吕洪生：墨韵刀痕见真功

丹青醉语

在当今艺术的百花园中，总有一些艺术家以其独特的艺术风格和深厚的艺术造诣，悄然绽放着属于自己的光芒。一级美术师、中国书法家协会会员吕洪生先生便是其中一位。

当人们还在争论传统书画的现代性转化时，这位50后中年艺术家早已将篆刻的刀锋、花鸟的灵韵与冰雪的魂魄熔铸成浑然天成的艺术晶体，展现在拍卖会、展览馆、美术馆以及驻华使馆。

从松花江畔到紫禁城下，这位北国赤子携着黑土地的冰凌气息，在宣纸与印石间构建起横跨二十载的三维艺术坐标系：其花鸟画中嬉戏的锦鸡羽翼轻拂过牡丹的呼吸，朱砂与墨色间流淌着千年祈愿，在宣纸上悄然生长。冰雪画里凝固的炊烟氤氲着存在主义的哲思，而金石篆刻的冲切刀痕里，分明能听见秦汉气象与当代精神的铿锵对话。

花鸟：追实求趣 雅俗共赏

因为书画艺术，15年前，我与吕洪生相识于北京。初见他的作品，便被深深吸引。他是一位写实主义画家，面向大众，以形写神，雅俗共赏是他花鸟画创作的大方向。他追求笔墨的趣味性与作品的象征意义，将笔触和情感融入到传统的吉祥文化之中，寥寥几笔便勾勒出花的轻盈、鸟的灵动、小动物的呆萌。在他的笔下，这些艺术之美被展现得淋漓尽致，也让我对他的艺术之路充满了好奇与期待。

吕洪生是哈尔滨呼兰人，20年前靠一支画笔闯荡京城。如今他和家人早已把北京作为第二故乡，将东北习俗融入进了京城文化之中。勤奋、多艺、热情、好客是吕洪生身上自带的标签。他擅长篆刻、书法、版画、国画、鉴定、装裱，但凡书画圈里能涉猎到的，吕洪生先生都能说出个子午卯酉来。

众所周知，中国花鸟画不仅是对自然景物的描绘，更蕴含了画家对生命、季节变化的感悟，体现了人与自然的和谐共生。吕洪生深谙个中妙理。他通过细腻的笔触与丰富的色彩，将花鸟的灵动与生机跃然纸上，传递出对自然之美的深刻理解。

纵观吕洪生先生的花鸟作品，重在追求趣味性。他从主题、笔墨、空间、色彩四个方面不断探索，不断自我否定，真诚表达自我，逐渐形成了自己独有的“唯真唯实”的语境体系。

其一，主题的趣味性。吕洪生创作的花鸟作品，没有所谓的重大题材，就像齐白石大师一样，关注的都是自然生活中的琐事小事。他能从日常生活中挖掘素材，激发情趣，表达心意，与读者产生共鸣。他笔下的玉兔或憨态可掬，或活泼可爱，或狡黠机灵，或温顺安详；其螳螂或夸张幽默，或伺机潜伏；蝴蝶或轻盈翩跹，或斑斓梦幻……每幅作品都很有情趣，都能让读者产生一种亲和力和喜感。

其二，笔墨的趣味性。吕洪生在书画界人脉很广，名流大咖交往频繁。他对笔墨的探索独有心得。

创作中，他坚持古法用笔，注重线条的力度和节奏感。吕洪生对线条敏感度很高，他是中国书法家协会会员，篆刻刀工实力雄厚，非常了得。他对线条的老辣苍劲有独到的理解。在笔与墨的交融中他手法丰富，往往深藏不露。中锋、侧锋、顺锋、逆锋，焦墨、浓墨、淡墨、干墨、湿墨变化无穷。

中国画强调笔墨情趣，明代徐渭提出“不求形似求生韵， 根拨皆吾五指裁”，强调通过笔墨传达神韵而非拘泥于形似。

清代石涛的 “一画论” 认为，一画之法，乃自我立，画家通过独特的笔墨语言表达自我。

吕洪生在《牛转乾坤》中运用自己独特的线条、墨色和笔触，形成个性化的艺术语言，展现出笔墨的独特趣味 。同时，笔墨的趣味性也体现了画家的情感和心境，这幅画中充满力量感的笔墨，或许也传达出画家对牛这种勤劳、坚韧精神的赞美之情。

整体上，这幅《牛转乾坤》堪称精彩。笔墨相互交融，既写实又有一定的抽象表现，通过简洁而富有表现力的笔墨，让观者感受到牛的精气神，充满艺术韵味。

其三，空间留白的趣味性。吕洪生的花鸟构图很传统，很讲究留白透气。他的作品很少有现代笔墨的满框现象。

国画留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，是中国美学的精髓。淋漓尽致地表现了“无生于有，有生于无”的老庄思想。吕洪生深谙个中奥妙。创作中，他根据画面构图布局，大面积留白。使空白处形成平稳的三角。真正体验到“意到笔不到”的国画魅力。

正如当代美学家宗白华所言：“中国画最重空白处。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。”

看吕洪生《花开富贵》这幅小品，每一处留白都是经过一番周密考量的，都不是孤立存在的，基本做到了意在笔先。通过留白突出了笔墨的灵动性，通过这些虚空处，突出牡丹的雍容华贵，玉兔的机灵聪颖。

其四，追求色彩的趣味性。随着外来文化的冲击和社会日新月异的发展，大众的审美情趣也在不断向多元化方向进行转化。过去民间喜欢用大红来表现喜庆，用紫色表现贵气，用绿色表现生机。所以，即便是在文人画占主导地位的元明清时代，色彩依然在宫廷和民间花鸟画中有着特殊的独立地位。

吕洪生是一位善于求变、能跟上时代发展画家，他对“笔墨当随时代”有着更深层的理解。他认为，花鸟画想有突破，必须从材料和色彩上寻找突破口。他根据当下大众的审美需求，在花鸟作品中强调了色彩碰撞所带来的视觉冲击。

创作中，他坚守笔墨底线。使色墨线相互交融，其色彩也有轻重、浓淡、深浅的变化之分。在同一色系中通过线墨进行过度，使画面更加稳重沉着，努力做到雅俗共赏。例如《硕果累累》《报春图》《鸿运当头》等作品，通过色相、色度及用色的面积对比营造出欢天喜地、吉祥喜庆气氛。

冰雪：清新冷逸 静谧朦胧

静静的雪乡沉浸在银色的世界里，仿佛冬梦初醒。远山像一条白色的巨蟒，朦胧而泛着鳞光；一树树洁白晶莹的“玉树琼枝”讲述着春天的故事；门前河水哗啦啦流淌，河中的映出天空蔚蓝的模样；点点红艳暖了雪乡，醉了北疆……这是冰雪画家吕洪生笔下的《瑞雪》。

冰雪画派是二十世纪八十年代由冰雪山水画创始人于志学先生创建的全新中国画艺术流派，以黑龙江画家群为创作主体，覆盖东三省。以创建“冷文化”美学体系为目标，以“冷逸之美”为美学核心，以原创独特的矾墨语言和技法为主要艺术形式和手段，表现冰雪题材和具有“冷文化”意味形象的画家集群。

吕洪生师从冰雪画派创始人于志学先生。他深得恩师真传，在“冷”中求“静”，“逸”中求韵，是同门师兄弟中的佼佼者，能较好的表现了北疆雪乡的冷逸之美。

吕洪生冰雪画创作大多来自雪乡写生。以山水为主，近景松柏，中景木屋，远景雪山。其笔墨和构图，既有传统性，又有现代意识。

其一，冷中取暖。冰雪是纯洁、圣灵的象征，是东北区域特色。自古冰雪难入画，自从上世纪八十年代出现了冰雪画派后，画家更多的是把笔触放在了墨和矾等材料的实践上，最大限度的追求冰雪的质感。

吕洪生善于观察被描摹的客体物象，能把主观意向通过高高的红灯笼和雪地里火棘、忍冬果等具体物象表现出来。他多次奔赴雪乡写生，在寒冷的雪乡扑捉点点红艳，给人以温暖，使画面充满了生机活力，让读者看到了希望。

其二，白中取静，营造空灵疏淡的童话世界。这是画家对生活的美好期许，作品所表现的都是独特的北疆冰雪景观和不畏严寒乐观人文精神。

他通过留白、渲染等传统中国画技法，表现出冰雪的质感和层次，营造出冰雪覆盖的山川、树木、河流等景象，具有较强的艺术感染力。

其三，简中取淡。读吕洪生冰雪画给人第一印象“简约”，他往往以简洁灵动的线条勾勒出房屋、树木等景物轮廓。通过线条粗细变化和节奏体现物象的质感。如房屋轮廓线稍粗显稳重，树枝线条细且曲折表现其形态。

同时，对淡墨的掌控已入化境。他的淡墨调制技法独到熟稔，绝非一日偶得。在创作中，他用淡墨渲染天空和远处雪景，营造朦胧感；浓墨写实，描绘房屋细节、树干等。增强画面对比，使主体突出，营造出悠远意境，表现出了雪乡远离喧嚣的静谧之感。从而引发读者对宁静乡村生活的向往和对自然的热爱之情 。

瑞雪兆丰年，冰河入梦来。吕洪生的冰雪画，采取写实主义手法，巧妙的把传统笔墨技法转化为冰雪语言，很有时代气息。其建构的语境是空灵诗意的，朦胧中有觉醒，苍茫中有曙光。宁静安详的雪乡，虚实相生的笔墨，连绵起伏的远山，如梦初醒的冰河……

他将雪乡的野逸清透及苍茫静穆的诗情和大自然顽强的生命力诠释地淋漓尽致。

没有去过雪乡的人，看过他的作品后就会带来一种冲动和向往。木屋、篱笆、炊烟、翠柏、山枣、冰霜、家犬……这些都是他笔下雪乡的物象。他勾勒出的雪乡如童话里世界，玲珑剔透，充满浪漫诗意和无限美好的想象。

篆刻：浑朴古貌 美轮美奂

“铁划银红玉麒麟，工细娟秀元朱文。轻云出岫问石如，婉转萦回已成金。”这是我首次品鉴吕洪生篆刻作品《为天下先》所感。

吕洪生先生是中国当代篆刻名家，中国书法家协会会员，中国书画篆刻协会副主席。他早在第六届全国书法篆刻展时，他的篆刻作品就已入围国家级大展。

他的篆刻作品风格突出，辨识度高：浑朴古貌，沉稳庄重，刀随心走，疏密有致。

史料记载，篆刻始于春秋战国，盛于秦汉。自元代赵孟頫起，文人、书画家参与刻印，步入篆刻艺术时代。逐渐形成了以邓石如冲刀为主的皖派和以丁敬切刀为主的浙派两大篆刻艺术流派。

吕洪生篆刻以冲刀为主，切刀、复刀、双刀为辅。他篆刻手法比较丰富，以汉印为宗，同时也创作铁线篆印章。其线条质感丰富，富有力度和速度感；有的线条则古朴、苍劲，具有节奏感和涩感。

吕洪生的刀法娴熟，他能通过刀法的轻重、缓急、深浅等变化，表现出线条的粗细、虚实、方圆等效果。特别是他在刻制朱文印时，有时以轻刀浅刻表现出线条的灵动轻盈；有时用重刀深刻突出线条的厚重沉稳，增强作品的艺术表现力。

吕洪生的汉印作品入刀爽利，收放自如，举重若轻，游刃有余。其效果是横平竖直，方正高古。给人以雍荣华贵，气息纯正的审美情趣和方正庄重的正大气象。这枚《墨缘》和这枚《仁者寿》印章就是典型的白文汉印。这里的每一根线条都劲健呼应，即是独立的又是相连的，最终归于一个统一的整体，充满了生命的活力。

吕洪生篆刻作品设计精美，章法严谨。一枚好印往往寄托着篆刻家美好的意念，是艺术构思的载体，这也是设计印稿的精髓所在。

吕洪生是京城资深篆刻家，起点高，成名早。他在印稿设计中特别重视呼应、穿插和变化。《惠风和畅》这枚印章很有艺术性和趣味性，和畅俩字美轮美奂，高明之处在于“口”和“申”部的挪让，把“口”缩小上提，变宽为长，随形而挪，留出空白。“申”部也有异曲同工之妙，而且这两个部分形成对角呼应。使全印气势向上，唯美和谐。

通过对文字的大小、疏密、错落等安排，以及刀法的变化，使印面产生一种节奏感和韵律感，让读者在欣赏时能感受到一种如音乐般的起伏和变化。

吕洪生非常重视元朱文印章制作，他的这些作品既有实用性也不缺乏艺术性。入印文字圆润流畅，丰神流动。他的《为天下先》这枚朱文圆形印章，以小篆入印，随形用刀，所有转折处均为圆转，笔画纤细有力道。在视觉形象上妩媚婀娜、轻盈曼妙，风流倜傥，与汉白文的苍劲浑厚形成鲜明对比。

天气回暖，阳气上升。借此赋诗一首，赠予吕洪生先生：

钟鼎石鼓刀上云，

一冲一切又思秦。

同文同轨统天下，

东南西北华夏人。

祝福好友吕洪生先生，愿他在未来的艺术之路上，继续挥洒才情，繁花满径，宽广无垠。创作出更多的优秀作品回馈时代，回馈广大新老客户……

（乙巳正月三十 写就龙城醉语轩 作者：秦首先系朝阳市文艺评论家协会副主席）

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吕洪生艺术简介

LvHongSheng YiShuJianJie

吕洪生，字一丁，号吕白。一级美术师、书画鉴定专家。现为中国书法家协会会员、中国书画鉴定管理中心理事、中国毛体协会常务理事、中国书画篆刻协会副主席、中国书画界联合会会员、北京天地人才书画院副长、中国绘画艺术研究院艺术委员会委员、中国书画艺术研究会理事、中国六百高端书画研究院副院长、中国书法名家联合会常务理事、雪山书画院副院长兼中国画教授，并在市级书画机构担任要职。

作品多次入选全国大展和国际展览并获奖，曾参选全国第六届书法纂刻展、西泠印社首届国际纂刻书法作品大展、“2008和谐中华迎奥运”全国美术书法大展国画获金奖、参展于全国赵孟頫书画大展并获得奖项、中国美术馆的中日纸画联展并在日本巡展、纸苑中日纸画联展、《祖国万岁》--庆祝中华人民共和国成立6O周年港澳台及全国各地书画名家交流展，在市级大赛中获得一等奖。同时参加“情系舟曲”书画捐赠奉献爱心公益活动、为了老区的明天中国百名书画名家作品展览会、在全国震灾大爱无疆慈善公益活动中捐书画。国画《瑞雪》被古巴驻华使馆收藏，上海世博会国画《秋趣》被文化展馆闻道园收藏。

作品刊于《中国书法》、《华夏东方名家书画》、《中国画2010年收藏年鉴》、《北京都市精品生活》、 《中国名家》、《中国国际书画名家研究院优秀作品集》、《纪念古巴革命胜利50周年·中外书画联展作品集》、《物流快讯》、《新晚报》等。