雅。林风眠用白粉在淡褐底色上作圆弧状曲线勾勒，呈现衣纹走势和身体动感，白衣与身后白色花瓶、花朵白蕊相呼应。 - 《捧白莲红衣仕女》：黑发高绾、修眉细眼的仕女，脸微颔、目低垂，着淡粉色衣衫，双手捧一枝莲花席地而坐。背景为中式圆窗，画面水粉厚涂，色中掺墨，是融合中西艺术的典范之作。