北京转河之历代龙韵

天姥爷

转河位于北京城区西北部，流经西城、海淀两区交界处，西起动物园东的北展后湖节制闸，东至德胜门西冰窑口胡同8号院与北护城河连通，全长3.7公里。

转河是通惠河水系的一条人工开挖的河流，上接高粱河（也称南长河）。高梁河原走向是向东直接与北护城河西端相连。1905年，詹天佑主持设计修建京张铁路，把西直门车站设在现在北京北站的位置，因此把原高梁桥以东的河流改道，向北转向东折了一公里，绕过西直门车站，再向南向东与北护城河相接，形成为一个大大的“几”字形，因而被称为转河。

1977年2月起，对北护城河上段进行治理，将转河盖上盖子，成为暗河。2002年，为迎接北京奥运会，北京开始对转河进行治理，工程共投资6.26亿元，重新挖河道，建船闸、跨河桥，暗沟、码头等，使转河重見天日。 2003年9月30日，转河治理工程竣工，沿河修建了长河遗梦、生态公园、叠石水景、滨河游廊、亲水家园、绿色航道等6个特色鲜明的景区。

转河的第五个景区是亲水家园，系从联慧路西口到联慧路东口，全长315米。河的南岸是一块绿地公园，石铺的小路，或蜿蜒绕水边而行，或拾级而上，仿木的水泥桩依小路排列，颇有点乡村气息或是童话间的小树林的味道。

河的北岸的是一面以“历代龙韵”为主题的雕塑墙，雕刻有56条龙的图案，从原始时期类似于图腾符号的龙，到清朝时期丰满华丽的龙，反映了从“民间龙”到“皇家龙”的演变过程，展示着中华民族龙的形象不断演化的过程，蕴含着中华龙的传人生生不息，中华民族龙的精神代代相传。

龙是中华民族的图腾，它承载着丰富的历史和文化内涵。在中国传统文化中，龙的形象无处不在，从古代的神话传说到现代的民间习俗，龙都扮演着重要的角色。源远流长尤文化与现代社会的结合，龙已成为中国的象征、中华民族的象征、中国文化的象征。转河历代龙韵雕塑墙成为中华民族独特龙文化的重要体现，值得仔细观赏和认真研究。

雕塑墙从西向东，依次展现了原始时期、夏、商、周、春秋、战国、秦、汉、魏晋南北朝、隋、唐、宋、元、明、清等历代龙韵。首先映入眼帘的是原始时期的象形龙和龙的象形字。约在8000多年前，也就是在龙文化的起源期（原龙期），象形龙的特点是，造型简洁优美、线条粗糙、形象质朴，极富艺术性。其用途主要是作为祭拜神灵的图腾。

居中大大的龙字为草书龙，两侧小字均为龙的象形文字。

中国的象形文字是华夏民族智慧的结晶，是从原始的描摹事物的记录方式的一种传承，也是最形象，演变至今保存最完好的一种汉字字体。甲骨文、石刻文和金文亦算是象形文字。

作为从8000年就开始出现的中国传统文化符号，龙字同样随着中华文字的进展而进展，从象形文字到会意文字再到形声字，在历史上，龙字有着千变万化的形态。龙作为一种被广泛崇拜的图腾，在甲骨文、金文、战国文字、篆文、隶书、楷书等文字中都存在着不同的龙字写法，这些龙字有的规整，有的大气，有的趣味盎然，又继续拓宽着龙字写法的无限可能。

这些都是龙。

公元前21世纪，中国产生了第一个国家政权--夏王朝。夏之后相继是商、周王朝。夏商周三朝历时约1800年（夏朝-约前2070—前1600，商朝-约公元前1600年—约公元前1046年，周朝-前1046年—前256年）。这一时期，是中华文明走向初步综合的雏形期，也正是龙形成原始雏形的时期。

龙的雏形在夏代（原龙纹）的形像是“乘龙”，经历了之前的形成阶段后，到了商代龙纹呈现出的特点是:龙身如蛇但是要短的多,尾部勾卷，只雕一足，头上有一个独角，眼睛多作臣字眼，由龙眼的变化可分为早、中、晚三个时期，早期的龙眼为方形或萎形，中、晚期为“臣”字形。重环纹和鳞纹直至西周中晚期才出现。龙的躯体或作波浪般舒展，或成几何状变体，常饰以鳞纹、环纹、云纹等。与商代相比，少了表达宗教意味的庄严，多了一份灵活兴旺的活力。

春秋战国时期龙的形象具有独特的艺术特点和文化内涵。春秋时期，龙的形象多以简单的线条描绘，没有太多的细节和立体感，与蛇类动物相似，有着较为抽象的头部和身体。其形象动态感十足，流畅自如，充满了活力。精美的纹饰、复杂的结构和高超的雕琢工艺，展现了这一时期的艺术成就和文化特色。

春秋战国时期的龙形象不仅是艺术和文化的象征，更承载着丰富的历史和文化意义。龙的形象是多个部落图腾的融合体，体现了团结和和谐的精神。同时，龙也被视为力量、智慧、吉祥和富贵的象征，反映了当时社会的价值观和信仰体系。

秦汉时期，龙的形象基本定型，具有长角、尖耳、兽足、蛇躯等特征。这一时期的龙形象已经在很大程度上接近后世的龙的形象。大量的龙纹图案，造型生动、细腻，展现了秦代高超的雕塑技艺。秦朝的龙形象对后世有着深远的影响。从秦汉时期开始，龙的形象逐渐成为帝王权力的象征。秦汉以后，龙逐步定型为帝王化身，并在后续的朝代中不断发展和完善。龙的形象也被广泛应用于民间艺术、建筑装饰、文学作品等领域。西汉时期，龙已经是社会生活中流传相当广泛的一种文化意识，成为了中华民族文化的重要组成部分。

汉代龙的形象具有杏仁形眼、马头状龙头、凸出的尖角、云形耳和飘带形长角等特点。龙纹多以透雕结合细阴线刻的技法来表现，具有较强的神韵和气势，以其丰富的内涵表现出了特别的威严，是一个符号性极强的形象。其符号性成为汉代图像中的一种特别的处理方法，获得了多样性和独特性表现的不同形象。龙在汉代的形象就成为多样性的组合，从而有了广泛的功用价值，

在汉代，龙是中华民族共同的图腾，寻常百姓也都将龙视为神灵加以推崇，亦可穿戴带有龙形象的服饰。西汉刘向所著《新序·杂事五》中，就有楚国贵族沈诸梁（字子高，自称叶公），非常喜欢龙。他“钩以写龙，凿以写龙，屋室雕文以写龙”，即在在房梁上、柱子上、门窗上、墙壁上到处都雕刻龙，自己衣服上也绣着栩栩如生的龙。虽然说的是“叶公好龙”这一寓言故事的主人公，却也折射出当时普遍好龙的社会现象。

公元220年,曹操之子曹丕篡汉建魏,都洛阳，三国鼎立的局面正式形成。但权柄又为司马氏所篡建晋，史称西晋。然尔好景不长,匈奴突起，北方进入十六国战乱时期，南方则建立了东晋政权，史称“南北朝”。南北常期对峙，战乱无数，北孝文帝易服改姓，北方各少数民族政权迅速汉化，民族文化加快了融合。

在魏晋南北朝以前，龙只是作为一种神物来崇拜,还带着浓厚的图腾崇拜的味道。当南北朝各族文化融合后，龙有了外族风格，从单纯的图腾崇拜提升到了神的地位，龙文化从图腾文化走向了神龙文化。开拓了民间龙发展的新路径。

因魏晋南北朝的特殊时间和区域跨度问题，导致南北朝龙形态在共同特征下区別较小。南朝龙形.总体风格以傲骨嶙峋、飘逸潇洒见长。龙形雕塑可見，龙纹昂首挺胸，身躯硕长并卷曲。四肢细长瘦劲，脚爪尖锐，伸曲有力。给人以风清傲骨，潇洒恣肆与劲健挺拔的气度，充满了活力。

北朝龙的形态与南朝没有太大的差异，只是表现手法较为夸张大气，艺术化的气息更浓，风格特征显得雍荣华美、矫若流云。龙的选型特征，身躯与四肢较之南朝显得丰腴健壮，并多与飞云等物象相衬，动感十足，给人以矫健华美之时，又不乏仁柔妩媚之态。

陏唐时期龙的形象发生了显著的变化，具有鲜明的时代特点和艺术风格。其龙纹、龙头较长，上有鹿角多分叉、云形耳、眼睛从过去的圆眼、三角眼变为丹凤眼，口大张，嘴角开阔超过眼角。后腿长，一足与尾相交缠绕，龙爪从过去的兽爪变为鸟形，龙整个躯体较南朝时更为细长，几乎接近蛇形，身上刻有网状魚鳞纹。有那种行云流水的动感，

陏唐时期是我国历史上一个重要时期，高度发达的物质文明与精神文明，空前繁荣的对外经济文化交流，都使得龙文化更加成熟繁荣起来，是中国龙文化发展史上的要要阶段。这个时期龙的形象更加丰富多样，风格雍容华贵、威武雄壮。龙的形象作为吉祥物，深受社会各界人民大众所尊崇喜爱。唐朝皇帝龙形象在当时的文化和社会背景下也得以形成、固化和加强，皇帝和龙之间的联系成为一种文化符号。

宋代龙的风格上趋于纤秀，呈现格调高雅、灵活生动的特征。龙纹立体感强，龙的细节往往都能表现出来。龙腿很长，尤其是后腿，曲折度大，关节处常有钩形腿毛，也有的呈飘浮状，爪子一般是3个或4个。宋代龙纹注重表现龙的动态美，线条流畅，姿态多变，常常与云纹、火纹等其他元素结合，形成丰富多彩的形象。

元代龙的雕塑沿着宋代开拓的世俗化、装饰化方向发展，雕技有出新之处，风格独特。元代龙大体模仿唐代龙，但身躯较唐细长，蜿蜒游动，显得威武而有生气。元早期龙尾多为秃尾，后期出现帶多个光舌的火焰尾，腿部粗壮而长，龙掌厚实，龙爪锋利，以三爪为多。元代对龙的绘制有着严格的的明文规定，宮中龙的纹路是五爪。大臣之下龙纹只可以三爪或四爪，明清两代也延续元代的标准，五爪为龙，供皇帝天子专用，四爪为蟒，供王爷和封王的侯、爵使用。

明代的龙造型粗壮，威武生猛，龙首魁梧，有怒发冲冠之气势。明代多見的是四爪龙、五爪尤。龙趾呈三角形，略微内弯，锋利刚劲。明中期时龙首扁长，上唇呈如意状，龙爪紧靠呈风车状。明代中期的龙已无早期威严之尊之感，变得温驯而毫无野性。晚期时，仍以游龙居多，龙的头部略圆，鬃毛成蓬，有上冲之势，显示出一种新的飞跃。这时的龙型上颚端肌肉高高突起，呈如意状，形如猪嘴，人称“猪嘴龙”。

明代龙的做工比其他任何年代都显得粗糙。基本上看不到素身龙，整个身体用斜格纹来表示鳞纹，身体瘦长，尾部有装饰物，有的是云纹装饰，有的是火焰纹装饰。

龙作为皇权的象征，在明代得到了进一步的强化和体现。龙的形象广泛出现在各种宫廷建筑和艺术品中。明代龙的形象也体现了当时社会对于美的追求和审美标准的形成。明代雕塑在创作龙形象时，注重其形态的美感和动态的协调性。

清代龙的造型特点因时期不同而有所变化：

顺治至康熙前期：这一时期的龙纹继承了明代传统，以写实为主，形象威猛，气势磅礴。龙身上的鳞片刻画精细，爪子有力，表现出龙的威严和力量。

康熙后期至乾隆早期：随着社会经济的发展和文化的繁荣，龙纹逐渐趋向华丽和繁复。这一时期的龙纹多采用云龙、海水龙等形式，背景装饰丰富，色彩鲜艳。龙的形象也更加多样化，有的显得温文尔雅，有的则依然保持着威猛的姿态。

乾隆中期至晚期：乾隆时期的龙纹达到了极盛，不仅数量众多，而且形态各异。这一时期的龙纹多采用夔龙、螭龙等形式，线条流畅，造型优美。龙的形象也更加注重细节的表现，如龙须、龙角等部位都刻画得非常细腻。

嘉庆至道光：这一时期的龙纹逐渐走向衰落，形象趋于僵化，缺乏生气。龙身上的鳞片刻画简单，爪子也不再有力，整体给人一种沉闷的感觉。

咸丰至清末：这一时期的龙纹继续沿用前朝的样式，但技艺已经大不如前。龙的形象显得粗糙，缺乏美感，整体给人一种破败的感觉。

总之，清朝时期，龙的形象进一步发展和完善。清代的龙纹在细节上更加精致，角分叉成山字形，眼睛显圆，爪子呈“风车”状，这些特征使得龙的形象更加生动和富有立体感。此外，清朝的龙纹在服饰、建筑、器物等多个领域都有广泛应用，尤其是在皇宫中，龙的形象几乎无处不在，如太和殿中的龙形象多达1万多次。这种广泛的使用不仅彰显了龙作为皇权象征的地位，也体现了龙文化在社会生活中的深入影响。

清代龙的形象经过历朝历代的演变已经非常成熟。清代龙雕塑的造型修长，有麟、有角、长须、四足，龙头似牛似猪似熊似虎，龙身似蛇似魚，龙爪似兽似鸟，集合了多种不同动物的特征，成为众多民族的图腾的拼合。龙雕塑的作用不仅在于环境上的装饰性效果，更重要的是龙雕塑所代表的内涵，无形当中传承了中华民族悠久的历史文化。

历代龙韵雕塑墙的东头与西头遥相对应，展现了龙字从远古时期的甲骨文、金文、简帛、小篆、隶书到楷书的演变过程。与原始时期、夏商周、春秋战国、秦汉、魏显南北朝、隋唐、宋元明清等时期雕塑所展现的龙韵，共同折射出中华民族龙文化的博大精深。龙文化和其蕴含的龙的精神，是民族精神最为精粹的凝聚，是人民大众最为质朴的表达，更是中华民族代继不息、隆昌永盛的象征。新时代，龙的精神被赋予了新的内涵和使命。“富强、民主、文明、和谐、自由、平等、公正、法治、爱国、敬业、诚信、友善”，社会主义的核心价值观传承着中华优秀传统文化的优秀基因，寄托着中华民族的理想希望和追求，是中华龙文化流传数千年至今的时代凝炼、传承和升华。作为龙的传人，应该把这一传承龙的文化、弘扬龙的精神的核心价值观念发扬光大。