回顾彩墨世界—宋滌绘画作品展(郑州展)

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彩墨世界—宋滌绘画作品郑州展，于2015年7月11日在河南省美术馆开幕。有艺术界、商业界、传媒界的业界精英和艺术爱好者齐聚画展开幕式。这次宋滌绘画作品展是由荣宝斋、清华大学美术学院、河南省书画院、河南省美术馆、北京商报社、北京娱乐信报社联合主办，河南中原拍卖有限公司承办。 ‌宋涤‌，笔名建公，1945年出生于山东省烟台市牟平区，自幼在北京读书。他是著名的画家和教授，现任清华大学美术学院教授。宋涤的艺术成就显著，尤其在中国画领域有着深远的影响。 这次画展，由河南省电视台著名主持人陈昆主持，河南省美协副主席谢冰毅致开幕辞。全国各地来参展的佳宾和收藏界、画廊、拍卖公司等业内人士估计能有几千人。 开幕式上，宋涤先生介绍了自已的彩墨画探索之路。 宋涤先生说：“彩墨画”之称，顾名思义，彩字当头肯定是要突出色彩的表现，画要以色彩为基调，墨的黑、灰色调应融入色彩基调中去。在色彩的运用上不应只是固有色的深浅变化，要能体现环境色及色彩冷暖关系的微妙变化。 “彩墨”是一个新课题，是一个难题，同时又是一个“创新”的突破口。通过致力于“彩墨绘画”同仁们的努力，“彩墨画”必将成为一个具有时代精神的新画派，为中华民族的精神文明作出贡献。 原教育部艺朮术委员会常委、清华大学美术学院副院长卢新华出席开幕式并对宋涤的艺术成就给予了高席评价。 卢院长说：“宋涤的艺术之路，充满了对传统的尊重和对创新的追求。他的作品中，既有传统的韵味，又有现代的元素，展现了他对艺术的独特理解”。 据说，这次参展的作品均是宋滌近年来完成的精品力作。尤其值得一提的是，宋滌的十幅丈二巨制的山水画作首次集中亮相。与此同时，还有精致的人物花鸟小幅作品，题材多样。无论哪种题材的作品都给人耳目一新的感觉，充满着朝气、阳光、温馨和亲切感，透露出宋滌对人类社会、大自然的关爱之情。 彩墨世界—宋滌绘画作品展郑州展（一） 彩墨世界—宋滌绘画作品展郑州展（二） 彩墨世界—宋滌绘画作品展郑州展（三） 宋涤《藏族老人》68X68cm 河南省书画院院长、河南美协副主席谢冰毅对宋滌的画作做出了开宗立派、令人震撼的高度评价。他表示，“观宋先生的画作，尤其是丈二的巨幅作品，恢弘震撼、气宇非凡。我们都知道，宋代的画作以再现写实的手法居多，而宋先生的画作既继承了宋代绘画手法的大气之典范，又结合了西画的特点，在细节之处深入刻画，可谓‘细腻而不琐碎，整体而不单调’，这样的画法和技巧在传统绘画中是没有的。可以说，宋先生的绘画手法开辟了中国画的新路径和新观察方法。还要肯定的是，他不慕荣利，为了自己对艺术的追求，不断探索，这是非常值得我们学习的地方”。 此外，河南省文联主席杨杰，荣宝斋艺术总监、原副总经理雷振方，著名人物画家沈道鸿，著名艺术市场评论家齐建秋，河南省收藏家协会副会长张宪斌，河南鸿远拍卖有限公司董事长张传文等艺术界精英出席了开幕式，并对宋滌的艺术成就给予了高度评价。 沈道鸿说：“看宋涤作画，整个身躯都伏在宣纸上，一笔一笔、一点一点地消耗着精力和心血，感觉他不仅是在作画，而且是在推动中国往前走。眼见他每天如此，钦佩叹服之外，心中不禁有几分悲壮苍凉之感，仿佛宋涤正在以自己的生命做交易，去换取艺术的生命，换取他理想的境界。”‌宋涤是中国彩墨画的开拓者，开创了中国“彩墨画”这一新的绘画体系。他的作品被定义为“中国现代写实主义彩墨风景画”，评论界称他“正默默地进行着一场中国山水画的革命”‌。 宋涤《秋叶寒泉》96X90cm 宋滌深知“笔墨当随时代”的道理，早在20世纪70年代，他就确立了自己独特的画风。他开创性地将西洋画技法与他深厚的中国画功底巧妙融合，以复合色直接入画，将西方绘画的色彩、色调、冷暖关系融入到作品表现中，在薄薄的生宣纸上开创了彩墨写实主义先河，他的画作对当代水墨画、工笔画的研究和创新都提供了新的思路。 河南省电视台记者采访宋涤先生 中国书画网、北京商报、《收藏》杂志、《中国美术》杂志等多家媒体记者对宋涤先生进行了专题采访 答谢晚宴 著名画家、齐白石孙女齐慧娟女士在答谢晚宴上高度评价彩墨世界郑州展。 齐慧娟说：“宋涤的艺术成就在于他对传统绘画技艺的深入理解和精湛掌握，更在于他对中国画艺术的创新与探索。他打破了中西方绘画在视觉效果上的壁垒，在民族特有的绘画媒介物——薄薄的生宣纸上演绎色彩写实的神话。他通过对传统技法和现代艺术的融合，为东方美学注入了新的活力和内涵”。 站在宋涤的作品前，仿佛身临其境，思绪万千。听沧海波涛汹涌，看九寨飞瀑如林，观黄山云海松涛；信步长城脚下，摆渡漓江水上；仰视华山险峻，沐浴三峡云雨；这里吞吐古今，融聚中外，把茫茫世界、浩浩自然、坦坦人生，归趣入画。 宋涤《雄鸡图》68X68cm 花鸟画展随处可见，但宋涤的画里更能让人感觉到温馨与阳光。这与宋涤擅长的以色彩为主调的彩墨画法不无关系。正是这种独特的“宋氏画法”，奠定了宋涤在艺术界应有的地位。然而，艺术造诣颇高的宋涤，在美术界也是个传奇式的神秘人物，他既没有加入美协，当然就从未参加过全国美展，更是很少接受媒体采访，然而宋涤的名字却在业内愈来愈引人注目。 宋涤《山林》68X68cm 宋涤是在中西融合大潮流中成长起来的画家，他坚信中西融合能为中国画的振兴开辟广阔的前景，也深谙“洋为中用”的道理。其对色彩的把握源于对西方绘画的借鉴。他以复合色直接入画，不仅吸收了西洋画法，同时赋予了国画传统精神。当他把油画似的风景画到薄薄的宣纸上时，连西方画家也目瞪口呆。 由于宋涤的独创，他的作品被定义为“中国现代写实主义彩墨风景画”。评论界说他“正默默地进行着一场中国山水画的革命”。说是“革命”一点不为过。宋涤笑称：“传统中国画有两个体系，水墨画和工笔重彩画。自宋涤形成系统风格后，中国画就增加了一个体系，那就是彩墨画。” 宋涤《曲水幽林》48X58cm 宋涤《黄山雄姿》145X376cm 宋涤《阳光下的瀑布》68X68cm 宋涤《泰山》145X376cm 宋涤《黄山群峰》36.8X133.3cm 宋涤《江南水乡》68X68cm 宋涤《黄山胜景》96X179cm 宋涤《陕北人家》68X68cm 宋涤《秋意鸣泉》62X69cm 宋涤《黄山夕照》68X68cm 宋涤《风景》69X69cm 宋涤《红叶太平》68X68cm 宋涤《涧山秋色》49X60cm 宋涤《五鹤图》96X180cm